“首席”独奏 化技于无形 8 j8 r# ~ y: B8 g9 `9 ~/ ^ 3月5日，上午10点，一场别致的音乐会在天津音乐厅举行。小提琴家罗曼-西蒙维奇携手天津交响乐团，由汤沐海指挥，完成小提琴独奏曲和协奏曲的“重量级”演出。8 u3 }. t' ]' m2 q1 z# F
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之所以称之为“重量级”，是因为这样一场音乐会无疑是对演奏家从曲目涵盖、技巧到体力的巨大挑战。西蒙维奇在上半场以法国作曲家肖松的《音诗》开始，他的出色艺术造诣从乐曲开始即得到鲜明展现：纯净的音准、清晰的音色、柔韧的运弓与优美的歌唱性，乐句中洋溢着法兰西的浪漫而又远离多愁善感的过度表达。之后的舒曼《C大调幻想曲》（作品131号）中，西蒙维奇引领听者步入德国浪漫派音乐的奇幻之境，舒曼音乐的宽广气息中增加了更多的雄浑气魄和内在力量，音色也更加饱满。第三首乐曲是风格迥异的另一首幻想曲——小提琴大师叶夫列姆-津巴利斯特改编自里姆斯基-科萨科夫歌剧的《金鸡幻想曲》。音乐的五光十色与优美动听与里姆斯基-科萨科夫的音乐语汇一脉相承，这首即使在唱片录音中也难得有机会听到的“稀世”之作，不仅有着即使小提琴名家也会感到棘手的复杂技巧，而且，比起技巧层面的挑战更难以克服的或许在于，它是那种需要将炫技化为无形的音乐会炫技之作，正是在这首《金鸡幻想曲》中，西蒙维奇显示出他的更上层楼的深厚功力，不仅在技巧上游刃有余，而且实现了炫技与音乐表达的水乳交融。乐曲后半部分的连顿弓技巧可谓让很多小提琴家望而生叹的“绝技”，西蒙维奇弓法高度娴熟。在密集音符的湍急奔泻中，在令人眼花缭乱的艰深技巧中，能够披荆斩棘，让旋律的线条优美歌唱，让亲切的表情自然呈现。这样的演奏会让人为这首乐曲的不流行而叹惋和不解，也感激西蒙维奇在曲目选择上的独具慧眼。 : ~7 V% S' h1 l I- D) b+ ~* c 3 C$ H+ p% y3 M# k: e0 b* C 下半场的曲目是勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》。汤沐海指挥下的天津交响乐团对勃拉姆斯管弦乐音色的调配以及赋予乐句的从容气度值得大加称赞——融合、圆润、富有纵深感的音色以及热情而坚定的节奏律动多么贴近勃拉姆斯的精神世界。西蒙维奇的独奏既有细节的精雕细琢，又富有结构的宏伟感。西蒙维奇对这首协奏曲的阐释堪与2月22日晚在国家大剧院上演的伦敦交响乐团与尼古拉-齐奈德对西贝柳斯协奏曲的阐释媲美。7 M7 ?4 S# E6 ?' l( J7 ~
# D6 w" J. s$ C( s2 M. A 在那晚的音乐会上，坐在伦敦交响乐团首席座位上的，正是罗曼-西蒙维奇。从乐团首席到独奏家，西蒙维奇在京津两城展现了他作为小提琴家在两个领域里的精湛造诣。22日音乐会的下半场，西蒙维奇在马勒第四交响曲的第二乐章中交替演奏两把小提琴，在非常规定音的那把琴上的独奏，凌厉而诡异，表达的是马勒希冀的魔鬼或死神的怪诞演奏。作为伦敦交响乐团首席的西蒙维奇，让我们看到世界顶级乐团首席的水准与魅力；此次演出的西蒙维奇，更展现了从首席到独奏家的全面艺术造诣与风采。
