|
|
专辑简介:% ?0 Y" d& n, h8 `! d3 K. s( c
, m- Y% r9 `- \; X) p% Z5 Q
在加入大厂牌后,难免要接受一番加工和润色的洗礼。棱角被磨平了,换来的是阴冷和潮湿,加上一点自我忏悔的味道。Blonde Redhead不可救药地转向了内省的抒情,或者说他们从本质上就是如此。他们开始收敛起复杂而张狂的艺术构想,在剔除了凶猛声音后,却仍然保持了简单和流畅的编排这一点在2000年的Melody of Certain Damaged Lemons一览无余,In particular为代表的清新玄妙,显然正在取代以Mother为代表的狂乱无调,这是一张分水岭式的作品。他们在这条道上愈走愈黑,并不可避免地从Touch and Go"滑落"到了4AD。) Q+ r- \& C5 S3 s) i
5 B3 O0 Q7 U$ p* n
专辑曲目:
/ d9 l% c* @9 }% h/ ~7 u9 }( S$ x- }% ^$ m# {& B9 E
melodiecitronique2 U5 j: b# j4 I F5 t) |
% R; ~& A) I* A( c! D/ Z5 y9 F发行时间:2000-10-01/ {4 P( S. v9 _
; f! x9 `% B' j1 h; m1 ~+ m' a }6 A* H
9 s* T N- s8 `. H" R9 H# u4 `
发行公司:Touch & Go8 F" O& b4 D$ L
4 N9 Y5 A" P- Q, y4 Z0 r5 K, O7 UEP曲目:
* z: W5 H" E0 T' B4 `, X2 h
! U! L4 o. h" B4 U5 p1 En Particulier
; w- S& B& n- [$ h7 R2 K0 z' G/ i9 `3 m, n' n
2 Odiata Per Le Sue Virtu8 P7 {' S* ~+ |. b! T
8 N$ @: @' U0 `* i) j- k
3 Chi E E Non E+ [5 U* O: i2 F& n, [" u; p
1 H0 @! {0 k! C1 S. B4 P8 D6 B3 P) g8 A+ e
4 Slogan: k7 }' b( d/ r+ P* }; B
, m2 ?; {0 e9 Y& M" V0 v: k+ h
5 Four Damaged Lemons (Remix)3 ^2 z3 M- \/ l$ S
& L' P' t! u5 ~
miseryisabutterfly& ?" C" g% Y A
1 g& b$ `) B6 o, ~! E( n1 z发行时间:2004-03-23
# f+ n! E5 A1 n0 M# Y2 {# o# L7 }8 S
0 H2 ^6 L! B) o
发行公司:4ad / Ada2 Y0 }# |, M/ I- M6 @, N8 ^- `
* S' p5 F) d* ], b! I( a" n6 H! U# S, }
专辑简介:
/ h& B9 p" z1 I- U, d# d9 Z3 S$ ^8 B4 T8 V9 a7 O7 c7 C7 i* S/ q
这不是一张讨人喜爱的专辑,整张碟弥漫着的是凄美的气息,由始至终都压得你透不过气来.在第一首歌"elephantWoman"里,开篇便是急速的弦乐,犹如在追赶逃跑的新娘,女主唱尖细的声音似在叙述新娘悲惨的故事,而歌曲后段加入的钢琴更是加重了不安的气氛.其后的歌曲也都如此,极富旋律化却依旧伤感,就连歌曲的编排也出奇地相似,初听也许会略嫌沉闷,可当你沉醉在这种伤感中的时候,又会觉得他们的雷同是多么美妙.当然,前提是你喜欢这样子哀伤的曲风.忽然觉得专辑的名称取得很好, misery is butterfly9 J7 m4 s, z& y+ G2 n! |3 x) A
8 j/ W; _6 n- d$ C' _9 q7 I- h
专辑曲目:
/ U+ a4 g$ Y. p. L' U7 p! v3 |6 H# @! K, ]% r# r! P! m+ _
23
: u q G) m0 s: ^4 f8 |& Y2 n1 o0 i8 ]! v1 M5 q- s% G& M$ w
发行时间:2007-04-10: j$ }9 _5 N6 ?$ U' D
; O- ~# f) Z) w. k( n- t$ u' m9 s+ P3 X, X0 J
3 e! w% Q3 T# |8 L5 s; z& [/ e
发行公司:4AD
% O& s+ M/ L/ b* \$ H
7 _, A% H N1 F, L专辑简介:, g6 |* l2 c2 v" N+ F/ }
% R6 ]# A' V7 ?, E
Blonde Redhead发行了成立14年来的第七张正式专辑《23》,这也是继2004年的《Misery Is A Butterfly》之后,乐队在4AD发行的第二张专辑。BR在这14年间先后和Smells Like、Touch&Go和4AD三家唱片公司打过交道。最初在Smells Like时,出味的噪音美学让他们一直生活在"音速青年"(Sonic Youth)的巨大光环下;从Smells Like转投到知名独立厂牌Touch&Go后,BR标志性的No-Wave乖张气焰明显被削弱,虽然形式上仍延承了吉他噪音的主线,但扭曲程度却大不如前了,2000年的《Melody of Certain Damaged Lemons》中已经隐约可以看出其向飘渺唯美派发展的迹象;直到最后被著名的4AD收了,这时的BR就像它所身在的这个光荣的大家族中的每一份子一样,变得彻底唯美彻底梦幻了。BR用了14年时间,完成了一个从No-Wave狂乱分子到Art-Rock唯美缔造者的华丽转身。
9 U D6 j- R/ [0 r$ x; y. m4 o
7 x; p. W/ g4 X0 K1 A3 Y# W专辑曲目:3 \; V' j" k0 ?; c' n! b4 }
/ F. Y$ _, h, \1 c
pennysparkle O# v# {: l0 E* s! k- }: w
" q S6 D: e$ L* m' p- K' ~9 U
发行时间:2010-09-133 Z( k, @; _' g% m2 B) l: Y
5 O9 H) c, Q- L; }* X9 ~' ^0 h% w* C8 ~4 F |( l; K
发行公司:4AD
. c& W7 Z+ t8 x( n/ N' e* H3 Z! A7 A
专辑简介:& ~! g0 l8 P8 U! Q* m
, L+ _2 T$ A( l0 _1 m! v/ J& ?。纽约异色乐队生涯最令人砰人心动的浪漫乐章
7 }! a% y( M, t7 F5 G1 q: O8 T, m% u7 r
。穿越《23》经典声响,遁入更深沉的绝美梦境* D% R4 v) q* h$ C, M
2 O6 }" U7 V9 k3 i. v8 t; L" a: e
。再度蜕变,完美混融4AD梦幻气息与北殴冷冽电气- d! K8 I; d7 _& Z" ^
6 U( |3 u/ _) y. s5 d" c% y. k
。Radiohead、Depeche Mode、Massive Attack三大混音/制作奇葩合力打造
! ^' W3 u7 o; _8 X9 _3 [
" H. }' a( J6 M2 j8 _6 w日光甫没入地平线的初秋,天色透著忧郁的淡蓝微光,白昼的馀温仍轻巧悬浮於空气间,萧索凉意已不知不觉地附著在肌肤上,那带著点刺激感的迷蒙感、交杂不安与静谧的反差唯美,是我心中Blonde Redhead所诠释的音乐风景。3 s& N# I/ W: |0 t
9 t4 U+ n7 r) w. B0 f% N3 p
这组由日本女孩Kazu Makino与意大利孪生兄弟Amedeo Pace、Simone Pace组成的纽约乐队,由早年的实验噪音声响一直到加盟4AD后幻化出的梦幻气质,苍白的吉他音色、Spacey迷离电气与Kazu Makino带著稚气童音的撩人吟唱,让他们尽管总被拿来与Sonic Youth、My Bloody Valentine与Cocteau Twins等相提并论,却始终蕴含著独一无二的妖异气质。
* E) c, ^# b e# C6 s
( v, }2 ~. K8 {5 j# e1 C, [: n" c, m睽违3年的《Penny Sparkle》,除了邀来Drew Brown(Beck、Radiohead)、协力打造《23》的Alan Moulder(Depeche Mode、My Bloody Valentine)外,大半歌曲皆交由接连获邀与Massive Attack、Bat For Lashes、Fever Ray合作的瑞典混音奇葩Van Rivers & The Subliminal Kid掌舵,开场驾驭著明亮电气旋律的〈Here Sometimes〉、跳耀电子微粒如影随形的〈Not Getting There〉、弥漫Trip-hop深邃幽异的〈Will There Be Stars〉,到惹人心碎的慢板Synthpop小品〈My Plants Are Dead〉,更加电气化的曲式间,Blonde Redhead一如以往脱俗优雅,以一种令人砰人心动的姿态重生。; g K |: I. o! {, C
( M8 T2 Y' v* @# z4 k《23》绝对是Blonde Redhead一次完美的蜕变,然而,《Penny Sparkle》却又在这美丽里头,出人意表地开启另一扇门,白蒙蒙的瞪鞋雾气沉入底蕴,来自北欧的无瑕宁静缓缓蔓延,以他们身上前所未见的苍白浪漫,将人推进更深层的梦境,如斯自然而平静的伤感,让人期望这和煦便是永恒,心甘情愿的耽溺其中,再也不要醒来。
! n; S0 F: ]7 S
; V/ `8 ^/ A0 P- _3 [+ b% P01. Here Sometimes0 v# P* x; v9 p: V' J$ [- S" R. _& [
0 I$ A' H# @( {/ D1 H; Q: o这是一首超现实主义的歌曲--犹如来自梦里的一个场景。我喜欢这首歌它简单的bass line以及鼓节奏的附随。这首歌的歌词是来自我所做的一个梦。-Kazu
9 J+ a5 [% F' c! [
Z, K1 a( j2 e: l1 M, a02. Not Getting There8 a9 D; U5 ?* M- h
4 F2 p. V' Y- J D% [2 u j最初我非常想要它听起来像是非洲的那种节奏感,最终做出来之后却完全的不同。歌词是源于我所看到一本书的书评。我记不起来书名了--我喜爱阅读书评。-Kazu
1 H h5 v, T4 N8 Q
" Z6 c0 p0 M$ ^' L v5 f4 a: F( u03. Will There Be Stars
( @* K* |. z4 U7 L/ c" i
& n8 I; R' g, V, z4 L- W关于这首歌,我着实费了很多功夫去解决我的人声问题,一开始我尝试只是说一些词句之类的--喃喃自语状,然后我围绕着旋律写了词,慢慢的就进入了主题。就好像绘画一样,但我不是特别喜欢谈论关于歌曲的意味。我更喜欢听众他们自己去体会歌曲本身,并且能找到属于自己的感觉。-Amedeo
+ S( J7 Y; z3 W! `+ S, J7 U8 o: G) w: {. F1 \$ T9 X! D% N' H" k
04. My Plants Are Dead: j; a4 F+ A/ A) @- [# q8 C
' v1 S0 M) Z8 I5 l
这是我最喜爱的一首--深深的喜欢这首作品,它能完全给人带来很紧密的感觉。其他所有人都认为是这是一首特别女孩气的歌曲--但我想写这首歌就是想送给我的女朋友们,因此,她们就能独自在家里听到它,我只想给她们还能带去一点点的陪伴。这首歌词是关于去旅行后,然后回到家中发现自己所有的植物都枯死了。整个都是表现了女孩有其非常娇柔的一面。混音师Alan为这首作品所付出的后期工作也是特别值得称赞的。-Kazu
2 X2 Y, u" E8 X0 Y9 B/ {3 Z N4 s
9 J/ k3 G9 v5 _* v8 ^05. Love Or Prison* C g* _& L: e- K+ q
9 L: q, F3 m6 v F" b
关于这首歌我想我们所有人都能感觉有一些特别的东西,尽管我们起初没有认真的录好,直到Drew (制作,曾与Radiohead, Beck一起工作。编注) 听到之后,我们才在他的指导下完成了它,同样他也让我以不一样的方式演唱了这首歌,在这个制作进程中,是我从来没有尝试过的,同时在这首歌快要结束的时候我的声音也慢慢变的更小声。这会是专辑里非凡的一首作品。-Kazu
& b4 \" D2 D. H7 e
+ a/ P3 n% z2 B* e: b06. Oslo4 m/ n. }' _, T, ]9 [; v
3 B5 i8 F9 W2 h, { N
Oslo这首本来是打算扔掉的小样曲目,但Drew 坚持要在工作室里重新录制它,然而重点是我一直没有处理好歌曲的旋律,我最终是在Stockholm(斯德哥尔摩)完成了这首歌的旋律部分。只记得当时在宾馆写这首歌时感觉特别的孤独。本来应该叫Stockholm而不是Oslo,后来又觉得那样有点太直接。-Kazu7 I$ F' c9 m, x, ^
0 \) g" w: v" k2 `7 N- S) D
07. Penny Sparkle
0 [8 H: I4 }" u' t) L
" B, P" E! t6 L" D. i" x4 W" @我真的花了特别长的时间在这首歌上面,且一直都不满意,有天当我正写着关于Penny的时候,突然就觉得有点头绪了,Penny Sparkle是一匹会教我如何有骑驾技能的马,她碰巧也是一个极具天赋的且受崇拜的女神,然后我也知道她是百里挑一的。不幸的是她也逃离不了时间的摆布,且我们大部分人都知道她是有足够的出神,我们会因为失去她而感到情绪崩溃,我们最终以Penny Sparkle命名了整张专辑名。-Kazu4 J, H4 H4 u+ f0 o
* @0 X% e9 h7 C! ^8 s4 }
08. Everything Is Wrong
, X0 g5 G) ^, h) V
9 g3 C- J) Z1 j: w( i& [& X2 w我特别喜欢这首歌的歌词,其中 "the ones who say trust me, the ones who support the king, the ones who go on strike and ones who never vote." (对我说信任的人们,拥戴统治者的人们,实行罢工和从不参加投票选举的人们。) 这并不是针对于任何个人和事件,只是一些文字游戏以及关于人们的想法罢了。-Kazu
T& W( G& w, R, f
+ U1 C4 W, F$ ~% x s09. Black Guitar! K7 d9 Q- T' y+ v& O4 S
) U# m8 ~$ y# h) g. ~" _6 Y
创作这首歌的Demo时,我与Kazu一同参于了这首歌的人声,然而她是主要的人声部分,我只是随着她的声音然后找到合适自己的方式去演唱。-Amedeo
& k- u! M: S3 g8 y" j! e: g# t( ?# j% W5 e
这是我们众多Demo曲目里面的一首,在所有Demo曲目里面也是我特别喜欢的一首,然后我们很快就为其进行了更多的录制工作,并克服了所有的困难。我认为它听上去像是我所想要的那种幽暗,这首歌是关于我的木马,在我们正录制唱片的期间我买到了我的木马,在我买他之前他是穿戴整齐漂亮的,之后我发现他好像彻底的失明了,有一些非常奇怪且偶然的事情发生在他的眼睛上,且没有任何人可医治好它。我预想到买他回来肯定会是冒险的,他也能够完全的体会得到,因此,我就写下了这个故事。-Kazu
% c" h; H" n5 i$ n
$ m% L4 F1 G9 d) m# V" s1 q6 }4 b10. Spain: x! D9 _4 m# L4 p
7 E$ h4 |7 w6 B4 n `1 h这首歌由制作人(Henrik 和 Peder)制作了另外一个版本,不过专辑里我们并没有用--我想可能大多数人会比较喜欢那个版本,可我们仍是坚持了自己的,我根本也不知道会是对还是错,即使如果我们不那样选择的话,我们也将会在现场那样表演它。我们想它既是处于纠结的又富有浪漫化色彩的。因为那是我们所持有的特质。-Kazu' x! r1 l" n y* ^7 @% ?
0 u* Y L& n% s* n) |& j# j专辑曲目:& O0 j5 ] o; C9 }
; ]( T' ~, ~/ J% \1 F01. Here Sometimes
; y2 `( k% a$ N' F- B' F6 k W* s4 P, z) p" u9 H) i: _* I
02. Not Getting There4 Y2 @) G0 K4 v5 y* G
3 M* T/ Y6 V& q( ~# i
03. Will There Be Stars" X: L; L: z6 d! ~) U
: p1 \' }6 W+ e/ p j7 p04. My Plants Are Dead
. Y2 _: z" p% u" B: A7 G* P& e+ I7 e1 U, K& b$ \
05. Love Or Prison
+ N" }, D5 U, g! G' T" m- s3 m) G U4 Y2 \. \
06. Oslo
, a* E3 ]2 K! p% |; Y1 `% a- D0 l; E2 D) N
07. Penny Sparkle
% ?+ s, r! l. R6 I% n
. C! B! n( k6 y9 L08. Everything Is Wrong
$ t* o' ~2 ~- f5 ~; I# p% X/ K5 u3 M, o# S6 G, p
09. Black Guitar
" i$ `6 q V2 f" U8 Z7 @
: K R( s6 l' u4 K( U0 K10. Spai |
|