艺术创作灵感在路上

audioapp · 发表于 2017-10-17 11:47:11

艺术创作灵感在路上

　　一首好歌曲必须是词好、旋律好听、编配恰到好处，三位一体。如果再加上演唱，就是四合一了。

　　去年，为纪念红军长征胜利80周年，我到红军长征的出发地江西于都采访。长征渡口、烈士陵园、长征纪念碑、长征历史博物馆等，都在诉说着当年那一段悲壮的历史故事，激发了文艺工作者的创作激情。在这许多作品中，有一首叫《红军渡长征源》的歌曲，让我至今难忘。“晚霞映红于都河，渡口有一支难忘的歌，唱的是咱长征源，当年送走我的红军哥哥。万水千山多坎坷，心随亲人一起走过，胜利不忘哪里来哟，红色源头记心窝。河水静静流淌着哟，斑斑渡船没有停泊，载的是咱未了情哟，从这里划向我的新中国……”即使没有谱成音乐，歌词带着情感就已经流淌了出来。

　　歌词创作最怕假、大、空。假者，没有情感；大者，小题大做；空者，口号连篇。造成这种恶果的根本原因，就是缺乏生活。我看了这首词、听了这首歌以后，最为直接的感受是，文艺工作者必须深入到生活第一线，那里有取之不尽的创作源泉。我们文艺工作者的政治修养、生活修养、创作灵感乃至于写作技巧，都是从活生生的生活中获得的。

　　《红军渡长征源》词作者王晓岭，为了创作，白天他穿行在于都的红色景点之间，晚上整理采访心得。先后两次的于都之行，让他的心灵填满了浓浓的真情实感。于是，一首鲜活的情感歌曲便跃然纸上。这首歌词在情与景的结合上很到位，从景引出情，情在景中进一步升华，自然、流畅、平实、感人。

　　这首歌词所表现的是红军长征的大主题，词作者以小见大，塑造了一位富有理想信念的“红军哥哥”的艺术形象，歌颂崇高的优美人性。这就是我们通常所说的正确的价值取向，用善来激发善德，用美来培育美感，用感动来构建核心价值。

　　俗语道：“好马配好鞍。”好词得配好的旋律，两者缺一不可。这首歌的曲作者是中国音乐学院青年教师胡廷江。歌曲一开始数秒富有地域特色和时尚的前奏音乐，就把我带进江西那片红色土地，具有鲜明特色的歌曲旋律便由此进一步展开。

　　歌曲主歌部分，胡廷江采用中国传统五声调式，一开始的主题动机，是全曲旋律的浓缩，由低到高的五声音阶，开启了感人的故事讲述，也贴切地配合了歌词开篇“晚霞映红于都河”的秀美意境。在第二个乐句中，通过出人意料的八度大跳，巧妙强化了“难忘的歌”，从而在音乐上，合理地承前启后。主歌本来是四句方整的结构，但作曲家将“红军哥哥”这一核心唱词重复一遍，扩大了主歌乐句规模，从而巧妙地强调了“红军哥哥”在听众听觉中的主人公印象。

　　主歌第二段，本可以按常规，写成第一段的同旋律重复，但鉴于歌词中“心随亲人一起走过”中的“亲人”，是高起音的阴平发音，为避免不倒字，作曲家果断调整音符，从而使得两段主歌，在第二句上旋律走向形成差异化对比。旋律发展得艺术而细腻。

　　副歌转调是全曲的点睛之笔，此处转调在听觉上自然合理，同时也给听众强烈的音乐冲击，可谓一举两得。此时，歌曲已从主歌的叙事抒情自然地转向副歌的荡气回肠，歌曲意境和情感在转调节点上得以升华，从告别故土亲人的恋恋不舍转向红色情怀的讴歌颂扬。

　　在编曲上，曲作者也下了很大功夫。这首歌采用了温暖的弦乐为主的传统编曲模式，前奏一开始，竖琴琶音结合弦乐铺底，惟妙惟肖地展现了于都河波光粼粼的美景，第一小提琴声部结合竹笛奏出了江西民歌的经典旋律，中西合璧，浪漫而真挚。主歌中，特色乐器琵琶的加入在每个乐句的句尾呼应人声，搭配巧妙。转调后，乐队激动而不躁动，在烘托情绪上，坚定有力而不暴烈，分寸拿捏到位。间奏一改常规的激情澎湃，采用合唱哼鸣搭配竹笛，梦幻般地再现江西民歌主题旋律，既富于变化，又合情合理。在声部安排上，又充分考虑了男女声各自音区的特色，总体上充分发挥了各自声部的优势音区，使得整首歌曲唱起来不吃力、听起来不费劲，表现起来游刃有余。

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