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编曲在音乐制作中担任着非常重要的角色。同一音乐在不同编曲下也会营造出不同的意境与效果。编曲可以说是一项兼具艺术性和技术性的工作。编曲都会遇到的5个问题，幕后圈 PRO 们现在一并为你解答！3 b7 V g/ V" n6 {2 `1 U' o! _
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1.编曲时如何选择音色？
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对于一首待编曲的音乐作品，音色挑选，首先要确认音乐作品的风格类型。在确认作品风格后，可以带着「目的」先考虑自己日常最熟悉并常用的基础音色。例如，钢琴基础音色，跑不了就那几款，一开始用的 Midi String 弦乐、甚至 Trilian 的 Bass 等等用来用去也就那几个，这些一定是固定的。
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除此之外，在已有的基础音色上可以再带着「缘分」主观加入一些新的音色。这样会比较容易的创造出与以往作品不一样的新鲜感。平时多听新音色，将喜欢的保存在自己的 List 中会是个很好的习惯。另外，关于音色选择同样需要混音师思维，保证各配器在各频段上的适合度，有利于用简约的架构撑起整个音乐。4 L4 ?; S6 e# N: M/ z3 @
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& s2 n; e! y3 w3 K 2.提升编曲除了扒带还有什么途径？7 x, o- |/ P1 Q d
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怎样提高自己的编曲水平？这是每个学编曲的都会深夜自我拷问的问题。但除了扒带，其实还有其他方法☟
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& H2 X/ C$ r; t0 m3 W2 A 要提高编曲水平，多和不同风格的乐手交流是有必要的。不求对技法精通，但必须要懂。这有助于在编曲的过程中更好了解乐器与风格的关系、以及不同弹奏技法在一首音乐中实质起到的作用。" i2 t/ d* |+ l
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另外，多和混音师交流极有必要。编曲中所有架构的呈现都会和后期混音紧密相连，这是很多编曲人常易忽视的。很多作品在完成编曲进入混音环节后会因为太满或频率不够而直接影响音乐效果。这都是前期编曲架构造成的问题。所以适度了解混音，结合频段进行乐器搭配也会让最终编曲的呈现效果更佳。当然多听、多看，了解更风格的音乐也很有必要。9 a" w, m% y+ K9 z' l
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3.电子乐中硬件编曲和软件编曲哪个好？
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9 `: K% h$ V, r$ h8 K" o 常听人说：硬件编曲在声音被录入的同时无法避免会有声音损耗，而软件因为是数字形式，相对就会小损耗。故很多电子编曲新手基本都会先接触软件编曲。但软件编曲和硬件编曲哪种方式会更好呢？
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这个问题通常取决与你到底要做怎样的声音。软件输出的声音都是处理后的数字信号，通过其得到的声音都很干净。而通过硬件由于要实录，所以会有泛音、有噪声，但通常动态会比软件获取的大。在流程上，硬件编曲更多是碰触、调制式的直接上手，操作起来比鼠标的方式更酷一些。当然，软件编曲可以开多台电脑同时运行，会比硬件更高效。对于两者的取舍或比例调配，其实没有固定的标准。取决个人制作音乐的风格喜好。喜欢干净噪声及尖锐数字声的实验音乐人，9成都会喜欢软件编曲，而喜欢暖暖的、有点电子管泛音的，就更多会选硬件编曲 。期间没有好坏之别，只是体现于对音乐的理解及审美。
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4.职业编曲人该具备什么素养？
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每一个音乐作品都应该是特有的。作为编曲人，除了该有乐器、乐理等一些基础的技能外也需要敏锐的洞察力。' Q0 N) F- `6 _! ~9 h, p Y6 I
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音乐、生活和你所在的空间环境都是细密相连的。编曲人学会敏锐观察身边任何的事物是必要的。我们每个人生活在不一样的空间环境中，每个人需要表达的东西都不尽相同，当你学会和身边的事物进行沟通后，你所表达的事物也会不再平凡。
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在某种意义上，职业 XXX，它代表了一个「行」的概念，所有被称为「行活」的作品就意味着它们之间无论数量上达到多少，都不会有质的区别。作品之所以被称作作品，就是其有别于「产品」的规格化。纵观音乐圈，凡是走出来的编曲、作曲大家，总带有浓烈的个人风格。 q9 d9 P2 {4 s' Q* Q, X, S
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+ J% w5 [! C3 x; ?( r; L 5.职业编曲人如何保持创作初心？
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相信每个选择音乐行业的人，并不只是选择了赚钱。职业编曲在某种意义上讲，更多是在迎合他人，为别人服务。所以这也易造成编曲人很少有时间去自我判断与思考。时间久了可能真的会忘自己是谁。职业编曲人遇到的较大问题也许就是什么都会。随便说一种风格，即使是从未听说的，但在拿到作品听上几遍后，就可立刻模仿出来。但若现在问你，你自己想做什么，也许你会炸毛，因为你根本已没有了初心。很多职业音乐人，在做自己的专辑时，即使花两年时间也未必能做完，而且做完的唱片风格很混乱。显然他们自己也不知道自己要表达什么。要保持创作初心就要学会和自己独处。即使你是一个职业的编曲人，你也应该挤出时间做自己的创作，因为从你选择这个行业起，你并不是只是在选择赚钱，对吧？ |
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