|
|
一、适当的监听电平6 E. X$ ` L: w4 o, L- m, a
7 V; y5 i1 j+ ^1 X O; \
# R4 {3 ?" l; e; w, a太大的声音会使耳朵感到疲劳。而较低的混音电平会使你的耳朵一直处于“灵敏”状态且不易疲劳：太大的混音电平可以使你的全身血液沸腾，但是这样不利于察觉到电平中的细微变化。
" o2 Y, l2 O5 e* M( {$ R% u5 ~5 W
# j9 A# Z, a, R许多音乐工作室都存在噪声的问题，因此混音时使用耳机看来是个不错的办法。尽管耳机对于捕获那些在音箱中不易听到的细节来说是非常优秀的，但它对于混音来讲还不能说是最好的选择，因为它会过分夸大乐曲中的某些细节。因此，用耳机来检查混音结果而不是用耳机来进行混音是最好的方法。, v5 X$ [5 G8 R% u* V% U
6 ~6 V8 N; t- _0 E
; {" _2 M1 o! e5 G7 Q. p
二、不要让设备“弄脏”声音0 ~7 J- M# I3 T
' r/ k# I+ d" o
% q7 a" _) S+ T- o( ^在开始录音时就要为混音做准备。获得优秀混音最关键的要素之一就是在录音时尽量保证各轨声音的干净。将信号源与录音机之间所有可以去掉的设备都搬走，录音过程中的大多数情况下，都应该打开信号处理设备上的“bypass(直接通过)”开关，使它不给信号加任何效果，而保持信号的“原汁原味”。如果可能的话，最好直接将声音信号输入到录音机中(对于麦克风，这时要使用一个独立的超高质量前置放大器)，而将调音台也放在一边。
4 n3 d9 G4 F, W/ x3 ^* J; T+ K0 P0 J' U$ I$ s
对于单个的音色，你可能听不出直接录音和通过调音台及其它设备来录音有什么差别，但是一首乐曲是由许多的音轨构成的，各轨声音中不“干净”的成份迭加起来肯定就会影响到混音时乐曲的清晰程度。
/ o7 f! {2 D0 N+ F1 y6 w1 }5 l8 K* T! ~! F2 h3 _
8 _ _1 r, ^& a, |) W: r: W2 X三、乐曲编配9 D: ~* o) o) U
* i1 O8 }2 x4 V3 y
6 R6 m( B2 q+ H% L" `在编曲时就应该考虑到混音的问题。个人音乐制作室中的典型问题是很容易将作品搞乱。在早期配器时就将音乐的结构塞得满满的，这样随着录音的进行，你已经没有空间来加入新的想法了。记住一点：音符越少，每一个音符给人的印像才会越大。正如Sun Ra曾经说过的那样：“空白也是一种表现。”7 C4 K( p/ h0 Q
5 i" O9 u1 i5 l! f$ {3 k- D6 O四、这里还有一些很好的建议：
9 R7 k' z$ X Q1 f7 t+ ]( i7 q# C7 k
● 一但配器过于臃肿了，一个较好的办法是重头对乐曲进行剪接。和许多人的做法一样，我也是在制作室中边录音边写歌，因此对于歌曲的惑觉通常都是暂时的，即兴的。因此删除一些东西可以使乐曲即简洁又好听，并使你对乐曲的总体把握有更清晰的想法。
6 ]0 h- U }8 i2 @. W8 S# k8 {3 j. h) G
● 试着用歌手的演唱或是其他的旋律乐器而不是节奏部分来构造一首歌曲。先简单地录入一些鼓、贝司和钢琴等来标出节拍点，然后录入人声并尽可能地将它剪接处理得很好。这时当你再来编配节奏音轨时，你就会对人声的细微特点十分敏感，因此也会非常容易地感觉到应该在何处加强节奏部分的力度，在什么地方让节奏部分保持沉静。# O4 D( x4 ^! X! Q% r9 l
( a4 W# i* s+ y. T1 H5 @/ y● 包含了数字音频功能的音序软件(例如Opcode公司的StHdio Vision、MOTU公司的Digital Performer、Steinberg公司的Cubase Audio、Emagic公司的Logic Atldio， 以及Cakewalk Pro Audio等)可以让你在加入过多的音乐织体之前，首先非常容易地录入和编辑人声音轨。这样听着人声来进行配器，你编出来的曲子就会和人声贴得更加紧密。 |
|
