方文山中国风歌词对古典元素的运用

lixinlei · 发表于 2018-11-26 19:11:55

方文山中国风歌词对古典元素的运用

方文山是华语乐坛的金牌作词人，其“中国风”歌词善于打乱语言惯性，借用古典诗歌意象，构建充满诗词气息的新词风，给人以新鲜感。本文从方文山“中国风”歌词中的古典意象、所建构的古典意境来分析他作品中的古典元素。

他的作词方式十分特别，在创作风格上独树一帜，歌词语法运用上更是自成一派。方文山的歌词有着超强的画面感和厚重的历史感，充满着浓烈的民族气质，同时没有将现代音乐的流行元素（画面感和想象空间）丢掉。“在他的笔下，歌词不再单单是一种简单的流行文化，而成为一种可以酵生多种文化想象的文化现象。”[1]

中国风歌词，从字面看：是散发着中国古典韵味的歌词。中国风歌词的创作与古代诗词创作手法有些相似，讲究押韵，注重旋律，塑造深远的意境。它的内涵也贴切古典文化，用现代的新式唱法、新编曲构造歌曲氛围，佐以旧中国的深厚文化底蕴，产生悲凉、忧愁、悲伤、明快等歌曲风格。此外，中国风歌词具有超强的画面感、浓郁的民族气息，用古典意象营造具有中国文化的意境，满足听众想象。方文山的中国风歌词，主要涉及以下古典特色。

一、歌词古典意境的营造

在中国古代传统的文艺理论中，意境是指作者的主观情意、客观物境相互交融而形成的艺术境界。[2]意境是由多个意象连结一起后衍生出的表某种抽象情感的产物。方文山的“中国风”歌词中常通过一些小故事、小典故传达出民族的传统观念，充分营造出一种古典意境。如《发如雪》用热闹非凡的长安城街头上演的一个凄美别离故事，诉说心中的不舍；其中“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。”出自《红楼梦》第九十一回《纵淫心宝蟾工设计，布疑阵宝玉妄谈禅》“任凭弱水三千，我只取一瓢饮。”这是宝玉对黛玉问题的回答，也是宝玉对黛玉的承诺，歌词化用这一句是想向心爱的女子表达爱意，繁华世界纵有万千诱惑，但我心里始终如一，不忘初衷，也能让听众感受到专一的爱。《菊花台》描绘了伊人已去，徒留少年在原地委婉叹息的孤单画面；其中“北风乱，夜未央，你的影子剪不断”，“夜未央”出自《诗经・小雅・庭燎》：“夜如何其？夜未央。庭燎之光。君子至止，鸾声将将。”夜色如何？夜还没有尽，但君王已经在处理政事了，“夜未央”是想凸显时间的早，歌词中“夜未央”却是塑造了一个痴心人的形象，夜色还早，眼前却始终浮现你的影子，愈显心中的爱意。《娘子》则以丈夫的口吻讲述娘子日夜思盼每天折一枝杨柳站在溪口默默地等着自己的归来，同时也将自己对娘子的思念融入其中；歌词“相思寄红豆”出自王维《相思》“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”红豆被称为“相思子”，诗词中常用它来表达相思情，这里也不例外，并且还反复两次，更是强化了娘子对丈夫的思念情，也写出丈夫对娘子深深地爱。

上面说到的例子还可看出，方文山在营造意境之时并没有完全借用古诗词中的原句，而是在原句的基础上进行微加工，借鉴它的意义。这些儿女情长的浪漫爱情故事及相见难别亦难的离愁之苦时常出现在中国历代文人墨客的笔下，方文山在歌词创作时也抓住了大众对这系列故事的喜爱，写词时加入一些特别具有“中国色彩”的古典意境，使这些情爱相思之作明显不同于当今的大多数歌曲那般泛俗，而是使人们在欣赏歌曲时处于一种淡淡的、含蓄的、古色古香的意境之中，不自觉中感觉相思别离不只是苦，还有种唯美。

二、歌词中古典意象的选择

所谓意象，是主观情理和客观形象的融合，是意和象的融合，简言之，意象就是意中之象。歌词创作和诗词相同，都是为了抒发自己的主观情感。方文山的歌词总能通过对意象的熟练运用，轻松将我们引入他所打造的美妙绝伦的意境世界：

《东风破》是方文山较早期的中国风歌词作品。“月圆、烛火、琵琶、古道、漫草”等意象，勾勒出一幅悲凉的画面。伊人伫立在窗前形单影只，想象你还在身边，遥看圆月却更觉寂寞，伤心时只能抱着酒杯回忆我们小时候的光景，那时的我们手拉着手走过篱笆外的古道，但现在我们已分手，连景物都变成了荒芜。“月圆”多寄寓浓郁的思乡之情或是抒发命运多舛的惆怅，王安石《泊船瓜洲》“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”正是用月亮寄托对亲人的思念，而歌词中的“月圆”不仅在借月亮抒发思乡离愁，还在利用圆月为整首歌词构建凄凉的意境。“琵琶”多用来宣泄幽怨情绪，晏几道《临江仙・梦後楼台高锁》“琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。”就借用琵琶回忆美好过往，诉说思念，方文山在这里也是想利用琵琶哀婉的声调来表达一种思念、哀愁的感情。“古道”见于马致远《天净沙・秋思》“古道西风瘦马，小桥流水人家，断肠人在天涯”，用最简单的景物营造悲凉孤独的气氛，而歌词中的古道又是出现在记忆中，更是想通过对景物的再现表达心中的思念和遗憾。《东风破》正是通过这些意象来建构主人公的美好回忆，但现实早已物是人非。这些典型意象对于中国人来说，所代表的已经不仅限于他们本身，还承载着中国人充满浓情的内心。

《千里之外》中，“燕、梨花、青苔、琉璃、船”等意象也给我们打造了凄婉的场景，爱已逝，情难忘。你悄然离开，我寻你到梨花林，寻到的只有一行青苔，我等你到发斑白，而你却怎么也不回来。“燕”燕子素来成双成对，象征美好的爱情，晏几道《临江仙・梦後楼台高锁》“落花人独立，微雨燕双飞。记得小苹初见，两重心字罗衣。”也是通过双飞燕来表达一个人的孤独，歌词中“我等燕归来”中燕子也已形单影只，苦等另一只的归来，更是悲伤。“梨花”洁白而美丽，却在暮春时节零落，便与眼泪、寂寞相联系，清冷又哀伤，黄庭坚《南歌子・槐绿低窗暗》“柳叶随歌皱，梨花与泪倾。别时不似见时情。”便写了离别时的情意绵绵、难舍难分，而歌词中的梨花更有追寻、等待之意，我闻哭声入梨林，以为你在那里等我，却只寻得一行青苔。“船”多有离别、漂泊之感，抒发羁旅行役之情，杜甫《旅夜书怀》“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。”小船在月夜独自漂泊，将主人公置于孤苦无依之境，凄苦又无奈，歌词中“船行影犹在”不仅仅想表达漂泊孤独之感，更寄予了对离人的浓浓的思念与不舍。通过对意象的准确运用，整首歌词带给我们的是无尽的孤单与落寞，让人心生怜悯。

《发如雪》歌词中主要运用了“狼牙月、举杯、风雪、铜镜、眼泪”等表哀伤凄凉的意象。古人常“举杯”消愁，对月思人，也将自己的悲欢离愁和着酒水一同吞下，李白《月下独酌四首》之一“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”的举杯是在饮孤寂，思亲人，而歌词中是为表现饮尽风雪的惆怅。酒，作为情感的承载，加倍表现了离别与消逝之感。“风雪”是大自然的力量，人类没有能力与其对抗，它的出现也为诗句增添悲凉无奈感，文天祥《过零丁洋》“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。”飘絮、萍本就没有根基，加上自然的摧残更显凄苦，歌词中虽未达到如此地步，但“风雪”二字也概括了作者坎坷的一生。“铜镜”一般用来自省，又是闺怨的象征，睹物思人，感叹时光；正如陆游《入临川境马上作》“铜镜无情欺白发，霜风有力散酡颜。”一般，看到铜镜中自己的模样就会自认韶华不在，歌词中的铜镜在此也有感叹岁月易逝之意。整首词都将“我”浸身于浓烈的凄苦无奈之中。方文山把这些看似无关联的意象运用得出神入化，使得歌词意境意味深长又悠远。

这些例子可以看出，方文山所作的中国风歌词，通过对古代经典意象的熟练运用，深化歌词主题，将听众引入歌词想表达的意境。一系列意境的完美表述也会让听众从歌词中获得新鲜感，对歌曲充满信心。

三、结语

方文山在歌词创作过程中吸取古典文化的养分，备受听众喜爱，他中国风歌词的成功，对中国古典文化的弘扬有积极地推动作用，这也传达着人们对流行歌曲的审美方向，也侧面体现出歌词创作的发展趋势。“中国风”歌曲也让我们知道了该如何有效地弘扬中国古典文化，这对年青一代与传统文学共同成长有着重要意义。

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