如何写歌

2739094 · 发表于 2018-9-10 02:02:23

如何写歌
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从头开始。开始的是要知道什么最适合自己。很多作曲家，像彼得·加布里埃尔，在创作出歌曲前他们都写出歌词。他们会唱出无意义的音节只是为了获得歌词和歌曲融合的感觉。
其中最著名的，历史上大多数被掩埋的歌曲都是这样创作出来的。作曲家早晨是伴着他脑子里的旋律起床的，并唱着“炒鸡蛋，哦你有如此可爱的腿”伴随着歌词他完成了这首歌曲。他最终想明白了，那就是保罗·麦卡特尼写的“昨天”这首歌。
举一个关于技巧的好例子，在大约1:40的时寒冷的风更顺候听彼得·加布里埃尔的歌曲。他的“歌词”听起来就像词语。
别的作曲家先写出歌词，或者和作词家一起工作。想到理查德•罗杰斯和奥斯卡·汉默斯坦，杰瑞加西亚和罗伯特·亨特，或者乔·斯特拉和米克·琼斯。很多人觉得行到锄头？？？（hoe这个单词我不知道还有其他什么意思）更加困难，诗歌和歌曲有很大的区别，没有坚实的音乐基础将会有很多障碍需要克服。不过，当灵感罢工，谁会真的在乎她会先用单词或旋律打你？抓住灵感并运用它。
一个作曲家知道如何很好的与作词者一起工作：埃尔顿·约翰，把歌词放到伯尼·托平的音乐中。当它做的很好，它就非常好！

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计算出结构。大多数歌曲有一个可辨认的公式：开场曲，合唱中的一个或两个音节，两者之间搭建一下，跟着另一个主歌和副歌便创作出来了。
“开场曲”。这是完全有帮助的，是合唱的一部分，或者有些是完全即兴的。举个例子，披头士的“岩石浣熊”创作开始于一个爱说话的介绍，描述字符并为歌曲奠定基础。
“韵律”。这是大多数的歌曲——虽然不一定是最重要的部分。这是一种阐述，描述一个场景，人或者一种情感。通常有两个或三个韵律成一排,有相同的音乐结构,相同的韵和诗歌的音步,但有不同的歌词。第二韵律建立在第一韵律的图画中等等。大多数歌曲有一个可辨认的诗体结构，除非你在网站读歌词，你可能不会一直说。
“副歌”。这就是它的到来——所有的韵律到副歌，并且通常一部分人跟着唱。披头士的“你所需要的爱”你能记得这首歌的歌词吗？也许能。你能记得副歌部分吗？那很容易！“你所需要的爱！”然而，副歌重要到可以成为一首歌，它不是必然的给予。在“你的离开让我寂寞”这首歌中，迪伦在每个句子的结尾都有韵律（标题行），而且越接近他到达副歌部分。
“连接”。这是一首歌中的转变——它能突然改变节奏或量，或乐器法——它就是公平的游戏。杰克·强森的“婚姻狂想曲”就是一个很好的把这些糅合在一起的例子。他用了这样的公式：开场-韵律-韵律-副歌-突破-韵律-韵律-突破-连接-突破-出去
方法
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学习技巧

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停止思考如何写歌并开始着手写歌。你真的很想成为一个著名的明星，不是吗？你做梦都想站在舞台上听着群众的呼喊。唯一的困难是，哎，你把你的生活做梦做掉了。
如果你真的想写一首好歌，你现在就应该为它行动起来。今天就开始。每个星期致力于写一定数量的歌曲，成功的作家每天致力于写一千个字。

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“积极的”听不同类型的音乐。也许你有最喜欢的和最失望的歌曲类型，但是总有人们喜欢它的理由。找出这个理由。
好的作者阅读很多类型的书。好的作曲家听很多类型的歌曲。当你聆听时，想一想一首歌曲哪些是你喜欢的。歌词是是不是独一无二的，感情的转变有没有完美的抓住情绪，你喜欢这首歌的一部分过渡到其他部分吗？

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获得技巧。你不需要一个音乐理论的学位来写一首好歌，但是你必须对歌曲是如何建立的有所理解。这就包括对和声，旋律和节奏的了解。
一首歌中的和声是对情感的整理并用着和谐的品质混合了节奏感和韵律。初学者想看音调在基本主要和次要的情感中是如何发挥作用的。
C,Cm（小调的），Em,F,G,Am和Bdim（减弱的）。它们也被称为规模步骤，并不具有音调中心的优势。举个例子，C是I,Dm是II，F被称为IV，而G是V。
I IV和V和弦可以被认为是一个肉和土豆的方式写一首歌吗，作为这三个和弦将伴随任何旋律,保持在给定的音调。大多数流行歌曲都是围绕I-IV-V的结构。
无限多的方法构造一首歌，但是在常见的序列中发现他们中的大多数（看小贴士）。当你听歌曲时，试着把歌曲看成不同的部分。通过看划了线的歌词或看音乐书来检查你自己；这部分歌曲通常被标记在这些媒介上。

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灵感来叫你时要做好准备。不幸的是，灵感通常不会在最方便的时候罢工，所以不论你在哪里，把每一首新歌记进脑子里是很重要的。
不论你到哪里都带着一支笔和纸，或更好的，带上一个磁带录音机或数字录音机——旋律很难表达在纸上除非你有很强的音乐背景。

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学习写歌词。
如果你有一件乐器（例如钢琴，键盘，吉他等）对你探索音乐是有帮助的。一个附加的优点是当你有一段旋律时可以很容易地记录下来调子或音符，用一个适配器连接吉他插入电脑的麦克风，尝试进行反馈调整。
你可以重新回到你的录音。它有帮助。如果修改了它那就再记录一次。

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弄清楚你获得的。有时，灵感就像一记强劲的敲击，突然有一个完整的歌曲不知道从哪冒出来。大多时候，然而，只是一点点潜在的歌出现在你的脑海，驱使你去很认真的做，把有趣的工作激发出来。对于创作出歌曲的部分你是有感觉的。
如果它朗朗上口（无论是抒情短语或一小段音乐），你可以设想它在一首歌中是一个重复的主题，你已经得到了合唱- 你的音乐故事的高潮或总结 – 而且你需要通过文字来记录下你的感受。
如果你的想法看起来更加的叙事抒情或者是微妙音乐—故事中的一小部分而非主要的理念，你很可能就得到了一首诗，你需要继续书写接下来的故事（更多的诗句），通常会使一首合唱。

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设定情感。确保你的音乐和故事符合，如果故事悲伤，你可能希望你的旋律能够勾起悲伤（比如通过减缓节奏或增加一些小和弦的方式来实现）或者你可能想添加一个扭曲和悲伤的歌词，结合欢快的音乐，创造出紧张和模糊的感觉。

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说些什么。一首歌曲可以有较差的歌词，如果有好的旋律，，写一首好歌真的很不错。但是这并不意味着他们必须非常认真，不过也绝对不应该是老生常谈或HO-哼哼。写一些使你可以打动那些你所在意的人的内心深处的旋律。

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让你的话语歌唱。歌词可以很激发情绪，同样也要很吸引耳朵。有一些方法可以很好地兼顾。在创作歌曲的时候歌词尽量押韵，而且听起来所有的话语都发挥了重要的作用。一些语句听起来会更加顺畅（例如，“凉风”听起来比“寒冷的风”更顺畅。）使用质话语中特质来增加听众对歌曲的感觉。
对歌曲作家来说，另一个有用的工具是一个韵书的字典。你可以用很多种方法将歌词押韵的配合在一起。了解关于这些和其他诗歌工具，并尝试将他们应用于工作当中。
你可以在每一行的结尾或者每隔一行押韵，或者韵律也可以零星分布，你也可以在行与行之间获得好的押韵效果（例如说唱歌词）
不过对于押韵，不要有心理负担！你可以远离通过避免常规方式来融合一首歌的做法。
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很多成功获得重复和品种之间的平衡。重复可以让一首歌曲琅琅上口; 例如，反复的合唱，即使没有在放这首歌，它仍旧会萦绕在我们脑海里。这是很容易让那些人加入的，这就是为什么它通常被称为合唱副歌。这就是为什么很多人都知道很多歌曲中的几句。

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虽然有非常简单的好歌曲，没有合唱，有相同的歌曲长度，押韵，重复相同的和弦。大多数人对于这些是很厌倦的。通常的方法是在歌曲中插入一个桥段来增加多样性。
一桥是一段音乐，有时乐器在其诗句和合唱的结构不同，通常放置在靠近结尾的歌曲前最后的合唱，通常是一首诗。桥段可以在不同的音阶上，使用一组不同其余的歌曲的和弦，但它并不一定得那样。它也可以更快或更慢，更短或更长的时间，或与其他部分不同。
还有其他的方式您可以使用，如头韵（“他们铺平了天堂，提出了一个停车场”）。按“p”的声音重复。而且，谐音也可以（“......诚实，答应我，我绝不会发现你作假”）。重复“a”的声音在“诚信”，“承诺”和“要去”）。
有时，根据桥的长度，一个桥段之后紧跟着一段较短的合唱。要知道，桥段也可以指诗歌和合唱之间的转换，这是桥段通常的用法。

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寻找钩子。钩子是难以捉摸的一部分，它可以捕捉你的灵魂，让你百听不厌。钩子经常出现在合唱的歌曲而且经常成为标题。可悲的是，没有找钩的配方，但你会知道，当你有一个。你就知道其中妙处了。你的朋友会告诉你，因为它是一首歌曲的一部分，他们似乎无法摆脱这一点。下面是几个例子:
这里是我的电话号码，可以给我打电话。“如果你听说过Carly Rae Jepsen打一次，你将永远记得。
江南STYLE，鸟叔在YOU Tube上，类似于“可以给我打电话”，已经催生了数以百万计的意见和几乎同样多的模仿，这是一个真正的标志。
在Tommy Tutone的歌曲"Jenny/8675309"里面，押韵的也许是数字8-6-7-5-3-0-9。
在披头士的歌曲“Hey Jude”的钩子可能是结尾部分，NAAA，NAA NAA，NAA naaaaaa娜娜，娜娜NAA naaaaaaa，嘿Jude，不断重复的撞击着你的大脑。
歌词中的好词好句可以让让人们记住你的乐曲，即使他们不重合。很多人都从听到的标题。记得即兴重复段从“烟雾在水面上”。

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让边缘平滑。如果作品不适合在一起，尝试建立一个过渡。把歌中所有的音阶调成一直。如果你的歌声突然改变节奏（速度）的两个部分之间都有改变，尝试逐步改变的速度，当你进入和退出的部分，不适合与其他的歌曲。试着增加一个短的器乐的插曲，将带你从一个部分到下一个部分。虽然它可能两部分不应该出现在同一首歌里面，它可能是你以错误节奏开始的一个部分。

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获取反馈。演奏或演唱你的歌的人，你可能可以在写完几首歌后从他们那里得到更好地反馈，虽然第一首歌不好，朋友和家人可能会告诉你很好。但因为他们听到你的歌曲的详细信息，可能会给你一些提示，如“这是不错的，但我喜欢，第一个是你写的更好”或“哇，这是你写的最好的歌曲，这是一个很好的歌曲。”做好准备面对家里的批判家，他们只接受那些经历了一系列后处理的歌曲。

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第一首歌完成后不要停，你会发现自己越来越好，在你找到最喜欢歌曲前会写很多，那之后，为了找到另一首更喜欢歌曲，你又会写很多歌曲，努力工作获得快乐！
小提示
慢慢来。大多数歌曲不像冰淇淋那样一下子就出来，“嗨！我在这里写我！”正如那句老话，“好东西需要时间，但是真正伟大的事情发生在一眨眼的功夫”。所以只是等待。有一天，你会得到它。
如果您已经有了总作家的实力，开始描述你的感情/你想谈什么。当你看到纸张上的歌词，它们自动就出来了。这可能需要一些工作，但至少获得了一个好的开端。
知道如何弹奏吉他或者钢琴，例如，让写歌变得更加容易，再加上，当你为别人演唱的时候，你可以自己伴着音乐，如果你没有乐器，试着利用谷歌找一些歌曲制作软件，你总是可以找到免费试用。
确保你的歌曲琅琅上口，但不是让人讨厌的方式。
流动性是一个很好的工具来利用分离出的不同部分的歌曲。安静的诗句，大声合唱。安静的环境可以帮助创建合唱，每个人都会记得当时听你的歌。
尝试发出多种声音，试着弹奏那些你不熟悉的乐器。犯的错误可能激发你的创造力。
停止合作并且听另一个作曲家的作品。有些人可以用笔写出伟大的歌词，但不能抒写一段旋律来挽救他们的生命，对于其他人来说，相反的是真实的。找到志同道合的词曲作者，他可以把你的话加入音乐或把音乐注入你的话语中，许多脍炙人口的歌曲都是合作写出来的。
另一种写歌的方式就是极少押韵来写自由体诗。我觉得这是写歌最简单的方式，我并不把他们看作是歌曲而是诗句，我作诗然后然后编辑一个朗朗上口的合唱节的诗句和完美的诗节将他们联系在一起。
现在有许多流行歌曲都有着这些变化：前奏，主歌，合唱节，合唱，桥段/器乐独奏，合唱，有时是一大段OUTRO。有时，这些部分的顺序是不同的，并且有时它们中的一个或多个根本不存在
通常，您可以录制自己的一份备忘录在手机上，如果没有，你可以调用自己和您的语音信箱留言，你的歌唱或嗡嗡声。确保你的声音足够大和清楚，有信息的时候能够听得见，让人觉得你很疯狂。
就像个作家一样，你可能会写博客，遵循以下建议。克服作家写博客的惯例，打断创造力的枷锁。
如果你演奏乐器，尝试把它放下一段时间。花更多的时间来跟上旋律和音响。这种方式可以消除相同风格的可能性。
尝试的主流写歌公式：诗歌 - 合唱团 - Verse2 - Chorus2 - 桥 - Chorus3。这很简单而且十分有效。
虽然有很多的音乐家和作曲家不知道很多关于音乐理论和一些甚至没有读音乐。读音乐有着良好的知识可以帮助你利用你的创造力发展自己的风格。即使你可以玩，或者给耳朵一个惊喜。至少可以知道如何阅读和写音乐将帮助你与他人沟通发挥你的音乐你的乐队成员（如果你打算组建一支乐队|启动一个乐队）。
警告
要注意押韵。不要因为一个字和另外一个字押韵就选择它。请注意押韵字典：他们可以很有帮助，但如果你过度使用他们，你可能开始听起来可笑。词库是一个更好的工具：它会给你的方式来表达自己的想法，并帮助你找到最好的歌词
不要忘记歌曲版权
不要抄袭。当然，你并不是仅仅想复制刚才的流行歌曲旋律。另一个更微妙的问题是“潜意识抄袭，一个作曲家没有意识到，他或她在很大程度上抄袭了另一首歌。“天空中的精神”，就是之前发生过的例子，常常被误认为ZZ的顶级后来主打歌“La Grange”。如果你担心你的歌听起来像另一首歌曲，很可能真有这种情况。为尽可能多的听众演奏，看看他们是否也持相同观点。你需要引导人们不要把你的歌声误以为另一首歌曲，或者他们可能不会相信你是这首歌的作者。
尝试新的东西！要原件和尝试不同的事情。谁规定你非得押韵或有合唱？
不要让自己被诗句结构所累。大量的优秀歌曲表达的是一个简单的想法而不是一个想法重复多次。也许，那个你想出来的“钩子”在一首歌的剩下部分会作为一个“高潮”出现，、不要害怕展现创造性。在你的歌曲中添加一些种类，使歌曲更丰富。
不要害怕尝试新的事物。许多极具影响力的，优秀的音乐家通过避免许多公约来获得成功。不要觉得你一定会被认为是现代的或安全的。音乐是一种艺术，而作为这样的一些你可以做的最有意义的工作是最不同的。许多流派的音乐忽略传统歌曲创作结构（例如，进步岩石结构的方式，往往是没有明显的诗句或合唱）。随着经验的积累，你会了解你要采取的歌曲，你应该按照你的直觉。

安徽社区a · 发表于 2019-5-13 16:30:25

看过，的确不错。谢谢楼主

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