|
|
作曲法的乐理知识介绍" I1 |* c2 R+ @, |' ]* @" q; f9 f
作曲法具有指导创作实践的意义，包括一切有关作 曲的技术理论，如曲调作法、和声学、对位法、曲式学、 管弦乐法，以及声乐曲、器乐曲的编写、创作方法等。它也包括研究总结前人作曲的经验，或具有独创性的写作方法和理论在内。在欧洲音乐史中，不同时期的作曲法有不同的含义。例如在11世纪初,音乐以单旋律为主,圭多(阿雷佐的)在《小逻辑》中就有一章名为《论如何创作曲调》，指出写作曲调要注意类似、对比及平衡的原则。0 ^. Y5 l/ G t" P6 r# w) ^ R
& E* y/ y' f7 H在以复调音乐为主的中世纪，作曲方法主要限于对位法。因此总结对位法则的著作如J.科普拉里奥的《作曲法则》与J.J.富克斯的《对位津梁》就成为主要的作曲教材。在主调音乐逐步建立的时期，有关如何演奏数字低音的著作如M.洛克的《演奏通奏低音的一般规则》、J.马特松的《通奏低音教程》等也受到重视。而主调音乐时期，和声学又成为作曲的必修科目，曲式学最早的专著应归于A.雷哈的《旋律学》与《高级作曲法》。有关赋格的研究在19世纪前也属于作曲法之列，如J.C.洛贝的《作曲法》，4大卷中包括了和声、对位、赋格,甚至还有歌剧的写作，这已经属于综合性的作曲法著作了。
/ v/ z! K# O. l N5 k2 `! O) K( K9 D4 X: L
作曲法的乐理知识概述
. @% x3 K1 O' _8 i, [. ^# l3 y在19世纪以来的综合性作曲法著作中，大抵从曲调谈起，涉及和声的运用、织体的安排、动机的发展方法、曲式的结构以及管弦乐的构思等等。如C.车尔尼的《实用作曲法教程》3卷集,从初级技法开始一直介绍到管弦乐法,但重点放在作品分析方面,强调了各种曲式与体裁的介绍。A.B.马克斯的《作曲法教程》 4卷集也包括了作曲的各个方面，他认为学习作曲不能单依靠灵感与乐思,必须将前人的作品作为模式,然后才能进入真正的自由创作，他强调研究前人曲式的重要性。
. c& u! b% l: `! x$ b* O& t6 x1 f( C& X' G4 L
H.里曼的《作曲法大全》3卷集则是从和声学出发,并将对位作为“和声的音型化”来引入，但对位最后又形成了复调音乐作品中的核心。此外，他也强调曲式的重要性,在第3卷中还介绍了管弦乐法及戏剧化的声乐样式。V.丹第的《作曲法》4卷集则从历史角度着手,从介绍格列高利圣咏开始，直到后期浪漫乐派的形式及风格为止，全书在他死后始由后人整理出齐。: h3 \( O% U4 r1 F" k
6 j) r$ s' W$ y# l# `有关20世纪以来现代作曲技法的书籍数量比较少。例如P.欣德米特的《作曲技法》以第 1卷叙述了他的理论体系,后两卷介绍了他的二声部、三声部写作技法。关于十二音技法的教材则以E.克雷内克的《对位法研究》为人所知，O.梅西昂著有《我的音乐语言的技巧》一书，H.考埃尔也著有《新的音乐源泉》，介绍他自己的一些技法。
: d' X, ]' U2 H, x; v6 s e; Y+ A; b( G- _$ c
作曲法的基本乐理知识# |2 K) e2 f8 [" e) r0 l
综观上述,所谓作曲法,基本上是总结归纳前人的创作经验，找出一些规则或基本模式，供学习作曲时参考。迄今为止对于浪漫乐派以前的各种技法，前人大抵已有系统的归纳，而现代技法则尚处于发展变化阶段。总之，有关作曲的理论著作,只是某些写作方法的归纳介绍,提供研究参考。真正的创作不能单纯依靠作曲法来解决(见音乐创作)。
" _6 ]1 ]& U) [6 k4 l) v
. [( _9 P* Q7 m: O; J猜你感兴趣：9 l: t& G8 b! `. J5 H! k, c
; x4 l6 W( ~3 w8 p; z
1.配器的乐理知识
5 U8 u" [8 Z w, w$ C$ a% D: N/ n0 `. i, Q! B) z( s! p
2.奏鸣曲式的乐理知识
5 f- ^# }1 N! B6 f7 i2 x k( T2 D
( V( i, V+ A3 d* [) y3.尾声的乐理知识4 m) |; x* z! Q$ m) o. C+ V; T# M
0 I. ]: r2 {5 }4.音乐理论的简介 |
|
