从讲究旋律转向营造氛围 电影配乐的功能变了 0 x {( X1 R3 A% V2 e' U$ D 5 e9 {' J2 o7 ^) P 影片《敦刻尔克》正在上映，作曲家汉斯-季默为该片所作的配乐引发了不同观点。无调性的音乐、螺旋桨声效结合秒针嘀嗒嘀嗒快速向前行进的声音，无疑挑战了很多人对于电影配乐的固有印象。是的，很多影迷已经习惯那些轻重缓急、色彩调度能根据叙事需要进行明显发展和变化的音乐，反过来无调性、不和谐的音乐却往往给人以焦虑的感觉。而记者在采访中发现，在当下的电影配乐中，缺乏旋律性但长于营造氛围的音乐，正渐渐成为潮流。 ) p w8 C; M b+ t( Y3 F: e, y1 k& m+ n0 O: W; H
用尽可能简单的节奏和旋律，表现某种潜藏于人类意识深处的幽微心绪 8 g% X# E$ C) i # W0 v- j9 o5 `! F5 E+ h 作曲家、上海音乐学院副教授安栋曾为《东京审判》《西风烈》等多部电影配乐。他告诉记者，优秀配乐的其中一个标准，就是能够根据电影的要求和特征进行创作，从而强化影片本身的主题与诉求，达到推动情节发展、营造氛围、调动观众情绪等效果。以汉斯-季默为例，他近年来的不少电影配乐作品，相比营造脍炙人口的旋律，更强调能体现气氛的标志性声音。比如在此前同样与诺兰合作的影片《星际穿越》中，汉斯运用了大段的管风琴声音，他认为管风琴那些巨大的发音管道如同火箭的发动机，此外在17世纪该乐器堪称人类制造的最复杂的机器之一，使用这门乐器也是在向电影里的科学家们表达敬意。众多评论人表示管风琴“破碎”的声音，恰到好处地表现了太空的孤寂感。1 y: M: v: [; C8 M7 C" K
0 {0 m, A# L* L- L 事实上，近年来一些已功成名就的电影配乐家，都在尝试用尽可能简单的节奏和旋律去表现某种潜藏于人类意识深处的幽微心绪。比如日本作曲家坂本龙一在时隔近两年的复出后的首部配乐作品《荒野猎人》中，大量使用冷静、内敛的低音弦乐来营造气氛，而且运用了东方艺术中的留白技巧———弦乐奏出两三个音符后戛然而止，余音缭绕了一秒不到，坚实的弦乐再次把人击醒，犹如沉重的呼吸。配乐精准地表达了主人公失去亲人的无助、撕心裂肺的痛苦以及置之死地而后生的情绪，使人感受到荒野上的绝望与喘息。
