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7 M! m- M6 _& T3、 电脑音乐配器的特殊要求
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9 Y! u7 j4 ]$ s) P6 j9 u! |/ a电脑音乐要特别考虑以下几个不同于传统音乐配器的特殊要求： / D' |3 ^* g% }, Y6 y# j
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（1）空间—立体感
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上文说过，电脑音乐创作的任务已经不仅仅是交出几页总谱纸，而是要完成最终的音乐音响，因此，我们在配器时就要建立“三维”的观念。 4 P' N4 L- a8 Y8 k, X+ @
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纵，即高低，这是传统作曲家在总谱纸上必须考虑和安排、而由指挥家和演奏家在演奏的过程中调整和完成的；横，即左右，就是声像的关系，在传统音乐中不是很重要，一般由乐队的常规座位设置所决定，较少刻意安排，更少在音乐过程中着意变化；深，即前后，在传统音乐中基本上不予考虑，原则上是独奏、独唱在最前面，基本上没有变化。而在电脑音乐中，尤其是所谓“高保真”、“环绕声”的立体声技术高度发展以来，这“三维”都是必须要认真考虑和充分运用的艺术表现手段，这就是“空间－立体感”。好的电脑音乐，要有声象的疏密、对比和运动，要有宽度、高度和厚度，不能干瘪地挤成一堆。 & V) W& x9 v' R4 t1 _
6 l' E X1 N# R2 y- m（2） 清晰
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1 D6 i6 V5 b) I4 \' h由于电脑音乐完全依靠电声乐器，电脑音乐的最终结果本质上是一种音乐音响、也就是说音响技术深深地介入了电脑音乐创作过程，所以“清晰”的要求更加重要。电脑音乐的“清晰”包括：①配器功能的清晰；②声部和音色细节的清晰；③织体的相对独立性和可分辨性。
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$ Z! a% G9 e) l7 E1 X* |. A# H其中最重要的是配器功能的清晰。输入的每一个声部，究竟是旋律、副旋律还是低音、和声，必须非常清楚。这是基础。
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4 f" Q8 Y6 S) D: {* w' ~6 O' ^+ f! F' }（3） 均衡 2 t) d2 d* Y+ F. V3 {0 x) T
0 [, }) ^% h" t①配器功能的均衡 即旋律、和声、低音、副旋律和打击乐相互之间的音量均衡。与传统乐队不同，电脑音乐的均衡完全是人为控制的，单旋律的几个音完全可以处理得比10个音的和弦声部更响。既然人为控制的能力大大加强了，那么人为控制所能造成的音响混乱也就更加严重了。所以，不象传统配器能有一个自然的大致比例关系，我们要从听觉出发，寻求各功能相互之间的动态均衡。只要能建立明晰的配器功能观念，这一点不难做到。②空间－立体感的均衡 电脑音乐空间－立体感的均衡，必须建立在“三维”观念的基础上。其中的关键是声像。简单地说，一是要把各声轨的声像摆开；二是要有意识地把声像作为增强配器功能对比的一种手段，也就是说，基本的声象分配主要是依照配器功能而不是依照乐器种类；三是要谨慎使用非常规的混响之类的音响效果，如果使用要有明确的目的性，更要有节制。
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n$ v* u4 x. _: H, s4 B3 电脑音乐配器漫谈
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四、电脑音乐配器的特殊原则 + k3 @# U) Y3 g2 D; o) n
# L) Q; k7 U* i9 m4 J" h" Q/ ~电脑音乐要特别注意运用以下几个不同于传统音乐配器的特殊原则。 & c# z0 Y' O! c6 z3 ?- S: N: f
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1. 音色分离 我们都知道传统交响乐队的乐器一般分为四个“功能组”，即木管组、铜管组、弓弦乐器组和打击乐组，除打击乐组外，每个功能组再按乐器的音高排列。民族管弦乐队的分组一般是弹拨乐器组、吹管乐器组、弓弦乐器组和打击乐器组。但是在以合成器音色构成的电脑音乐里，套用这样的分组就不一定合适了。由于电子乐器的特殊音色和构成原理，所以建议我们要建立一种电脑音乐音色分类的新观念，不管它的音色类似传统乐队的管乐、弦乐、打击乐或是乐器中从来没有的特殊音色，可以如此分类：①复盖性音色（例如多数管乐器，弦乐中低音区等厚重的音色）；②点描性音色（例如钢片琴、钟琴之类的“玲珑剔透”的音色）；③透明性音色（例如弦乐高音区等“稀薄”、“朦胧”的音色）。 : \" N+ ?$ \$ v4 O5 |2 h
( l3 o0 Q F- D; D$ ?这样三种音色划分对于电脑音乐编配有着特殊意义，有助于实现上文提到的电脑音乐配器的三个特殊要求，尤其是“清晰”的要求。我们在安排配器功能的时候一定要充分考虑音色因素，例如旋律用了复盖性音色，副旋律就不要也用复盖性音色，可以使用点描性音色，而背景和声使用透明性音色，等等。其次，在电脑音乐中要特别强调个性音色，慎用音色重叠。对于电子乐器来说，音色重叠往往是磨灭特色的一种方法，而不是突出声部的方法，过多的音色重叠，会使音乐的色彩暗淡、平庸而且厚重。
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1 [, P7 n5 h6 X2. 音区分割 交响乐队配器对于音区的安排是必须认真考虑的。在电脑音乐创作中同样极为重要。首先音区要依照配器功能分别安排，而不是根据别的因素（例如音色、织体、声轨）去安排。其次音区的安排一般不重叠，如果一段音乐同时有旋律、背景和声、华彩和声、低音和副旋律这样多种成分，必须尽可能各自安排各自的活动音区，仅在相临部分有一些重叠。一般来说，不要象交响乐队那样分布一个从低到高、音区很宽的“背景和声”。电脑音乐要比一般交响乐队配器更加强调自由空间观念。 5 w* @8 L% Z; Q+ n( `
% U! L' d# l4 ~3 }' }0 m3. 织体分明 织体的安排，主要依据同样是配器功能，而不是乐器音色或其他。不同的配器功能，切忌有相同或相似的织体，一段音乐中间的几种织体要有通盘考虑，对比适当，疏密有致。以音乐的总体效果可以复杂
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于音量的强弱都是相对的，某一个声部强过分了，实际上等于其他的声部（低音、背景、副旋律、打击乐等）被压制了，于是厚度、平衡等全都无从谈起了。第二种办法，是重叠乐器。这是如交响乐队配器法里谈到的突出旋律的重要手法，所谓一支小号等于两支单簧管之类。但是在MIDI音乐里，相同的乐器（同样编号的音色）重复是毫无意义的，如果换用音色不同的乐器，音量虽然是增加了，可旋律并不一定突出，相反会因为音色失去个性而被更深地淹没到音乐背景里面去。所以电脑音乐中突出旋律的主要方法，首先考虑的不是音量而是音色。以下具体的提示一下在电脑音乐中突出旋律的五种主要方法。依其重要性来说，依次是：
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1.独特的音色 要想旋律突出，就要让这个旋律有独特的音色，而这个音色独特的个性是要在与其他声部的对比中体现出来的。简单地说，就是选择完全区别于伴奏、背景、副旋律等声部的音色。而且有时要善于把选好的音色“珍藏”起来，不到必要时不用，这样才可以保证其听起来会新鲜和独特。正所谓“不鸣则已，一鸣惊人”。 % U( i6 z+ Z T. s- b% s; _" r
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2.充足的自由空间 如同舞台上的主角和配角的关系一样，我们要给主要旋律留有足够的活动空间。首先我们要把主要旋律活动的音区空出来，其他的伴奏的乐器，即使可以进入，那也是只准“擦边”，而且进去了很快出来。另外我们还要把主要旋律的声象位置空出来，不和其它声部挤作一团。 3、最有表现力的音区 大家知道无论中外乐器，在有限的音域中都有一段特别适合发挥乐器特色的音区，其他的音区虽然有些能够发音，但是在音色特性、表现力和控制能力上要差一点。所以在一般情况下，我们要把主要任务交给这个最擅长的音区。这个原理对电子乐器也是适用的，尽管电子乐器往往音域更宽、音量的控制幅度也更大，总还是有最能体现这种音色的特点和性能的、也就是音乐表现力最丰富的音区。为此目的，就要认真的、具体的研究不同品牌的不同音色的不同音域，积累很多听觉的、感性的记忆，这样在用的时候才能够随手拈来而又恰倒好处。正如同乐队中的独奏声部总是要交给水平最高的乐手来演奏一样，电脑音乐中的主要旋律声部，也要比其他陪伴声部更加注重修饰和处理，其中主要的就是各种控制信息，还有弯音、调制等等。而其他声部，如果不需要很多表情，那么做一般处理就可以了。
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! g* T* J& t# |5 [& b4.富于对比性的演奏方式 为了突出主要旋律，我们在演奏方式上可以将它与其他声部作明显不同的处理，甚至产生强烈的对比。例如，旋律如果是多变的、不规整的、表情丰富的，一般配合以简单的、规律的、平淡一些的伴奏；旋律如果是运动的、起伏的、音域宽广的，一般配合以音区固定、进行平稳的延续性和声；旋律如果是连绵的、气息悠长的，一般配合以活跃的、细碎的、薄而透明的伴奏；等等。总之，要富于对比性。 * Z8 `1 d0 M, t8 E) b( q2 g$ b
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5.相对突出的音量 最后一条才说到音量，而且要注意是“相对”的音量。也就是说，通过音量的因素来突出旋律有两个途径：一个是提高主要旋律的音量，使其明显的强于其他声部；另一个则是降低除主要旋律以外的其他声部的音量，使得主要旋律的音量“相对突出”。一般讲，最有效、最常用的应该是后一个途径，即通过做减法，达到加法的目的。
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0 z; K: l0 G# z) _1 }9 N音乐配器的四个基本层次; s5 M8 F- _8 T
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传统乐器法及配器常识自古以来不知有多少音乐理论家写过无数的书籍资料进行了详细的论述,在这里我们大可不必多说了,作为一名专职的个人音乐作坊主,我主要想对电脑音乐的配器法作一点简要介绍. 8 W( K1 Y$ j' P* u. j7 C
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目前的电脑音乐制作者大多使用固有的音源,虽然有自制采样音色的,但其音色来源大多还是以传统声学乐器的音色为摹本,因此,再配器方面前人的经验和理论完全可以参照学习.但电脑音乐制作所用的音源音色品质差异较大,所以我只对一般的音乐配器法则作一个简单的介绍以供大家参考.
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一首完整的器乐合奏(包括伴奏音乐)应该包括以下几个最基本的织体层次:1.旋律层 2.和声节奏层 3.低音层 4.噪音层.下面我对各个层次分别作简要介绍。( @1 _2 B8 {) k6 b
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1、旋律层;这是每一首乐曲最先被别人听到的层次,他是全曲的灵魂所在,旋律不同于其他层次,具有可歌唱性,亲切而鲜明.各种乐音乐器均可用于旋律的演奏.这个层次还可扩展出副旋律层,第二副旋律等等.) N8 |7 K d% R* |& H
- h9 H8 L5 I' O2 Z 2、和声节奏层;这是用某些乐器组或和声性乐器以恰当的和弦进行的方式,按音乐的律动规律衬托旋律的层次.和声的律动节奏型十分灵活,有柱式和弦;半分解和弦;分解和弦;综合型等等(以上例子均用钢琴作和声乐器演奏),这个层次既是音乐节拍律动的交待,又是调式调性的交待,同时还用来衬托音乐个性化的背景.
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3、低音层;与和声节奏层一样低音层也是乐曲中非常重要的角色,没有好的低音的音乐是不完整的和单调的.主要的低音乐器除了传统的如Bass,Tuba,Basson等,在各种音源中还有许多合成音色,这些音色无论作和声节奏也好还是作低音也好都有传统乐器所不及的地方,这有待同志们去开发利用.但我也劝大家,低音层在以往种被人们忽视,仔细听一下,没有哪首好的乐曲不是低音设计得非常细致的.他既要体现每一个和弦的功能,同时低音的连接本身就是一段好听的旋律.,在作曲的过程当中我们还要注重低音的连贯性和旋律性.8 D+ Q% g) |+ d0 ?6 l- a) B6 ?/ G' {; S
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4、噪音层;这是由一些非乐音成分组成的,如打击月,风声,鸟鸣声等,他们虽然在乐曲中不是主导地位,但对于音乐风格的展现和个性的表达起到了不可抹煞的作用.但也应该注意到,电子乐器和音源的使用使得噪音的运用变得空前的方便和简单,固不要忍不住就乱用,用得恰当可以使音乐陈述更加有力,用得不当只会适得其反 |
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