——北京大学首届中国歌剧论坛述评7 F* Q' B: X( Y8 Y
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近代以降，在政治经济和文化上，落后和被边缘化的中国，通过现代化实现与世界潮流的重新接轨，或者重新被世界接纳始终是中华民族历史上的一个深沉逻辑。这种逻辑尽管随着中国经济力量的崛起、文化上走向复兴受到各种质疑和批评，但是在根本上仍然顽强地存在，并且进一步嵌入中国梦的复兴话语体系中。, Q, J! y9 |( f B* {% R& V
# `9 Q. W. r5 S k( u$ | C “和而不同”“理一分殊”，对于中国艺术和中国艺术家族中的中国歌剧而言同样存在，如何在保留地域性和民族性的同时克服其封闭性和不可复制性，同时走向开放和共同可理解性，成为当代中国歌剧必须回答的重大理论和实践问题。2010年，向来“常为新”的北京大学成立了以著名歌唱家金曼教授担纲的歌剧研究院，在具有深厚学术传统的百年学府，无疑是一个具有充分文化理想和学术担当的举动。北大歌剧研究院副院长蒋一民教授认为，当一个民族从“一隅”前往中心和主流地带时，其文化所代表的“软实力”必然要求普世的理解和主角身份的认可。“现在，轮到中国了。中国艺术因此面临一个‘终极的’调整，这一调整势必寻求以主流形式来展示自己的价值内容。”他说。/ E+ ]; Z4 [: I$ M9 F/ v9 f
, n- p, | F/ _. p m 2016年11月25日，由北大人文学部、中国歌剧研究会、中国文化报社理论部、人民音乐出版社《歌唱艺术》杂志联合主办，由北大歌剧研究院承办的首届北大歌剧论坛在北京大学百周年纪念讲堂开幕。北京大学常务副校长吴志攀、国家大剧院院长陈平、文化部艺术司副司长明文军、沈阳音乐学院院长刘辉、中国文化传媒集团副董事长兼中国文化报社总编辑宋合意等出席论坛开幕式。100多名中国歌剧领域的著名学者、艺术家出席了论坛。北京大学歌剧研究院院长金曼宣布首届“北大歌剧论坛”开幕。
% z- K9 f o E1 c0 O 众多专家认为，歌剧创作面临的一个突出问题是汉语语言的声韵特点及其叙事方式和西方语言存在很大不同，生搬硬套容易造成很多误解，甚至怪诞。中央音乐学院教授、作曲家郝维亚回顾了从《图兰朵》《山村女教师》《那时花开》《大汉苏武》《一江春水》到新近推出的《辛夷公主》的创作经历，陈述了自己的经验和思考。郝维亚认为，语言问题是歌剧的决定性环节，汉语的主要特点是辅音多，元音少，依字行腔，循声达意，一音多字的现象比较严重，而西方语言的主要特点是多音节、多元音、有重音、高度曲折变化、书写与发音高度统一，因此中国歌剧的创作必须兼顾中国语言的特点和欣赏习惯。解决矛盾的方法是，歌词的第一功能定位在叙事，第二功能是传达语意，面对表现力差一级的宣叙调音乐，作曲家必须强力控制旋律音程的走向，并注重宣叙调的层次性和独立性，核心在于文学文本的音乐化。 / R7 O @: w& A) U & Q4 r6 l- Y/ ^+ K4 a4 ? 北京大学艺术学院教授朱青生主要从事世界艺术史和当代艺术的研究和评论工作，近年来他参与了北大原创歌剧《王选》的创作。他根据自己的体会和思考，提出“中文不是一字一音”的论点，汉语语言声音上的特点，使得形式上的切割掩饰了事实上的声音连贯，在歌剧创作中，可以在音乐的连贯性条件下，重新实现语音的统一流转。军委政治工作部歌舞团作曲家冯柏铭从如何吸纳民族传统资源，丰富中国歌剧艺术特征的角度，反思了西方歌剧和中国戏曲的区别，他认为歌剧在音乐表现技法上，比如二重唱、多重唱等方面，的确比中国戏曲音乐的手段丰富，宣叙调合乐歌唱也和中国戏曲的科白相区别，但是两种艺术只有形态之别，没有高下之分，可以互相借鉴，但不能厚此薄彼，否则就局限了歌剧艺术拓展的丰富可能性。蒋一民同样认为，中国歌剧要取得独特的民族价值还需另辟蹊径，戏曲的戏剧结构及其理论是一个值得考虑的方向。中国戏曲在这方面是一座几乎还未被歌剧创作开发的丰富宝藏。中国歌剧也许应该将借鉴的重点挪向中国戏曲的结构，甚至可以有意识地进行歌剧结构的戏曲化探索，进而对中国音乐戏剧的美学进行深层的原理性研究和开拓。) X3 e# w: h; j2 r) ?# J2 m O2 L
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金曼在闭幕词中指出，中国歌剧作为中国文化艺术的一种极致的呈现，必须认真思考我们是谁这一根本性的问题，应该从民族文化的DNA中寻找资源，建立主体属性。所有学者从不同立场和维度进行的发言对当代中国歌剧的发展都具有十分珍贵的启发意义。历史像一条河流，流贯古今，今天所有歌剧人的集体努力正在创造明天的新传统。
