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指挥者与乐团的工作实况7 o; a @) U, Y% X
- O. J" ?* ^- Y Q \' _. | 在面对不同乐团组成时，必须用不同的沟通方式，儿童乐团、青年乐团和专业乐团都有各自不同的模式，面对儿童乐团时，训练乐团不仅仅只是训练一个团队，也是对孩子们个人进行教育，需要花大量的时间与耐心从最基本做起，每一个环节都要用很多时间陪他们熟悉，慢慢建立信心与演奏实力；青年乐团已经拥有相当的演奏水平与能力，可塑性相当高，只是缺少经验。与青年乐团的合作，首重观念上的建立，听觉和演奏上的观念在排练中不断地被要求，达到一定水平之后，再逐渐提高要求；至于和专业乐团的合作，由于乐手已经拥有相当丰富的专业经验，多半要求只需点到为止，他们就能明白，多说反而容易造成倦怠感，所以效率是最需要掌握的部分。
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0 Y! a7 a- A6 J I 以上分述了几种不同组成的乐团的工作实况的差异，但纵使年纪和经验不同，与这几种乐团互动还是有很多共通之处，其中有几个原则要把握：第一点所有的要求都是要从艺术基准出发，只针对音乐，不针对其他人或事，并且也清楚地使乐团团员明白，我们拥有共同的目标，就是艺术目标；第二点是树立指挥的威信。在乐团演奏时，最重要的统筹者还是指挥，必须要有足够的威信让团员能唯指挥是从；第三点则是与乐团互相信任、互相扶持。在与一个乐团合作之前，必须先对该乐团有充分的认识。一个好的乐团需要具备的条件非常多，演奏员的水平、乐器的硬件条件、乐队编制整齐与否、乐团组织以及纪律，甚至到乐谱的管理等等，每个细节都影响着乐团创造艺术的可能性，作为指挥必需要认识到这点，再设法从现有的基础上使之乐团达到更高的艺术水平。9 X, _( I; u- ?, e' A
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指挥的艺术创造历程
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0 t" s8 X5 t$ f 指挥这门专业在技术之外，也涉及了理解与表达。指挥必须先理解作品，再来向乐手表达、乐手接收讯息、乐手演奏，要经历四个步骤才能完成二度创作，其中每一个环节都是缺一不可。
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* J% X. x" f# C& c T* a& e+ | 关于理解作品、理解作曲家意图的部分，我认为最重要的是对音乐风格和性格的认识，这里分成两个部分，一是对作曲家自身的音乐风格和创作习惯的理解，二是对作曲家选用的素材个性的掌握和理解，第一部分可以说是作品的内在，第二部分是外在，由内而外地理解并且掌握好作品的核心之后，再来就是用丰富的想象力和敏感的心去感受作曲家的细腻巧思，从中挖掘出各种宝藏。. A# x, Y0 p" m2 I5 _
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再者，关于向乐手表达、乐手接收讯息是同一个时间交互进行的，其中最重要的关键时刻便是排练。排练得好不好，大部分时候几乎决定了这个指挥是不是一个好指挥，排练工作的重要性可见一斑。而一个好的排练需要的条件很多，简而言之，就是有好的气氛，又有好的效率，一个指挥要能够掌握这些，才能使得排练工作顺利进行。在指挥对乐手的表达能力方面，指挥要有对于作品本身还有沟通拥有快速理解的能力，还有好的反应力以及记忆，能在短时间内摸清楚乐团的习性与性格，并且能掌握住前一次排练的成果，在先前的成果基础上再继续累积。而在乐手接收讯息这个层面上，更不单单只是乐手的工作，沟通是双向的互动，尤其是艺术上的沟通更是如此。在这一部分上，指挥的工作是启发乐手，所有指挥的表达都是为了使乐团奏出好的音乐，实际发出声音的还是乐团而非指挥，能够启发乐手思想的指挥，才能够达到最终的艺术目的。
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最后，在演奏的当下，便是先前的排练成果的展现，在这个最终的展现之中，指挥依然扮演着乐团的灵魂角色。在正式的演奏时，指挥与乐手之间的互动媒介只剩下指挥的肢体语言以及乐手的声音回馈，指挥要能牵起乐手，自己必须先建立起信念，那便是忠于作品、音乐至上。要能够投入乐曲，投入艺术之中，而非仅投入自己的世界，这样才能听见一切，并且紧紧地将乐团与自己系在一起，如此一来，便能激起乐手满满的音乐热情，用诚恳而真挚的心演奏乐曲。
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