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配器（编曲）法及其对位--乐队配器与MIDI编曲
一）电声乐队部分
第47讲—电声乐队的声部与和声织体的配置
MIDI乐队是以MIDI数字原理模拟电声乐队四大件基础上扩展的数字乐队,适应演奏任何风格的乐曲.MIDI编曲是以电声乐队的配器法运用到MIDI软件里，输入各个乐器声部的音符线条，合成为模拟电声乐队的合奏的音响效果。要做到合格的MIDI音乐作品，必须要运用配器法的知识。很多MIDI软件爱好者因不具有配器法知识而做不出合格的音乐作品，这就需要充实这方面的知识。电脑音乐=人脑创作+电脑制作。人脑创作是根本，软件应用是工具。就象没有米只有电饭锅是做不出米饭来。本教程系统的讲授电声乐队配器法和管弦乐队的流行音乐中的配器法，以配器理论，配器谱例，即兴配器演示，音响作品分析等相结合，浅显易懂的教学来使同学们掌握配器编曲的知识，从而使用音乐软件作出优美的音乐作品。
电声乐队的声部组合----乐器：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴等组合。其中电子琴部分在软件总谱中以软音色声部和旋律声部代替。各个乐器声部的排列由下向上的排列位置为：架子鼓（鼓组），电贝司，节奏电吉他，SOLO电吉他，电钢琴，电子琴（主旋律）。排列演示。
和声织体的配置----编曲就是和声织体的横向与纵向的编织。横向有各个乐器的编织起点、插入，收尾等的有规律的配置，形成各个声部的旋律线和声部节奏线，使各个乐器间形成纵向的开放排列形的和声组织结构。织体和声的音域范围在3-6个八度间，甚至根据需要可以更加宽广。从低音乐器电贝司（EB）到旋律演奏乐器电子琴（EO）及高音声部演奏乐器间，可形成自由的和声织体音域。从而使音乐的音响饱满。各个乐器都有各自对应的演奏音域，各演奏时可高可低的声部线的交错的横向进行，使和声织体丰富化，具有了魔力般的动态的不断变化的组织结构。节奏织体-每一个音点、音型、音节、音段都有各自的节奏的动态与静态的组合形成的结构叫做节奏织体。总之，音乐作品是和声织体与节奏织体的结合品。
第48讲—架子鼓的演奏理论与功能
鼓击组. 分为大打和小打两类.记谱常用一线谱和五线谱.没有调号标记.是节奏乐器.
大打类里包含军鼓,吊镲,底鼓和通通鼓.
军鼓有击鼓心、鼓边、合击三种演奏形式.常用在弱拍的拍节上,偶尔也与其他鼓击一起同时用在强拍和强调音拍上.一般用4分音符和8分音符记谱，奏出的鼓点的声音长短都是一样。鼓边演奏一般在呈示段落经常使用；鼓心击奏在任何段落都可以使用；合击演奏一般在快节奏的风格音乐中使用；军鼓合击可与通通鼓一起组合为乐句的走句线条。军鼓也经常以16分节奏点的滚奏的演奏方法。
吊镲分为高,中，低3种.音质具有铜器金属声,延音性质好.根据不同音乐风格段采用不同的吊镲.用4分音符、2分音符、全音符记谱，演奏的声音长度都是一样。在混音的时候可以自由量化延音长度。 吊镲有三种演奏形式，镲弧顶演奏，是敲镲演奏形式之一，比较清脆悦耳，常以2分或4分节奏连敲，做色彩效果式演奏，用鼓棒的槌头轻轻击打。镲中部演奏，是敲镲之另一形式，音色有些圆润，常以2分、4分、8分连奏形式演奏，也做色彩节奏使用，也可以用做强调性的节奏。用鼓棒的槌头根据力度需要的击打。镲边演奏，做强调节拍和织体力度强调拍点上，一般在句首的第一强拍的拍点上演奏。用鼓棒的棒体斜砍镲边的演奏方法，延音性质强，音色浑厚有力。
底鼓音色比较低, chang用在强拍的拍点上做强调节拍的作用，和弱拍的弱音拍点上做衔接连贯的节奏的补充使用,是打击乐组中是低声部乐器.有力度的强弱演奏的区别，用踩槌踩击演奏。
通通鼓 有3节、5节-7节套鼓组成,传统调律上是有音高标准的.音高调律一般由高到低音为：d,c,B,A,G,F等音高调节.常用与音乐连接,过度,句尾和段尾处.根据拍号和乐曲的基本音值的排列结构决定音符分值的应用.4分，8分，16分音符的连奏为主。
小打类有踩镲,棒子,沙锤,铃和三角铁等,是表现色彩节奏的打击乐器. 踩镲经常用于音乐打击乐的组合表现上,即，与大打类的组鼓一起构成节奏或节奏型的鼓组的组合。有脚踩镲（用踩槌的物理动作使两张镲片一张一合的摩擦的声音）、鼓棒斜砍闭镲与开镲的奏法.也有滚奏闭镲的演奏形式。而其他小打是根据局部音乐表现的需要偶尔用做色彩的补充而用之.
架子鼓的演奏声响效果，完全用力度来控制各个打击乐器的有机的结合的组成声响。在MIDI软件或鼓插件里已经设置好了力度组合形态，但有时根据乐曲的音乐表情的需要，军鼓等部分乐器另外混音的形式加强力度和混响深度。
第49讲—流行音乐风的鼓组的节奏型编写
节奏与风格-节奏是指乐曲体裁的运动规律,风格是乐曲体裁。配器时先要理解风格，然后设计相吻合的节奏。选择适当的节奏与风格是配器中非常重要的环节，要作好这一点必须要了解和积累许多节奏型和风格表现。首先要掌握各种流行音乐的流行节奏和风格特点，然后在此基础上进行演变和创新—编写。
流行音乐风格大多以2/4，3/4拍，4/4拍，6/8拍的节拍为主的节奏，其中4/4拍为最。
节奏是音乐织体中必须的组成部分.一个节奏型运用的好坏决定着音乐作品的质量.我简单讲几个学员不知道的节奏型.1是2/4节奏的变种6/8节奏.这个不是3/4的2倍.2是3/4的变节奏9/8节奏型.3是4/4的变种12/8节奏型.这三个节奏型经常在音乐作品里应用,演奏3连音的节奏型.有时用在局部音乐中,有时完全用在完整音乐中.一般用鼓击的踩镲来演奏节奏型,用通通鼓来衬托和加强局部的表现.
1．2/4拍：强弱结构。2。3/4-强弱弱结构。3。4/4-强弱次强弱4。6/8-强弱弱次强弱弱。----节奏型谱例（同学们把这些基本节奏型在简谱的软件10通道上做音符输入练习，并做一下修改或新的节奏型的创编，并导出MIDI文件格式保存，在以后的创作中调以应用。或在制作软件10通道的卷帘窗口中输入这些节奏，并导出音频WAV格式保存应用）；作品实例分析讲解。
第50讲—非主流音乐风的鼓组的节奏型编写
1。波尔卡--波尔卡节奏是2/4，4/4的固定性节奏型。用于轻快、跳跃、诙谐、风趣的音乐中。它的节奏特点是每拍都有强弱。2/4为例，|强弱强弱|。在我们所熟悉的音乐作品中经常能看到它的节奏型和风格的作品。如，铃儿响叮当，步步高。。。乐队演奏或MIDI编配中必须要贝司和底鼓的节奏要统一。军鼓和吉他、电钢等节奏一致。注意要短促的跳跃式的编配，不要拖泥带水。
2。华尔兹--即圆舞曲，是3/4的节奏型。构成强弱弱。慢三拍子的曲很抒情和舒展；快三则比较轻快、热烈、活泼、兴奋。配器时同样注意鼓和贝司的重音节奏的统一。快三底鼓有时在次弱拍上加8分音值，慢三的内声部节奏乐器（吉他、电钢琴等）经常用8分音符的分解和弦节奏。上回讲过6/8在2/4中的演奏方法。但在整个乐曲是6/8的复合节奏时要用华尔兹风格的节奏演奏。即每小节重复3/4的节奏就可以了。当然要8分音符记谱。
3。摇滚--摇滚一般以4/4为基本节拍。节奏是基本固定的。与常规节奏不同，以第2拍和第4拍为重音，即弱强弱强。由于重音颠倒，所以有摇晃不定继续滚动向前推进的感觉。但在实际创作和配器中往往有多变的节奏型，比如加上8分或16分音符的底鼓和贝司，贝司的流线性色彩，内声部的8分、16分音符的节奏或色彩和声节奏等。但注意的是反拍的重音节奏规律不能改变。摇滚也有快慢速度的节奏，慢节奏经常加些花（过度音或过度节奏音型）作为节拍中的过度。此部分比较复杂，需要谱例和音响听例才能完整的讲解清楚。大家可以结合理论自己找找熟悉的摇滚歌曲或乐曲学习一下。
4。摇摆--摇摆在上世纪70年代风靡全球，摇摆和摇滚的基本节奏型差不多，都有共性是反拍为重音，但摇摆的节奏比较固定，不象摇滚节奏变化多。摇摆的每拍都强调重音，但反拍更强调一些。底鼓和贝司每拍都要演奏。内声部节奏乐器在2、4拍上加强了重音。犹如瘸子走路，一重一轻，轻的脚先迈出了。哈哈。绝无攻击残疾之意。摇摆分为软摇摆和硬摇摆，节奏特点是内声部节奏乐器在2拍和4拍上始终8分附点音符贯穿全曲，大家听听李谷一唱的乡恋还有阿里巴巴等歌曲。呵呵，迪斯科出现之前人们都跳摇摆来宣泄压抑和寻求兴奋和刺激的。
5。迪斯科--迪斯科和摇摆是哥俩。迪斯科比摇摆长的帅又年轻，所以人们对迪斯科比较喜欢。它与摇摆不同的是2、4拍加强了重音，内声部更加开放的演奏，低音贝司加了分拍音值的音符，每拍中8度重金属贝司的运用使音乐更加疯狂和刺激。想必大家不用结合音响听辩，脑子里已经节奏固定住了吧。
6。探戈--4/4的探戈节奏也比较固定。是舞曲节奏，带有某种绅士风度，潇洒大方，热情奔放。奴隶时代是拉美白人统治者的聚会舞蹈乐曲。绅士必须要会跳探戈才能博得美女们的欢欣，所以在那个时期的音乐风格中比较时尚和流行。它的节奏基本固定在2-3钟。1个是前3拍为4分音值，4拍为2个8分音值的反复的节奏型。另一种节奏型是1拍和2拍加大附点或切分节奏，3、4拍为4分音值拍。|附点34|切分34|每两小节作为一个单位反复进行。中国的探戈歌曲也很多。艺术歌曲或流行音乐里都有。听听酒醉的探戈，这里都有这两种节奏型。
7。伦巴--伦巴的特点是重音在1拍，2拍的后半拍和4拍上，形成晃动的感觉。非常活泼、轻松。是非洲民间舞蹈节奏，中国新疆舞蹈音乐节奏也很多伦巴节奏。达板城的姑娘，就是伦巴节奏。运用的时候底鼓和贝司统一，内声部节奏乐器和军鼓统一，小打类的鼓击，如棒子，沙锤等以8分和16分音符短促的运用来加色彩。对伦巴的节奏型我研究的不够很好，所以在这里只能讲这些。
Cha-cha-cha
BLUES
JAZZ
HIP-HOP
以上是主流与非主流音乐的风格与节奏，我们在创作和配器的时候要结合这些合理的应用和不断的研究改进。流行歌曲没有自己的固定的风格和节奏型，都是以上面这些风格和节奏的基础上再创作得来的流行音乐。所以了解上面这些，足可以配器编曲中运用自如了。
第51讲—电贝司的演奏理论与功能
贝司. 分为金属和木质贝司. 用低音谱号记谱.定弦为EAdg.音域在大字E到小字1组g.在MIDI中是大字1组C到小字G（但建议用在大字1组的G---小字组的f的范围内）。简谱中的各调的音区：降B调最低音为6。。。--5。；C：5。。。--4。；D/降E：4。。。--2。；F：2。。。--1。G/降A/A：1。。。--6。。；这些是根据MIDI的贝司的声音效果的各调的音区的选择，记住了就配器时候方便使用。
我们围绕着金属电贝司讲一下.电贝司分为弹指贝司,拨片贝司,无品贝司,掌击贝司,合成贝司等.音色浑厚金属性强,音质结实,厚道,表现活泼,诙谐,奔放,疯狂的音乐情绪.是低声部的旋律和节奏乐器.演奏基础低音为主,偶尔演奏SOLO片段.慢曲一般采用大小附点节奏,偶尔用分解和弦旋律化进行.在纯8度范围内跳跃进行(原则上要5度内进行旋律线条),不赞成更大音程的跳跃. 快曲运用顿音,泛音,8度击弦或单音击弦 等特殊演奏手法.主做节奏.偶尔进行旋律性的走向. 贝司和吉他一样要合理运用其音域和音色特点以及创作低声部的质量上DE要求.
在流行音乐中，贝司的节奏要与底鼓的节奏一致，但在句尾等处加花演奏求得节奏色彩的丰富。加花常在和声内音的二度关系的外音或7，9音的旋律线条的结合。但却不脱离其基本节奏型为根本。低品位置上的音色浑厚，高品位置上的音色狭隘（SOLO时经常用）。
贝司是整个音乐织体的底座，犹如建筑的地基。音量力度方面要比内声部的伴奏乐器的音量大30%左右。主旋律外音量最大的声部。
第52讲—主流与非主流音乐的电贝司旋律走向与节奏型的编写
流行音乐-以底鼓的节奏与和声的结合的半节奏半旋律线条的声部。谱例讲解2/4，3/4，4/4，6/8等的配置，谱例作品分析讲解线条型、八度滚奏、加花的编写。
非主流音乐-大多是固定的走向，以Cha-cha-cha---两种节奏各有贝司走向，固定走向，按者和声进行配置即可；BLUES---布鲁斯音级是： 1 b3 4 5 b7，大调的三和弦:主和弦 1 3 5;下属和弦 4 6 1;属和弦是 5 7 2 与音级有半音的冲突，加了7音后弥补了一些，但还是留下了2和6的音级的不存在带来的遗憾，这个遗憾后来却成了特性，C7: 1 3 5 b7。F7: 4 6 1 b3，G7: 5 7 2 4 贝司走向为I音-I音-小7度音-5度音。8分音符的的三连音形式配置。只用I、IV、V级的三个大小7和弦，是固定的。蓝调的音阶：1 b3 4 b5 5 b7和声走向：C7---C7---C7---C7---C7---C7---C7---C7---G7---F7---C7---C7-12小节一个循环。
JAZZ---贝司旋律化进行、和声分解化的进行等比较自由，和声应用比较复杂，一般以7和弦和9和弦的和声应用为多。贝司按其和声规律反复的节奏走向就可。伦巴---按者特定的节奏的根音的走向，探戈---按者特定的节奏的根音的走向，第四拍的后半拍走5音。等为主讲授。
第53讲—（电）吉他的演奏理论与功能
吉他.分为金属吉他和木质吉他,高音谱号记谱,音域在大字E到小字3组e.但在MIDI中的音域是大字C到小字二组C.
电吉他:分清音,闷音,过激,失真,和音吉他等.音色具有金属性.特点是舒展,华丽,粗扩,有爆发力.表现热情,活泼,奔放和疯狂的音乐表情.是内声部伴奏,演奏节奏型,演奏旋律片段(SOLO)等. 清音吉他往往用做分解和弦伴奏.音色华丽透明。 闷音吉他也用做分解伴奏,顿音,颗粒,干净的音色具有阳刚和朝气. 失真吉他和过激吉他往往用在SOLO和摇滚等重音响的节奏上.音色沙哑容易表现激情和潇洒.
木吉他:分为尼龙弦吉他和金属弦吉他.音色干净,带有鼻音,比较温柔和深情.也具有轻快和激情.是内声部伴奏,演奏节奏型,演奏旋律片段(SOLO)等.爵士吉他是木吉他的一种音色风格.木吉他以音响连接形式在乐队中常用做分解和弦伴奏和轻快的扫弦节奏伴奏以及顿音,泛音的轮指节奏型伴奏.在SOLO中具有淡雅,梦幻般的意境.
（电）吉他的合理应用在它的音域和音乐表情方面的音色的选择上。在实际应用中创作吉他声部的质量是根本.
吉他演奏技法
连音：上行击弦，下行勾弦，上滑音，下滑音。
推弦：半音推弦，全音推弦，小三度推弦，推后返回原位音，推后消音。
泛音：自然泛音（左手指轻按品），人工泛音（右食指触弦，中指拨弦）。1/2泛音在琴弦中间-12品；1/3泛音-7品，1/4泛音-5品。
琶音：大琶音，小琶音，快琶，慢琶，正琶，反琶。
颤音：平行颤音，垂直颤音，摇把颤音。
震音：左手震音，轮指震音，拨片震音（上下拨），拨片砍弦。
点奏：右指在某品上点击，与左手的品位音交替而构成快速的音组，如，和弦音的音组，跳进音的音组。用于高品的高音区的SOLO演奏。
切音与消音：用左手指抬起，右手掌肚触弦。
弱音：另外左手指轻触琴弦，右手右手掌肚触弦。发出闷音的声音。
击弦：也叫拍弦，右手指拍击琴弦。
扫弦：强音点向下扫，弱音点向上扫。和声节奏的演奏形式之一。在MIDI中需要各和弦音做音头的部分剪切处理，才能有扫弦的声响效果。音尾做切音效果需要音值的1/128的量化处理。
分解和弦：记谱时按着音值记谱，但在MIDI中做音值量化到1-4倍的长度，以求余音效果。加混响后有琴箱的共鸣效果。
和弦标记：大三和弦：C；小三和弦：Cm；减三和弦：Cdim；大小七和弦：C7；小七和弦:Cm7，减小七和弦:C-m7，减七和弦:C-;大七和弦：CM7。增三和弦：C+；Csus4,
第54讲—主流音乐风的电吉他节奏型/分解音型编写
扫弦节奏与分解和弦的音型，谱例讲解，谱例分析。
第55讲—非主流音乐的电吉他的节奏音型与织体
Cha-cha-cha：弱音节奏点，加以切分节奏。
BLUES：三连音的强调节奏点上。
JAZZ：爵士吉他以旋律的演奏为主。一般不做伴奏用，用则和音形式短暂色彩化或者偶尔和音长音形式使用。
探戈：同走节奏
摇摆：附点节奏
伦巴：重音部分的演奏
第56讲—电吉他的SOLO的声部的即兴写作法
乐汇的写作（2-3个音符）：辅助节奏而用。没有旋律性的意义。
乐句的写作（1-2小节）：常以弱拍切入，几个音符的旋律线之后是长音结束。和声内音的旋律线为主。是衬托主旋律的副旋律。
大乐句的写作（2-4小节）：完成一个和声功能进行。有呈、展、终的短结构形式。是实在的副旋律（复调）。有动机和发展—有开始，有终止。常在高潮段落中高潮的形成而进行的陪衬与辅助的旋律线。
乐段的写作（4-8小节）：作为独立的动机的独立的段落结构，具有独立的旋律线。是间奏的主旋律线，是这个部分的主调，其他声部是辅助型的声部。常在后半部分使用分解和弦式的上行旋律线，以求加花的色彩而形成高潮，以4连音、三连音的和弦转换的上行旋律线进行。因为是独立段落，必须要形成高潮，呈、展、高潮、终止都要具备。
第57讲—电钢琴的演奏理论与功能
电子键盘. 有电子琴,电钢琴,电子合成器3种.音色非常丰富.选择不同的音色可以演奏不同的音乐表情.具有500多种自然声学音色和合成音色.音域非常宽广,是所有乐器中最广阔.（电）钢琴音域为A2-c5，完整的7组键和不完整的2组键构成了88个键的音域；电子琴为E-c4，完整的5组键；合成器音域与电子琴大概一样。 MIDI中的键盘音域就稍狭宰一些。演奏方面一定要有相关键盘演奏理论技术才能得以很好的创作出键盘音乐.键盘的演奏应用相当广泛,可以演奏旋律,和声长音,节奏，特性音的效果,色彩音的使用....凡音乐表现方面具有的各种声学效果都可以在电子键盘上应用.MIDI键盘则不同.现在广泛用在电脑音乐输入上的辅助工具使用。
电子琴与电子合成器的自带音色不被人们使用了，而且不予以声部配器；取而代之的是用软件音色的声部。但电钢琴作为钢琴的独特音色，在声部配器中还具有重要的声部作用。下面仅以电钢琴或钢琴的流行音乐中的演奏理论讲解。
电钢琴在流行音乐的声部中的演奏，与钢琴独立乐器的独奏和伴奏的和声与节奏织体方面有些区别与不同。因为，流行音乐中还有其他乐器在演奏，要统一音乐作品的织体的合理的结构所致。
电钢琴或钢琴声部要配置两个相连声部，低声部与高声部。低声部演奏基础低音为主，经常在呈示段落中代替电贝司演奏低音声部，演奏节奏型。音区在C1-c的两个8度范围。可以单音形式，也可8度叠音形式。此时，电贝司还没有切入。而且，鼓组或其他声部乐器也很少切入。电贝司演奏低声部的时候，钢琴的低声部就要移高8度或移高两个8 度演奏，为了避免与电贝司在音区上的重叠而产生不清晰的声响效果和避免节奏上的冲突。高声部与低声部同时存在，与低声部共同组成节奏型演奏。并常在句尾或段尾处进行走句的旋律化进行。以和声节奏型与分解和弦型的走向为主。音区在中音区和高音区的底部的区域，大概从f-f3的三个8度音区。高声部的写作有：和声节奏型；分解和弦音型；和声长音型；琶音型；和声的纵向节奏与横向分解并用型；走句型；复调型；旋律型（独奏或协奏，多用于引子和前奏）等。织体方面，可在乐汇、乐节、乐句、乐段、全曲等结构形式的演奏，或随时切入和消失声部。---- 谱例解析。
第58讲—电钢琴的特性伴奏与即兴伴奏的写作
各种风格、各种织体结构下的写作方法。织体布局；伴奏音型--和声节奏型；分解和弦音型；和声长音型；琶音型；和声的纵向节奏与横向分解并用型；走句型；复调型；旋律型（独奏或协奏，多用于引子和前奏）等方面分析和讲解写作方法。
第59讲—软音色的旋律写作与声学功能的利用
领奏音色—也叫前导乐组音色。GM音色里有方波，锯齿波，汽笛，夜莺，精灵，人生，平行5度，贝司+导音。还有很多音色插件里的yamaha音色，ROLAND音色，KORG音色，GIGA音色中的数字采样编辑合成的音色。。这些音色的声部以局部的领奏为主。其中有些音色也可以在复调中应用。如，POP-LEAD，WHISTLE等。大多以单旋律的声部写作。
自然声学效果的利用---局部点缀作用。吉他换把音色，呼吸声，海浪声，鸟鸣声，电话铃声，马蹄声，马鸣声，风声，雨声，鼓掌声，钟声等自然界的声音的利用。
第60讲—软音色的和声长音的应用与声部配置
背景音色的铺底音-以软音色的和声长音的铺垫为音响饱满的作用。如，合成弦乐组的音色，新时代，温暖，复音合成，合唱，弓弦，光环，风吹音色等。根据各个音色的特点在不同的音区进行声部的铺垫进行。切入点与消失点也各不同。根据调性的不同而音区也不同。力度，音量等方面讲究弱音量。
第61讲—合成音色声部（硬音色）与织体
合成音色的共性是音色比较硬。不能做领奏的应用。一般在一个乐句内的应用为最好。起着效果的作用。常做短句的写作，也可在走句和复调中应用。GM里有雨滴，音轨，水晶，大气，明亮，诡异，回声，科幻等音色。以单旋律形式应用。
（二）管弦乐/交响乐部分 |
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