编曲 | 乐器越多越好，轨数越多技术越高？

蓝色星球原住民 · 发表于 2016-10-10 15:38:58

编曲新人想要一心想要扬名立万，思考著快速让别人觉得”我才是最棒的”，这种心态是可以理解的。但如果是用”编很多乐器”、”很多音轨”来表现，那预期的效果与之后的业界评价，可能是”南辕北辙”，根本是两回事了。

编很过多的音轨绝对不会很屌，事实上还给后期作业带来很多困扰。使用多样乐器为一种歌曲铺上华美的伴奏，虽是理所当然；但有能力只使用一、两样乐器、或者音色，就编辑出精彩的编曲，这就不容易了!!

或许有人还是认为简单是吧？！使用单一钢琴音色伴奏一下，或用一把吉他伴奏一下不就成了。呵呵，过程是这样没错，问题是制作人或唱片公司买不买单，是否大家都认同【这样做真得是太绝了！比大一堆乐器或音色在那儿无病呻吟更好】。然后还是愿意付第一线专业编曲人的价钱，这才算是取得真正的认同。

为什么会使用过多的音轨？基本上这也是编曲新手易犯的毛病，归咎原因，通常都是对乐器或音色的功能性，在全曲铺陈中欠缺较完整的思虑；或者是很多过门位置、小节空拍点、对于大空间、大力度的戏剧性音乐表现缺乏音乐语言、手法，于是就在一些位置上同时使一堆打击乐器、效果音、Wave Loop、Rhythm Loop (即循环音轨与循环节奏音轨)等。导致许多音色在全曲中只是使用一次，或者少数几次，但凑一凑，全曲却要使用上百音轨来架构，这样的编曲真的绝非必要。

譬如说弦乐的处理，如果在编辑上并不是在每个声部上都做了独立的线条表现，那就没必要依小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等单独过带；使用【弦乐群奏】这样的音色，可能还能取得更好的效果。

有经验的专业编曲人，即使使用複杂的声部编辑了弦乐部份，也能事前将这些音轨整理成平衡完美的两轨，一方面确保编曲人的原意，另一方面也简化了后期的工作，也减少后期混音工作人员，在处理这类音色时，功能性、频率性上的疑惑。

在一首歌曲中，如果点缀了过多亮点，就一般消费听众而言，根本是无从消化的。也就是说，一首编曲使用了过多的音色、音效在一首歌曲中，听众在当下是无法聆听到那么多声音，那么多旋律声部表现的。当然，前提是要抓紧该歌曲的消费市场，充分理解那个市场消费者的聆听习惯。表现过强的音色，极可能分散聆听者的注意力，抢走了演唱者的风采；表现过弱的音色，却又很可能是根本不必要。

一首优秀的编曲，讲究其音乐内容、音乐内涵，而不是使用乐器、音色，音轨数的多寡，千万别忘了这一点!

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