|
|
首先，枯燥的乐理我就不细讲了，只是定性概括地说一些东西，东拉西扯什嘛的。
3 W8 _8 v& n4 ?# t6 [" ]! ~ O/ f& I$ I% p- T% ]+ G1 ~/ l5 c2 Z5 V
编曲，主要就是和声织体的编写，来更好地烘托主旋律。和声自然是重中之重（T→S→D→T、和弦功能和倾向性、和弦的变化什么的纯理论上的东西我就不一一累述啦），而和声的表现形态和表现方式有很多种，通过不同的音色、不同的演奏方式巧妙地融合互补。除此之外，还有复调音乐的应用。所以，我就先从织体编写方面，胡诌些编曲技巧上的认识吧。. f5 b$ @$ G' r5 |& Q
# u0 \1 s* a/ { 和声乐器的织体表现形态分为两种：静态和动态。* w! {: t$ e9 o( n; j; C, e% J" V
2 G/ J# c$ T F
静态，也称和声形态，乐器主要是以持续性的和弦长音演奏，很多歌曲中用到的pad铺底、弦乐等就是这种形态，可以根据实际情况选择演奏单音、音程或是和弦，这主要取决于你对织体厚度的要求（当然总的原则是上秘下疏中不空）。和声乐器主要用于融合各种音色，增加氛围感和立体空间感。7 l& N1 S8 p; G/ a9 W" ]2 d: R
7 w$ D1 U+ k/ k3 D$ F
动态，也称节奏形态，乐器主要是以柱式、分解等变化较快的演奏方式填充织体的内声部层，使音乐获得前进的推动力，节奏型的适当变化可以使音乐增加活力和感染力，更好地表达情绪的变化。
D' s- g2 d. @9 ]9 x' @- {" B8 z5 ~: O3 V/ P L& @
接下来说一下Bass。Bass的写作力求得到的是一个清晰流畅、旋律感强的BASS声部。 c. u: U9 @3 a5 J4 [5 J2 G; Z
0 Q7 w# Q9 h' g8 t
从和声上讲，注意好音程关系，而作为低音乐器，跳进往往比级进更能得到清晰明朗的效果，若使用级进，则连续下行效果会比较好。( s, _6 h3 p( @ h" u6 L2 v1 W
0 T0 t( q6 @: T$ U0 h 从织体上讲，应处理好Bass和底鼓的关系，尽量避免低频碰撞。& d/ h/ P: y( w8 ?# o
" W7 Z6 t5 R0 g; T. c' f
从音色上讲，注意搭配底鼓和Bass的音色就行。
1 q2 ]/ ]4 ?; M: n" L1 K9 u+ r* `3 W; a! i3 v) ]
从音区上讲，低音下潜越深越好，但也要注意Bass的音域，保持音色的清晰度。
3 K+ d, z: I* T' E* N! b3 Z
; a& K% a; T, {$ G 在和弦音的重复中，低音重复也是要注意的，如果和声乐器的低音音区与Bass演奏音区相接近，这时，两者的低音最好相同（其他低音乐器也是一样），这样可以加强低音声部，反之容易混淆，织体表达不清晰。
/ j f6 [& e2 ^! L# |7 P; [
( Z+ U) e8 B- a0 A* p; O) B% _ 再来说说和声乐器的一些处理。当内声部中填充有多个乐器且比较接近时，那么可以使用以下一些技巧达到更好的效果：
* X' c& H0 W; b/ v) w3 R$ m5 a& R$ r7 i2 O* a
首先，可以采用不同的排列法（密集和开放排列）相互补充，一来得到了更饱满的音响效果，二来避免和弦音完全重复抹杀了特定乐器的音色。8 I( _' s! B/ `1 ~) ?: S ~
5 n7 s; a5 e+ R& ~5 w- {4 V 其次，可以通过调节声像方位来分散平衡内声部的堆砌感。8 s; z: J) f% m! q5 ]" a
/ y: G7 s2 d* V0 }5 s( U
再次，可以适当处理音色，从而避免同音区音响上的堆砌。
# l$ C$ Q) P: ^7 `1 s( M" d P' p, G7 W o9 ^4 y6 q5 _
再来说说关于声音的“色彩”。其实声音也可以分成冷和暖的。高频尖锐的声音（如钢琴）就是偏向冷色调的，而低频乐器的声音就比较温暖。音色冷暖的合理搭配也是织体编写中需要适当斟酌的。
) {9 L) c, B! ~
. y! y- A7 G5 L) t( t 下面说一下各种风格曲子的编配举例（只是作参考哈，自己可以尝试更多的创意和变化）。- F6 M/ p$ p9 j1 l, p J
+ }% V# y! s2 l+ y& K 以下是三种比较有代表性的流行风格编曲。
0 G" {; H% M" _ e* u6 z$ ]4 j
/ @9 Q6 L7 m5 a9 P6 { 1、钢琴为主的Pop流行风格。
# B- |- E; y: O1 `2 a: y/ d2 A8 C" b% _; c& ?& _) ]- H2 g3 _
这个体系一般是比较柔和抒情的曲子，以钢琴作为主要的和声乐器。可以用到柱式、分解或者综合运用各种节奏型，主歌部分的鼓节奏可以用闭合击镲的音色支撑，到了副歌部分，为了突出织体，可以使用完整的鼓节奏。总体要求平稳，尽量不要切分。Bass的编写上不用太花哨，跟随强拍，使用长时值演奏。此外，为了更好地表现曲子的抒情性，可以加入一个pad音色进行融合，副歌部分可以加入弦乐来加厚织体。 # [# L/ y; P+ B; \$ n
$ o! j. \6 O( \) S" m: p: S
2、吉他为主的Pop流行风格。 G$ u9 D1 h) |, I$ t& ]6 m6 R6 T! _
( k1 ?( r# J# J3 B' y7 Q( x: s 这个体系也主要是缓慢抒情的曲子，以吉他为主要和声乐器。可以选用尼龙弦吉他和钢丝弦吉他两种音色，钢丝弦吉他为主，尼龙弦吉他为辅，声像一左一右。鼓节奏可有选择稍硬朗一些的，有主干节奏作为骨架，为了增加主歌和副歌的对比，还可以加入军鼓的音色，当然，节奏需要加花推进的地方一定不要放弃使用。同样的，在副歌加入弦乐增加织体厚度。
( A* S" [1 _' _1 D) z: E2 |8 U( W: H2 B5 h8 N( L' k- U
3、16 Beat的流动织体风格。: H( o7 Z) Q5 P% p
' C: q4 Q' A7 }$ {
这种风格音符运动速度加快，音乐流动性增强，以十六分音符为基本时值单位，节奏平稳流畅，也是抒情类的Pop音乐体系。可以分别用尼龙弦吉他和电钢琴搭配作为和声乐器，使织体音乐色彩偏暖，突出音乐的抒情性。其中，尼龙弦吉他主要演奏主体的节奏音型，电钢琴则辅以和声形态的烘托，相辅相成。Bass同样是提供长时值的低音，有时也可稍加附点变化。鼓节奏安排上，可以用闭合击镲进行十六分音符的滚动式演奏，底鼓和军鼓进行节拍上的强弱搭配，军鼓则作为段落对比的重要手段，如前面可以用击鼓边的音色，后面可以用击鼓的音色。为了增加音乐流动感，还可以加入色彩性的打击乐器如沙球进行点缀。
( U" u' V+ v/ x( R, J, ?6 B8 Q8 R5 x7 h5 Z" w
接下来说说摇滚风格啦。
j3 U( D7 i: K5 J9 {+ i2 f1 [3 T8 _( I+ M
1、传统的摇滚风格。
% B/ Y: m7 X+ n( D. n( X; C4 c3 z
这种体系主要以原声音色为主，节奏轻快，情绪对比以及爆发性都不是很强烈。主干织体可用双吉他模式，木吉他进行扫弦式音型演奏，电吉他在二、四拍等弱拍上演奏和弦，以此来改变节奏的重音，造成摇滚的感觉。Bass可用选用力度强的Peak Bass，基本保持与底鼓节奏一致，以强化强拍。鼓节奏处理上，军鼓的节奏基本固定，底鼓可进行不间断的切分，增加摇滚的感觉，可以使用击镲边的音色增加氛围感。另外，还可以加入一个合唱人声音色对织体进行丰富和烘托。 : D! P3 X2 q; N# o
, g$ `. J/ l& ~
2、重金属风格。
5 i- h0 P* ^$ ~7 W0 z' o8 }. H. l$ f* B& v9 ]0 C9 h
重金属风格的特点是低音部分表现比较突出，因此Bass十分厚重，经常用失真电吉他展现激励的音响效果，间奏也常用电吉他来演奏大段Solo。为了突出低音，Bass的选择还是Peak Bass，失真吉他音区选择也是偏重低音区，为了突出重金属感，主干织体可选择两把失真吉他作为和声乐器，扫弦式音型和长音相结合，凸显厚重的金属织体。Bass演奏以平稳的强弱节奏为主，注重音色的颗粒感，铺满整个低声部层。鼓节奏与普通摇滚节奏相似，连接处可进行填充加花，突出军鼓力度以增加摇滚的动感。副歌部分还可以加入两个色彩性打击乐器（如沙锤和手铃）进行点缀。6 D2 ~. |# j- A. U4 s
& p2 V6 m" p3 I% b% o! v2 }
3、迷幻摇滚风格。6 N1 j1 n) L# R& V2 n: ?: i5 ?
7 }7 S$ D2 o0 @ d1 b7 ]
顾名思义，就是容易让人产生迷幻感觉的风格，音色选用一些比较温暖、会产生某种幻觉的音色，并使用大量镶边、移相等效果器。主干乐器可选择两个清音吉他和一个电钢琴，以温暖为主。两把吉他以柱式节奏型互补演奏，声像一左一右，电钢琴以分解和柱式的综合节奏型对主干织体进行补充，但不过分突出。Bass选用较为柔和的指弹Bass，节奏基本与底鼓保持一致，加固低音声部。鼓节奏使用较平稳的摇滚演奏，稍有特点的是可以加入爵士韵味的点钹音色贯穿，军鼓音色同样可以变化以增加两个段落的对比。副歌部分可以加入手铃作为色彩性打击乐器烘托氛围。 * B) B: ~4 ~# U1 O1 ~0 ]
6 }" t* U8 j" T# q3 c- B+ l 说到电脑编曲
/ e% X$ l# j6 U( e& `" H* U! w% K0 P
尤其是对于鼠标党而言，如何让曲子尽可能显得自然和人性化一点，也是需要注意的问题，这时就可以通过改变各项参数，制造出一些不均一和变化。不得不提的就是MIDI控制器，可以对相关参数进行调节控制。每个控制器对应一种控制事件，如7号为音量控制器，10号为声像控制器，11号为表情控制器……（其他都可以通过查表得知）。水果自带的自动控制也是一大特色：水果中任何一个旋钮、开关、推子等都可以单机右键，选择“编辑事件”，然后通过画包络线对相关参数进行自动控制。如曲子中加入的环境音效可以画声像变化的包络线，达到更好的立体空间感，调音台中加的效果器的深度都是可以控制的，不妨试着调一下，会有意想不到的效果。当然，控制器不是越多越好，否则播放曲子时会增加CPU的负担，容易死机，所以，要合理使用。
( A3 j; x2 O4 C! U* L% Z9 s/ _
. Y* O3 R# l9 l1 {0 d) T9 M 在织体编写时，强拍部分尽量使用协和音程，而不协和音程可以出现在弱拍过渡处（如对比式复调），整体要求就是使织体音响效果和谐悦耳又有流动感，这点可以在编曲中多多尝试和实践，从保守的和声慢慢地增加点变化，得心应手后可以增加更多的变化，甚至一音对上一段旋律华彩。 $ }+ \* ^& G3 Q" z
' g) {' m8 D0 M( n' I* u* N/ u7 Q 在编曲中，有时候不仅是单一音色演奏旋律线，还可以是两个或两个以上不同特性的音色齐奏，合理应用这种音色的融合可以达到更理想的听觉效果。先将音色大致分成弹拨乐器、拉弦乐器和吹管乐器。6 ]) u; T- R7 ^* H7 A
9 l4 U& z# Y3 m* }0 c2 F/ X: I 1、弹拨乐器+拉弦乐器。音色自然，音质、音量相当调和。
?7 a \0 r) k) p" ?, p& V7 H/ Y$ H, ]8 ^2 o* @
2、吹管乐器+拉弦乐器。是最强有力的旋律的一种重要表现方式。3 g: e$ t( m) H2 n: A' t
/ Q2 ^9 R& P# i2 L1 B( g9 V
3、吹管+拉弦+弹拨乐器。音色协调，音响更加坚实，圆润丰满! z4 ~% q5 c. ?* Q5 i `( @
" ~. T( T4 n* I, a3 \ 编曲中加入弦乐
2 p7 B9 ], Y' N5 \$ ]/ }: ~9 U
* ]0 ^7 R4 c% S 在歌曲中加入弦乐能明显增加抒情性，我个人也是个弦乐控，特爱听弦乐丰满的曲子，嘻嘻。弦乐的编写最简单的就是以和声填充内声部，不过都这样写听起来会比较机械，而富于变化的弦乐编写会在不知不觉中给曲子增色不少。弦乐可以演奏歌曲的副旋律，但要注意不能干扰到主旋律，喧宾夺主可就得不偿失了。编写弦乐通常需要做到与主旋律前呼后应、相辅相成，然后点上CB根音进行，再填写内声部，这是个关键，因为内声部不仅要起到和声的作用，还要有独立个性的旋律性，内声部的编写是需要功力的，这一点可以慢慢摸索练习。初写弦乐可以从长音着手，保持声部平稳流畅，同时起到丰满和声的效果，渐渐熟练后，就可以适当加入一些复调对位，增加曲子的推动力，还有以上说过的音程，会对写作有些帮助。最后要记得给弦乐画包络线哦，以免显得突兀或生硬。11号2表情控制器就是为弦乐准备的。
" k- @+ l4 h# V# [1 } |
|
