[直播视频连接] 关于这十年来我的作词心得——流行歌词

Q1.先有词还是曲

一首歌词与旋律搭配，不一定有先后之分的，对于我自己的经验来讲，合作的作曲人通常是先有曲给我，然后再填词，也有少数作曲人会先要求我提供歌词给他们，原因是他们觉得这样会有比较多主题的刺激，甚至在词里写到某种场景或某种情绪，他们也可以在你的框框你的格式里去做发挥，但这样的机会算是比较少的，对那些热爱写词的人，如果你身边没有作曲的朋友，你的歌被发表，或被完成的机会也少的多，这就是目前唱片工业中一个无奈的现况。

Q2.怎样是好的歌词

怎么样算一首好词，我想这是很大的问题，应该说这首歌最后可以产生动人的力量，那词应该是没有扣分的，一首歌有词、有旋律、有演唱人、加上编曲，一首歌可以受欢迎，势必有整体的分数在里面，就像一部电影一样，你可能会觉得这部戏的剧本很好，或是演员的演技特别好，还是美术的设计很不错，诸如此类每一个单项的分工一定会有它的强弱，我很少看到一部佳片是每一个部份都很好的，如果一首歌真的够流行，够轰动，应让是每个部份都发挥它的一个力量，词的本身如果能够很特别很醒目，让人知道你在说什么，这当然是一个作词者的成功，我觉得这是一个综合性的艺术，更重要的是，整个事件完整的搭配起来，是不是很好的。

Q3.怎样是不好的歌词

对照上一题，好的歌词的反面就是不好的歌词，我觉得中间还有一种不痛不痒的歌词，它不是不好，只是它没有特色，用字普通，当然在畅销的歌曲中，也是有这样的歌词，这时就是靠旋律的力量及歌手的魅力来捧红这首歌。我只能说不好的歌词是用词太普通，或者是你用字很不错，但是别人都听不懂歌手在唱什么，它只适合阅读而不适合聆听，有时他会把歌词和其他文学作品做比较，觉得歌词太口语或是太浅白了，但我仍觉得歌词是综合性的艺术，如果只求字面上的表现，有时反而会伤害整首歌的完整性。

Q4.诗和歌词的差别

在古代很多诗都是可以用来唱的，研究过的学者都知道，从乐府诗到唐诗宋词，我们现在看到的，可能只看到文字的表现，但是以前都是配上音律的，我觉得诗和歌词本来是没太大的分别，只是在现在的时代，诗都是用来看的，如果没机会变成一首歌，那何必写呢？你说你写了个歌词纯粹是你不想加上音乐的，这是很奇特的一种展现，我抽屉里大概有很多这类的歌词。诗有非常多的流派，诗是纯文学里一个很重要的项目，只能说歌词比诗的工整性来的强烈，韵角也比诗来的讲究，除此之外，能不能把现代诗的精神美放到现代歌曲中，是可以的，而且很多作词人已经尝试过，所以这个部份并不是问题，应该说很多文学作品它的精神是可以互相借用的。

Q5.是否一定要押韵

歌词是否要押韵，基本上它要有个合韵的外貌，通常我们看字典上，ㄠ就要全部ㄠ韵，但ㄠ跟ㄤ唱出来的差异并不是很大，譬如说招摇不一定和妖娇是同一个韵角，我觉得同样在写流行歌词，在这部份的押韵需要讲究但可能不需那么死板。至于怎么押韵呢？一个流行歌可能有好几段，你可能是A1和A2押同一个韵，也许是B的部份你另外起一个韵，这都是有相当大的弹性，尤其是你在填词的时候，你听到旋律的走法后，你就知道这里是要用同一个韵还是要换韵，这部份的学问很大，我只能说要合韵，但不要死板的每行押同一个韵。

Q6.歌词的格式

如果你只是填词的话，那音乐的走法已经限制了你，例如这个音乐是很流畅的，或是只有一段大A的歌，有很多歌是这样子的，所以你不用在去烦恼格式，如果你在家里凭空写一个词，没有人和你搭配旋律，多少要注意一下，否则就会写成一个散文和一个诗了，因为诗基本上的格式并没那么重要。如果你参照现在流行歌曲的歌本，你会发现段落的区分有种标准，是四句就成为一个A、A1后面一个A2，又四句为一个B1和B2，这是最标准化的一个写法，A是三行一段，或者有的人是A三行，然后B又变成四行，如果会作曲的人就知道，写到副歌时会加一些旋律，那是很自然就会表达出的一种情感，这跟画画一样，并不是在格子里着色，我想有心的人多去参考现在发表的歌词，你就会找出格式还是很多种，但是完全没有格式的词，它到底是个词吗？一个音乐人拿到这些文字，他很方便去谱曲吗？这是作词人需要去考量的。

Q7.主题的选择

我觉得在流行歌曲里还是逃不过爱情，爱情就佔了80%，剩下的可能就是友情、励志、舞曲及生活的一些感情，当然有些是为了活动，像是公益性质的歌，要说主题，其实整个艺术天地是非常广阔的，但如果你想说一首歌要怎么样才容易卖掉，那就另当别论了，要看你写的主题唱片公司是不是有兴趣，是不是有歌手适合去表达，我觉得主题基本上是海阔天空，但是绝大多数还是比较喜欢写爱情和生活的感想，或者歌曲本身就有这样的功能吧！

Q8.灵感来源

自己创作歌词的灵感其实是来自生活和看书，我常说一个人如果很会写可能是谈过刻骨铭心的恋爱，就可以写出几百首歌词和小说，重点不在于经验的量，而是在于经验的品质以及你自己的天份，说穿了天份是很重要的，我不能用一种方法去告诉大家灵感要怎么培养，有些书是可以去刺激想像力和观察力，但是它是不是就能成为对文字及图像的创意我是蛮怀疑的，任何的艺术工作者一定有七成以上是天份，剩下三成就是靠努力，每个人追求灵感的方式不一样，我觉得大家都要试着去寻找和自己最对味，频率最接近的一种培养灵感的方法。

Q9.投稿方式

投稿，其实我能体会这种事情，因为在当兵时我曾写过十几首歌曲到唱片公司，几度都被退稿，很多人看到流行乐坛如此蓬勃，就觉得我也可以去写东西，我也希望有东西被歌手发表，但唱片公司就那么几家，能当歌手的很少，现在有很多的人是词曲一起完成的，一个单独写词的人要如何去发表呢？第一个路线是投稿到唱片公司他们的制作部门，通常就有些制作人会看到你的作品，相信我十分之九九都是石沈大海，第一来稿的品质可能不够好，第二唱片工业是一个高度竞争的行业，他们很信任大牌、名牌、老牌，凭歌词就能让唱片制作部门眼睛一亮用到你东西机率是很低的，另外像是透过「我要音乐台」网站，或者是举办的一些活动，也是提供新人一个发表的机会，我特别强调是机会而不是一个决定性的，大家也知道想要写作的那么多，但能成功的只是少数，如果你不算写得很好那要怎么去跟现在檯面上的专业作词家竞争呢？除了靠你能别出心裁，你的干劲，我想这才比较适合一个新人去杀出重围，投稿之路本来就比较漫长，失败率也很高，当初我也被退稿过，到现在也常被制作人嫌，被歌手嫌，最后我的抽屉也多了些被退稿的东西。

Q10.词与曲的搭配

在填词的时候怎么去和旋律搭配，这是没有窍门的，我的经验是反覆的听，旋律会带给我怎么样的感受，确定字数，再去找重音，这是比较严谨的作词人会去考虑的，另外就是旋律会有高低音的range，怎么去拿捏旋律本身的音适不适合把你的词唱出来，我自己在填词时，经常会反覆的去唱这一段，我觉得我唱进去的画面情感和音乐给我的感受一不一样，当然同样的旋律也可以配上不同的剧情，当你选定剧情后就要让剧情变得淋漓尽致，有些人只会天马行空的写词而不去管音乐，而我在这个行业里还算是有点小成绩，那是我在填词时会考虑音乐本身走动的轻重缓急，这时是恐惧的还是舒张的，是温柔还是忧郁，这是要反覆听旋律才能感受出来的，我只能提醒各位，旋律的配合一定要多唱，如果你是歌星，你唱到这个词是否会很投入，你相不相信这个词加曲后呈现的故事。

词曲关系：

词曲关系，也就是歌词和歌曲之间的关系，歌曲和一般的演奏音乐不同，是因为有加入了歌词的关系，而演奏曲只要顾到音乐的和声、节奏，一些音乐性的问题，至于歌除了音乐节奏外，还要顾到词的文学部份，以及歌词和音乐结合时所产生的相关问题，就歌词本身只是一个相当专业的艺术，不见得你文笔好，就一定能写出很棒的词，最起码写词的人对音乐要有相当的感觉，对歌曲及旋律也要相当的敏感。

好歌词所具备的条件：