撩动《心弦》

audioapp · 发表于 2016-10-8 08:00:51

撩动《心弦》

　　“走心”，本意为“上心、用心”。而在时下，却成为音乐界赞美旋律动听，演奏、演唱技术一流的一个最为流行的词汇。我们常常用“细腻缠绵、娓娓道来、余音绕梁、不绝如缕”等词语来形容二胡的音色优美，旋律婉转，当然也可以直接用“走心”来形容。二胡曲《心弦》就是这样一首极其“走心”的乐曲。

　　《心弦》，于2015年八月创作完成。是指挥家、作曲家杨春林和二胡演奏家邓建栋合作的一首新作。该作品在当年的金钟奖二胡新作品比赛中获奖。

　　《心弦》的创作，起源于邓建栋的一段慢板音乐动机，也就是此曲的第一主题。在简短的前奏之后，乐曲的主题以开门见山的方式直接进入。b小调的主题舒缓而悠长，如沉思一般，又有些许的忧郁……音乐在旋律横向进行的基础上，曲作者加入了离调转调的手法，使得旋律更加丰富。同时，旋律在音域上进行了大胆的拓宽，达到了三个八度。音域如此之宽广的慢板旋律设计，在现有的二胡作品中是比较罕见的。另外，整个慢板部分长达四分钟之久，这对于曲作者是重大考验。其实，在作曲界是有约定俗成的规则，就是慢板比快板创作难度更大。那么，如此长大的慢板段落，倘若没有对旋律的把控，或心中没有素材、手头没有技术，是难以想象的。当然，现代音乐作品的创作，也不能完全依靠旋律单纯的自身进行，适当的离调、转调、模仿等，也是旋律发展不可或缺的技术手段。

　　中部音乐是三段体，由快慢快三个部分组成。快板部分使用了5/8等不规则节拍和复拍子节奏，使音乐很有动感，快板中出现了新的主题元素，也出现了江苏民歌《茉莉花》的主题痕迹。同时，也采用了慢板主题的动机进行展开，以便起到前后呼应的作用。快板的后半部分则采用了戏曲音乐元素。中部慢板是比较典型的江南音乐风格，旋律具有浓郁的江南丝竹味道。而此种风格应该也是两位江苏籍作曲者的强项，他们都曾写作过具有浓郁江苏风格的作品。中段的第三部分，在引入戏曲元素后，快板结束。

wodaigou · 发表于 2016-10-8 08:04:48

在快板部分，演奏家还使用了几种二胡特有的演奏手法。一是左手的轮指，这种手法在刘天华先生的空山鸟语中有过使用，但是速度比较慢，而在此曲中，是在快速进行中的轮指，从而加大了演奏难度。再就是右手飞弓的运用。飞弓是拉弦乐器中一种最难的弓法，一般情况下很少运用，也非常难以驾驭，此曲中有一弓十六个音的飞弓，具有相当大的难度。另外，在弓法的处理上，曲作者根据不同的音乐风格也对弓法进行了巧妙设计。如普通的旋律一般遵循强拍以拉弓为主的习惯，而在出现戏曲风格时，则吸收戏曲胡琴的手法，强拍以推弓为主。这种细致的处理，得益于曲作者本身就是演奏家的优势。再现部分，是第一主题在情绪上做了激情的处理，音乐体现出心潮澎湃的心境。然后，乐曲在冥思中结束。

　　《心弦》是一首旋律性、技巧性都极强的作品，旋律是亲切的，也是深沉的，既好听也有难度。中部的节拍虽不规则，但不是怪异的，是为大众的审美所能接受的。这其中当然体现了曲作者的美学观念。一首成功的作品最重要的部分是旋律，而旋律最重要的是风格体现，风格最重要的则是特点，特点最重要的是民族化。当然，技术是不可或缺的，不管这技术来自东方、西方还是自创，始终是支撑作品框架结构的手段，好的手段对于好的作品永远是需要的，但手段终究是手段，终不能被代替或成为目的。

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[名家特写] 撩动《心弦》