|
|
% P V! V3 S4 |$ s; B
8 j! G+ Q; M [" a+ p
流行歌曲中的语言以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得流行通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。现在补充一些文字的说明，希望能够帮助到大家。; p1 L9 K- o: C, D3 f V
3 O# |0 t& z: ~1 ] a
; S! D" U: d; [& N6 m" {
4 J( ?' U( V4 y3 r4 R9 l {$ R5 S6 H' b9 G6 W, F& ]5 G
+ D' o- x# X: Z& {吐字清晰是流行通俗唱法中最重要的特征之一。中国的流行通俗歌曲中，普通话为流行通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。
, j$ q9 m( A$ V7 T: a
, x9 c# `3 n O0 M# A粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。可见，语言之于流行通俗唱法的重要性。吐字清晰，归韵收声准确乃是流行通俗唱法的重要特征。也有一些曾经学习过美声唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不习惯把字头（声母）重咬，而过多注意追求声音的效果，因而在转唱流行通俗歌曲时，便觉风格不浓、韵味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。 ( U% H3 V% ~; K' e
/ n/ g# U) f3 W! Z7 L6 s) ]$ u4 q$ y. P5 [+ A$ G5 F, ^# v
# X' }9 M2 u: k b
+ y2 }! e8 A$ T" y+ C
流行通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的流行通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《涛声依旧》：“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发现又回到你面前……”这两首歌的歌词，公认是文学品位颇高的上乘之作。它们可以说是诗化了的语言，口语化的表达方式。流行通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。
+ u% f8 g- p! R
! V+ f6 i+ L# A/ ~4 X
" E3 h# K3 s% C. W" L& J) K/ [
+ ]; d4 z8 M% I" A5 _
0 D# [7 e3 ?9 g. \0 Z. j
, | N ~4 \2 J另外，也有一些歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，那简直就是在说话了。当然，由于流行通俗歌曲创作的无规定性，群众自我参与意识极强，所以，各种创作现象体现了极大的包容性。但是，流行通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次，以提高创作质量，为广大群众贡献更多更好的好作品。 ( {+ |( ?+ C8 h5 y+ Q& K
" B' T+ f* F$ P( _
/ q; A2 L* R4 p# [; ^
7 z' `' {9 m2 u: Y: C0 Y1 V( z
8 j9 z# _" K7 j" R' d/ r" E0 k) \4 N( N5 E9 S
基于流行歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在流行通俗歌曲的演唱上，就应当把歌词的语言特点表现出来。比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把握来予以表现。 
/ a! _- A: B6 v7 i* m" Q/ h! \1 {4 b3 ~. ^1 U! k
1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。- v5 F8 H, ?. C, e! T! T3 ]
2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
. A& ]# ^% U9 N' Z* v3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。( m* m/ N, J1 l9 h
4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。' v* Z5 v P5 E: S1 W! e
' J% J6 e' m Y! z* n K
/ ^. e6 ]$ O" c. v8 c
' q5 P' @! w3 o此外，简单再说一下几种流行歌曲的演唱技巧: N- G; g& W+ F% d
& k/ W2 I! m; @' \( P% Q! R1、爆发力技巧9 ]( ?6 U1 C( l2 H3 o% P
所谓“强力度”从理论上讲就是气流冲击声带的力度较大。我们可以感受一下，生气时怒吼的状态，这个力度就是一种强力度。一般情况下，强力度的持续时间较短，往往都在瞬间完成。由于它的瞬间性，减少了气流冲击声带时的受力面，所以力量较为集中，因此这样发出的声音一般都是爆发性的，我们也可以将其称为“爆发力”，由于这种瞬间产生的“强力度”对于高音有着很强的推动性，因此对于处理高音具有很好的效果。4 ^9 M* j- g$ P
9 ]8 I( m( w0 J1 O
强力度的形成不但需要较强的气流(气息的作用)，同时也需要将这股气流在瞬间沉入丹田，只有当气息在丹田形成支点后，声音才能获得根基，才能轻松的唱出高音。
$ {& x/ `& R x n6 V$ s
$ f/ t' e) d* }% Z# k2 M练习歌曲： 《我很丑，可是我很温柔》(赵传)、《不见不散》(孙楠)、《听海》(张惠妹)、《剪爱》(张惠妹)、《想你的 365 天》(李玟)等。
. S i+ V! n' S+ I1 l0 K" O# w2 b4 i8 I( b+ w+ M6 p- X) F/ \
2、混声技巧
e! l8 j( j' D% c“混声”是一个专业声乐术语，通俗的解释，它就是介于真声和假声之间，半真半假的声音，即胸腔共鸣和头腔共鸣相结合的结果。对于一般人而言，对于混声的概念比较模糊，其实它就是一种“半虚声”。如伍思凯、顺子、陶喆等歌手在处理中高音区时都偏向“混声”。0 C8 v0 A/ ~8 I, i6 f5 x3 Q' j# H
7 N5 n- L9 \& w7 r
混声的练习首先要以真声为基础，在真声的基础上掺进假声。比如在中音区唱一个“ i ”母音，我们要先在胸口的中心找到真声的基音，然后再寻找两眉之间的声音集中点。这样就使真声和假声得到了结合。练习歌曲：《大海》(张雨生)、《你爱谁》(伍思凯)、《 Melody 》(陶喆)、《别怕我伤心》(张信哲)、《回家》(顺子)、《约定》(周惠)等。5 [/ d8 b% c) n' u
+ H0 ^0 M2 `$ R* C3、 假声技巧- o7 L" Z9 Q) W* e0 j/ p7 `
“假声”从理论上讲它是指声带局部振动而发出的声音。通俗的解释，它就是一种“虚声”，但是它的这种“虚”并不是完全的虚，而是(声带)有控制的“虚”。假声的特点是音量较小，力度较弱，不易长时间的持续，而且需要充分的气息作支撑。虽然，这种声音在音量和力度上存在着一定的缺陷，但是从另一种角度来看，它却具有另一种魅力，因为它具有较强的难度，是一种技巧的象征，是声音表现力的展现。很多朋友由于缺少方法，唱到高音时往往都撑着脖子喊，其实高音并不一定要大声的喊唱，有时候用轻声的假声来处理也能得到很好的效果。/ G* G( |0 m7 X1 w% n5 ?
1 s3 p! K) q2 u: B其示在假声的运用中，持续的假声演唱相对较为少见，一般都是采用“真假声转换”的技巧来处理。所谓“真假声转换”是指在真声的基础上瞬间换向假声，然后再及时地换回到真声区。这种方法对于解决个别“极高音”具有很好的效果。- b5 C7 e G. j9 D3 ]: h! w4 v
& C- J; U/ q; J7 y- C5 s) ?当然，真假声的转换是需要一定技巧的，但是最重要的是先要排除心理障碍，排除以往对高音的恐惧，要大胆的尝试，试验多了，方法自然就慢慢形成了。练习歌曲：《爱要怎么说》(伍思凯)、《沙滩》(陶喆)、《认真的女人最美丽》(高慧君)、《红豆》(王菲)、《只有你》(黄绮珊)等。
+ S' D4 D2 T; }# {$ j' x, }9 j- s
9 X& i( q! y6 j, k: W& o3 l# t" D( h9 d2 F9 ^ ^
9 H- P- E% b' {( W% y
声乐训练是一个长期性的艰难历程。好的方法，加上持之以恒，方能有所进步。
% }- u/ N" P- e8 z. ^, j% b- l. p1 J x& m; A3 O1 J
9 z2 N# ^3 D, H' z% M6 C; M6 x
9 }8 _: u X8 n- W& | j4 Q |
|
