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【 1876年 】 1876亚历山大?贝尔发明了可以将声音转化成电子信号的电话。把1876年作为电子音乐元年其实一点都不牵强附会。如果我们到现在都拿着两个中间穿了线的玻璃杯来作远程交流的话，那么电子遇到音乐，将还是遥遥无期的事。 " p% A, R P3 [0 |2 e+ J. N8 A
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【 1877年 】 爱迪生发明留声机，尽管爱迪生的留声机只是由齿轮传动的手摇机械装置，但拿着自己发明的土炮录制的“Mary Had a Little Lamb”还是宣告了机械复制时代的来临。不管听起来是否残忍，电子音乐史本身就是部技术史，没有机器就没有电子音乐
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【 1913年 】 意大利未来主义者Luigi Russolo发表了他最著名的“噪音的艺术”宣言。他号召所有未来主义音乐家都用噪音来取代交响乐队乐器声音的限制。要知道那时候连打击乐都属于“噪音”的范畴。 % b, t1 U. f: T% _* _ D6 M; G
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【 1939年 】 John Cage写作了他的《想像的风景／第一号》。这首曲子用的是电子音符。尽管John Cage不是纯粹的电子音乐家，但他每次搞搞新意思，现代音乐的发展就往前跨一大步。 + y- L1 V- d4 N5 E9 F: h
, \( z8 J3 s+ b7 @, J+ `0 L0 Y$ w! D 【 1949年 】 法国人Pierre Schaeffer利用自己在法国国家广播公司的职位便利创造了他的《为一个孤独者所作的交响乐》。这是第一件具象音乐作品，也是第一个利用磁带的可能性创作的作品。“具象音乐”说穿了就是“剪刀加糨糊”（cut n' paste）的音乐。今天所有搞电子音乐的都遵循这种前卫法则。封Pierre Schaeffer为电子音乐的老祖奶奶绝对贴切。 % e( m+ A3 z$ U7 y6 H2 g- M! F+ m
) L2 M9 K z5 \2 p* o 【 1951年 】 Les Paul的名字对搞摇滚的肯定很熟，电吉他就是这厮发明的。一架电子合成器与电子琴的区别就在于合成器里装了许多块效果器。 . U% p; n& Q( c* H+ M
【 1956年 】 Stockhausen录制了《Gesang Der Juenglinge》（青年之声）。从此一位电子音乐巨星诞生了，到现在那些做电子音乐的小屁孩还尊他为电子音乐大师，他也无比臭屁地告诉他们：“你们玩的我早在几十年前就全玩过了，你们歇菜吧。” / ]5 I1 L# k2 J5 L6 \
+ i p3 J+ H& p/ q) [$ M% S5 D 【 1958年 】 在布鲁塞尔世界博览会上，应建筑师柯布西埃的邀请，法国音乐家Edgard Varese把电子噪音和飞机的声音拼贴在一起，创作出了电子音诗，在柯布西埃设计的菲利普展馆里播放。这可能是最早的ambient音乐，没有人会到处找演奏者在哪，走进建筑便是走进了音乐。
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, ^+ ]" }+ O, z8 \7 X; X6 z 【 1963年 】 具象音乐开始走进大众。BBS电台长篇科幻剧“Dr. Who”，大胆启用具象音乐作配乐，把数百万英国家庭主妇吓得要命。随后整个60年代便是电子音乐入倾流行音乐的小打小闹过程。The Beatles在白色专辑里运用了具象音乐；the Grateful Dead乐队在《Anthem of the Sun》磁带拼贴；Miles Davis和Herbie Hancock也把Stockhausen看作是帮助他们创造fusion爵士的重要影响……
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【 1974年 】 德国乐队Kraftwerk发表了《Autobahn》。这首24分钟的长曲，完全用了电子声音模拟了汽车在高速公路上的一段旅程，成了当年的热门金曲。Kraftwerk最大的贡献是让电子乐彻底与摇滚乐为代表的流行音乐脱离了关系，在音乐分类上独立了出来。
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! z0 {0 R' s* X% I 【 1975年 】 Brian Eno遭遇车祸。这绝对是“塞翁失马”的现代诠释。躺在床上无所事事的Brian Eno在雨声与蚊样的竖琴音乐的交响中悟到Ambient的真谛。随后才有了他发气功一样的唱片《Music For Airport》。
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【 1977年 】 Donna Summer发表了《I Feel Love》这算得上第一支完全用电子乐器制作的流行小调，用来当口水歌也可，用来跳舞也可。Donna Summer在电子音乐的背景上，假装高潮迭起，于是张扬“性即是权利”的Disco音乐便从这首歌开始了。
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# i7 ]4 r+ q0 s 【 1979年 】 当所有人都开始厌倦朋克的时候，一众欧洲艺术院校出来的青年将Kraftwerk式的电子音乐和流行小调混在一起，便有了Synth-pop（合成器流行曲）。Gary Numan的出现算是这种风格诞生的标志。以后像Human League、Heaven 17、Depeche Mode都算是集大成者。
% Z G$ _) ]" `) ]/ Q7 x 【 1981年 】 Grandmaster Flash激动人心地发现其实唱机并非只是唱片回放设备，通过意外在唱片上进行scratch（乱刮），获得了全新的音乐。是他让唱机获得了新生。他便是历史上第一位Hip Hop DJ。 # A4 ]0 K0 N6 G$ @- J! t
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【 1982年 】 日本人大发飚的一年。雅马哈的DX-7合成器使用了数码技术。同时日本合成器制造商Roland无可比拟的TR-808鼓机和TB-303贝司机发行。从此，日本机器开始了在电子音乐领域里漫长的统治生涯。
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0 B* Y5 {! }$ m) v$ R! y 【 1983年 】 House音乐诞生了。美国的芝加哥Warehouse俱乐部，DJ叫Frankie Knuckles。他把Donna Summer催情的Disco音乐加上廉价鼓机制造出来的节奏混在一起，把舞池里的男同性恋者搞得兴奋异常。第二天，所有人都跑到唱片店去对老板说：“我要他们在Warehouse里播的那种唱片。”House就这么叫开了。直到这年Jesse Saunders发表了“On and On”才宣告第一张House唱片的诞生。 3 c4 h/ W: C7 G6 [* B& J
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【 1985年 】 底特律人Juan Atkin发表的《No UFOs》被认为是第一张Techno唱片。其实Techno这个名字借用了未来学家Alvin Toffler在那本《第三浪潮》里的小标题“Techno Rebels”。其实Techno也不是他发明的，1981年，Juan Atkin老听Kraftwerk的《Computer World》，一心要做这样的音乐。于是和Derrick May以及Kevin Saunderson克隆了一把，便有了日后汹涌澎湃的Techno音乐。 Z$ ?. b @, [$ U' n. U6 O* y+ i
- o8 d4 C ]4 P% b6 s( ` 【 1988年 】 英国的Summer of Love上，许多参加跳舞派对的人因为磕药的缘故，对原先House音乐的节奏已感到不满足。所以部分DJ便开始把原来的House舞曲唱片故意增加每分钟33转的速度播放。因此便诞生了Hardcore，它被定义为“终极快乐”的音乐，由于原始唱片被速度加快播放后，人声产生变形，听起来滑稽而有趣。
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6 o# x, d9 {" x9 U: _2 G" r* o 【 1989年 】 由于毒品泛滥，英国许多俱乐部被政府控制。跳舞音乐派对不得不挪到户外，便有了锐舞文化。锐舞的核心有两个，一个是drug，另一个播放音乐的DJ成了明星，制作音乐的音乐家反倒没DJ有名了。 . \2 ?9 \/ Q$ ^# C+ A
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【 1990年 】 Happy Mondays乐队在锐舞文化上受到启发，将电子和摇滚融合到一起。
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【 1991年 】 Massive Attack凭借《Blue Line》作为首支Trip Hop乐队正式登场。以欧陆club音乐趣味去改造美国Hip hop便是Trip Hop的初衷。那候trip hop这个词都还没有被发明出来。
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【 1992年 】 Goldie的“Terminator”一曲融合了Hip hop和Hardcore这两种截然不同的风格，倒意外发明了Jungle音乐。当代的Trance音乐亦在这一年出现，当时德国的柏林和法兰克福的锐舞正如火如荼之中，在Techno的节奏里加进优美动听的旋律便成了Trance音乐标准范本。
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【 1993年 】 西班牙巴塞罗那举办了Sonar音乐节，于是每年就像米兰之于时尚界一样，最新款的电子音乐都会跑到Sonar去发布。这一年，英国的Warp唱片公司发行了Aphex Twin以Polygon Window的化名所发表的《Surfing on the Sinewaves》唱片算是Artificial Intelligence系列音乐，把一批跳脱出跳舞功能的实验电子音乐家收罗旗下。
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+ }% v: o# A o V$ g9 v 【 1994年 】 第一张Café del Mar的店堂音乐精选唱片灌录成CD公开发售。Ibiza岛上的chill out之音获得了全世界的认同。以往只是Jose Padilla自己关起门来挑选一些Jazz、Downtempo、Classic音乐播放，他把那些最舒缓香艳的篇章拿出来衬托Café del Mar销魂蚀骨的落日。 : X! _ U. C9 T+ ~( N/ `- c+ @% ?
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【 2000年 】 整个2000年的夏天都是UK Garage的天下。BBC Radio 1从英国那些地下电台把专门播放界于Jungle和Soul之间的UK Garage舞曲DJ挖过来大肆鼓吹，整个UK Garage音乐便蔚然成风。 |
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