|
四.乐器录制
, H: u/ j( R- r( o7 _9 j$ F t1 a3 M" n
1) 吉他8 X5 }# n( I' N+ I; J* g
/ f S( V& n$ ?" H6 d, Z录制乐器时,声学吉他近距离拾音,可利用话筒拾音角度和位置来改变录音音色。制作人的工作就是用话筒找到乐器的音色和声像。工程师能使用话筒作为一台自然均衡器以调整音色,同时控制深度和整体感。
4 h& k* U+ o$ t, ^% h) m- X
- A- ]' ^# V2 v+ g* n( u1 q$ i. `- m- e
' s8 r) y, l7 w! r! H! Q5 V2 C; F
要点:当乐器的最佳拾音距离被找出后,将话筒指向琴孔和手指的方向,它可能给录音带来美丽的深度。在现场录音,现场扩声,或者不要太多环境声的工作室录音,可以选择心型话筒,近距离拾音。6 ^7 g6 e9 S# q: K" S/ O) {
& N* b; ^0 M7 I6 A8 K+ L以下建议可以被使用在寻找在声学吉他的最佳录音距离:! {7 r, s% o7 G* Q! V: f; V; I0 ~
- q' L- `+ e+ N0 |9 P
调整话筒的高度:对准吉他的中间弦。" [% b& i, i3 y. _# Y' L0 b! i
3 H& C. S h0 A2 \话筒位置接近吉他的正面箱体有可能得到最佳效果。+ J% L4 Y, [7 v& \* D" d# W
+ E/ G; R1 x9 v
首选心型话筒,为了得到中性的近讲效应,距离控制在30厘米左右。近距离拾音会增加很多低频,利用心型话筒的离轴(30°-45°)响应调整清晰度。$ L3 i+ D! O- v+ Z: B/ _' ]) J$ a
9 c. d: ^7 N* Q/ T ]仔细聆听当前话筒位置的声音,经过对比找到一个中性平衡的位置。) _5 s+ C3 f. d! D, L
: W. `; S1 @! P- k2) 三角钢琴的拾音* `- x8 R9 E( M) S
, I6 ~+ ~+ f$ b音乐会大三角钢琴也许是世界上最大最通用的原声乐器了。要想捕捉到一件乐器最自然的音色和宽大的动态,录音技巧以及高质量的录音设备这两者是必不可少的。此外,三角钢琴与所处空间的声学关系以及在不同环境、位置所采用的录音手法都应分别对待分析。甚至其演奏手法也会影响到话筒的选择。录音方式的选择也取决于所要演奏的曲目。古典钢琴曲一般需要自然的环境声,但是不同的作曲家也都有各自的风格,留给环境声的空间或大或小。许多的唱片制作人和音响工程师也都在音乐中加入了自己的理解,并通过一对小小的话筒让这些作品流芳百世。当录制古典钢琴曲时,采用两只全指向话筒以A-B立体声拾音制式录音通常能有出色表现。
0 m4 v6 E+ C9 M* j+ o, j- u4 k0 ?* A8 D! N6 w6 |8 \$ }- N
# G" }6 _5 @7 T+ x7 H
. N# r9 t R, L! J7 e$ `A-B立体声话筒应放置在钢琴面向观众一侧以使听众有如同观众一样的画面感。通过调整话筒与钢琴的距离和位置,可调节环境声及乐器的音色。一般将话筒放在距钢琴中部1到2米远的地方。话筒的移动距离大约为40到60厘米之间,移动同时立体声像会随之改变,当然钢琴演奏家是位于左侧的。立体声话筒的高度很低,大约在钢琴所在平面上方1.2到1.5米处。话筒指向钢琴的开盖处,这样将增强钢琴内部的反射声,同时录音听感的纵深度也会得到增加。三角钢琴是这样的。若要捕捉到演奏者的那种敲击声是很重要的。那些美妙的机械撞击和手指敲击琴键的声音也具有清晰的立体声像。通常是原声乐器才能发出这种“制造”出来的声音。然而步调和节奏并没有给混响留有太多的空间,它只会使音乐听起来机械单调。因此我们的目标就是得到那种紧凑快速当然也要悦耳的乐器音色。要想达到这个目标,就要把话筒靠近钢琴,甚至放在琴盖里指向琴弦或弦槌。只有这样才能拾取到乐器之王的敲击声。
# O0 v- K# ?, ?' L5 ]% @* u" K) s/ L+ }% I
下面是两种成功地使用全指向性话筒对三角钢琴拾音的例子:# K" }; X; n' i8 B2 ]( a
7 G3 u ?! r! k& C5 I/ R. }
立体声拾音,话筒摆放在大约距中部琴弦30厘米的地方,斜向下45度角指向演奏者。
0 C, a$ ^8 U" b0 [
- _: s( H& c, S) d! ~. {将间隔60厘米的两个平行心形话筒放置在中部弦锤位置,斜向下45度角指向演奏者。0 N" A' Q/ D5 T8 n( S8 n6 `
- t. S; n1 k, {2 r请注意在距琴弦20厘米处,三角钢琴内部最大声压级可超过130分贝。请妥善选择话筒型号。( w% Q$ l$ U, B. {" J% [2 d
, o, l! ]9 ?. w3)大合唱
E6 h7 G1 Z5 b, E3 e/ x9 f+ W
( y4 l. ?3 g7 j" `+ P( O
) @( A9 `! T3 s% A, ?* M1 l Y6 ^" D7 R- Q
用几只话筒拾取合唱的不同区域,然后用声像来摆位置。单独的合唱录音必须要有一些房间的堂音,用全指向话筒进行AB式录音会带来非常自然的声音。2 D. M& A$ p, X; n# ^2 Y4 v4 m
. f6 k. |" F1 V/ t, e
4)独奏
" Y, V0 j+ W `3 ^9 @, M' R0 q0 y- _3 h
大部分贴声单独录制的人声都是可以使用全指向话筒,因为这会让你得到更加自然的声音。如果你是在录音棚里录制人声或者是乐器,那么他会给你提供更适合更动听的声音。因为是独奏,所以不会出现串音等问题。因此话筒作为独奏乐器话筒或人声话筒是相当合适的,况且他的价格也会让你觉得这款话筒是性价比很高的。目前录音界的发展形式是:以个人为单位的音乐制作基数在迅速增加的时代而切他也会越来越多(以后的趋势是每个音乐制作人都会有自己的网络平台来展现他的个性并且也提供网络的试听和购买趋势)。这些音乐人大部分都会在自己的工作室完成编曲或录音,就当前市场看越来越多的采样技术的应用提供了相当可靠且音色出众的软件音色,因此大部分的音乐人都会直接使用这些软乐器。省去很多的录音麻烦,虽说目前的音色能提供给人真实感的虽然很多。但是也有很多的乐器是不能予以很好的模仿,或者说采样虽然很好但是使用方便性等问题还在困扰音乐人,所以音乐制作人会选择更加简便且音色更好的方法。毕竟是音乐是主体(很大一部分人都是制作小样后在找到大型的录音棚去录音)。他们不愿意把更多的时间浪费在写演奏法调音色调控制器等繁琐且不一定能得到好效果的杂事上。音乐制作人中大部分人曾经是吉他手键盘手等等对他们来说演奏乐器来的更加快速(演奏已不是问题。在数字音乐时代让你录音更加快捷方便他可以让我们实时的录音无损的录音甚至不限次数的录音并且复制粘贴),这样使得录音成为最佳的方案。 |
|