|
|
9 ]( z- i2 h6 t" q( \7 N
; }4 K- D7 j$ R流行歌曲中的语言以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得流行通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。现在补充一些文字的说明，希望能够帮助到大家。) E7 p. H) q5 E" l2 x) @
; C" P! d4 _7 e( L+ Q7 ~! } q- g
6 s+ ^& F a; h% W- j0 W
" _9 h# ^% w' \; v0 u0 q$ G: W* q0 T0 X+ w& M
8 R* ]3 p. F" l# ?5 U5 T
吐字清晰是流行通俗唱法中最重要的特征之一。中国的流行通俗歌曲中，普通话为流行通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。
$ s+ e7 s: x/ {# I0 c6 x: j4 U
粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。可见，语言之于流行通俗唱法的重要性。吐字清晰，归韵收声准确乃是流行通俗唱法的重要特征。也有一些曾经学习过美声唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不习惯把字头（声母）重咬，而过多注意追求声音的效果，因而在转唱流行通俗歌曲时，便觉风格不浓、韵味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。 ! C- @2 u5 B8 B" L. E* K
2 i8 h4 Z7 {" E( g w5 V ]( @
* H: K! z1 S( z/ n# l6 ]* e5 z3 V7 `0 S- G* e( q& H. [9 t; `
$ I5 [. a p1 D0 F% S- }流行通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的流行通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《涛声依旧》：“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发现又回到你面前……”这两首歌的歌词，公认是文学品位颇高的上乘之作。它们可以说是诗化了的语言，口语化的表达方式。流行通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。7 ~- q; l! ?+ \
/ t" t7 k- B; j; b5 Z& P
# A! D' R* t& R+ f5 k5 O
$ B- r/ U0 n! G* v* G) { X2 Z
2 ~2 P o6 O0 T
& V$ P: i6 G; O另外，也有一些歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，那简直就是在说话了。当然，由于流行通俗歌曲创作的无规定性，群众自我参与意识极强，所以，各种创作现象体现了极大的包容性。但是，流行通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次，以提高创作质量，为广大群众贡献更多更好的好作品。 
6 _% d/ R9 d3 w8 F; x- E4 D0 y* w+ }: }& ~, X
5 `% ?! C! X5 ^" H3 t' ?4 b
+ b, _* X& y7 B
& j9 e$ h" U" g0 f$ `7 e5 T) ~$ W; E
基于流行歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在流行通俗歌曲的演唱上，就应当把歌词的语言特点表现出来。比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把握来予以表现。 
% e s' R/ J# l* @& ^% ^5 v# P# Y
, w8 b% P5 M+ m* R1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
" ^! V0 m- |# E0 s! k2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
) s# w/ V+ N& k! y2 W3 i3 \. Q$ z3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
' k/ ]% u# ]* P/ d$ f% G) |( b4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
6 a% ^1 B ~6 `5 Z3 d5 @ m0 s' b. ^2 c
" ^; J) Y( K6 @8 J
. D8 a% e& w( `4 u8 o此外，简单再说一下几种流行歌曲的演唱技巧:
( {% l) u# r2 u3 [8 T, w
2 b+ Y) F! r# E$ Y3 U( c1、爆发力技巧: d7 v \2 {) K; l* E- X
所谓“强力度”从理论上讲就是气流冲击声带的力度较大。我们可以感受一下，生气时怒吼的状态，这个力度就是一种强力度。一般情况下，强力度的持续时间较短，往往都在瞬间完成。由于它的瞬间性，减少了气流冲击声带时的受力面，所以力量较为集中，因此这样发出的声音一般都是爆发性的，我们也可以将其称为“爆发力”，由于这种瞬间产生的“强力度”对于高音有着很强的推动性，因此对于处理高音具有很好的效果。3 ^" G Z! J" @# z8 q, G) o: T
) y6 `0 r; S M
强力度的形成不但需要较强的气流(气息的作用)，同时也需要将这股气流在瞬间沉入丹田，只有当气息在丹田形成支点后，声音才能获得根基，才能轻松的唱出高音。2 L3 M) ~& `8 v' f+ q% N6 a* K
2 X! ^$ {8 u) j4 X7 A h6 l
练习歌曲： 《我很丑，可是我很温柔》(赵传)、《不见不散》(孙楠)、《听海》(张惠妹)、《剪爱》(张惠妹)、《想你的 365 天》(李玟)等。$ n) i6 S6 I7 s
+ A0 h5 R+ U [- K+ U
2、混声技巧) t# h# L5 I; ^- |2 f/ z1 s
“混声”是一个专业声乐术语，通俗的解释，它就是介于真声和假声之间，半真半假的声音，即胸腔共鸣和头腔共鸣相结合的结果。对于一般人而言，对于混声的概念比较模糊，其实它就是一种“半虚声”。如伍思凯、顺子、陶喆等歌手在处理中高音区时都偏向“混声”。
O- L/ C. Y Z6 g
& d5 D1 L3 `! p1 r5 v混声的练习首先要以真声为基础，在真声的基础上掺进假声。比如在中音区唱一个“ i ”母音，我们要先在胸口的中心找到真声的基音，然后再寻找两眉之间的声音集中点。这样就使真声和假声得到了结合。练习歌曲：《大海》(张雨生)、《你爱谁》(伍思凯)、《 Melody 》(陶喆)、《别怕我伤心》(张信哲)、《回家》(顺子)、《约定》(周惠)等。
2 v6 u i1 v/ j2 X ^5 E" l& D" S6 d' K _
3、 假声技巧2 K) u) @2 c% y; _8 h- U
“假声”从理论上讲它是指声带局部振动而发出的声音。通俗的解释，它就是一种“虚声”，但是它的这种“虚”并不是完全的虚，而是(声带)有控制的“虚”。假声的特点是音量较小，力度较弱，不易长时间的持续，而且需要充分的气息作支撑。虽然，这种声音在音量和力度上存在着一定的缺陷，但是从另一种角度来看，它却具有另一种魅力，因为它具有较强的难度，是一种技巧的象征，是声音表现力的展现。很多朋友由于缺少方法，唱到高音时往往都撑着脖子喊，其实高音并不一定要大声的喊唱，有时候用轻声的假声来处理也能得到很好的效果。
3 k* q1 ?9 u; ~6 e9 g e7 t9 i5 u7 c% G
其示在假声的运用中，持续的假声演唱相对较为少见，一般都是采用“真假声转换”的技巧来处理。所谓“真假声转换”是指在真声的基础上瞬间换向假声，然后再及时地换回到真声区。这种方法对于解决个别“极高音”具有很好的效果。- {* H8 k/ i- j
; e2 z- m" ]! n: X5 h/ P当然，真假声的转换是需要一定技巧的，但是最重要的是先要排除心理障碍，排除以往对高音的恐惧，要大胆的尝试，试验多了，方法自然就慢慢形成了。练习歌曲：《爱要怎么说》(伍思凯)、《沙滩》(陶喆)、《认真的女人最美丽》(高慧君)、《红豆》(王菲)、《只有你》(黄绮珊)等。* d2 D8 Z1 B4 n) e+ x9 }; C
* A% ]! \% g( o; Z$ T9 {
9 | T/ i9 m" @- Y* D% h0 Z% g; Y2 y! [2 S7 @8 g6 T" _6 a G
2 L! z' I( o" G5 h& h6 E" Z声乐训练是一个长期性的艰难历程。好的方法，加上持之以恒，方能有所进步。
% K6 m/ A2 l7 e; j$ d2 `6 e
Y* j4 |5 D- z" h$ \
+ E1 d/ q! d: B- d6 t9 _/ ]( ^) l+ V1 F/ R; m
|
|
