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6. 变奇怪吧! W! b. Y4 ~9 F, l: m, T# n
做出一个平衡好的,清晰明确的,比例恰到好处的混音是很重要的一环,不过有趣也是非常重要的!7 R" K' J/ `& U( e
在实验里迷失吧!让你的vocalreverb用粒子合成(granularsynth)去运算,或是用你的合成音色去把鼓加上声码器(vocoder),把电铁琴(vibraphone)上的delay倒转(reverse),加上颤音(tremolo)倒转它再加上delay。最遭的状况就是它开始听起来很糟,然后你就开始scratch。最好的状况是你开始琢磨在一些真的很特别的声音,然后发展成你专属的声响,像是"半人工声音"(theCherEffect)。Tip:不要在你的客户花钱请你做事的时候做这些实验,除非他们很酷(但有些人是真的蛮酷的)。
+ D' I+ z0 o- f' U8 W/ z 7 .把你的音量转小& S; s- l" {4 E, ]2 ?
现在我们住在一个24bit的世界,环境底噪已经不是问题了,所以没有理由录到每一轨都爆掉,也不用推到尖锐的爆频区域,把目标放在平均音量为-18dBFS(或是peaklevel在大约-10dBFS的位置)你的讯号才不会过大导致clip红灯亮起来。这样一来你可以留下许多余欲空间(Headroom)在你的mixbus上,也不用要求到limiter或一直把推杆(fader)拉下来。如果你需要让你的歌听起来大声一点,那可以把喇叭的音量开大而不是把推杆拉大,把声音变大这件事留到母带后制(Mastering)再来做。最后你会发现,这样可以让你的混音听起来更宽广、细致以及不会让人疲乏。& f/ [: m: p; @/ q3 T& T$ _% ^
8. 自动化控制4 A0 s: z+ \, {4 |1 |
压缩器(compressors)是很好的工具让你去修正过于狂野的动态表演,也可以增加你的性格,但过于依赖压缩器而推杆都不动会让你的混音死气沉沉。一旦你在所有的元素上都设定好基本的平衡,让推杆微幅的启动,这可以让每个段落都听起来比较自然又具有音乐性。
6 W: x) c0 n% K( G0 K# I 9 .避免想要solo的冲动9 f# g, J# C2 y1 l
solo某一轨对于清理噪音,或是确认编排够不够紧密很有帮助,但是要避免在solo的时候使用EQ和压缩器。大部分的人会有个倾向,希望所有东西都听起来很大声又很独立,但这个作法可能会造成声音的冲突或互相抵抗。
, z! w5 ]' \, o6 M2 Y: Y) _0 \9 A 混音是让每个声音分工合作,让整体听起来更棒的艺术,有些声音当你solo他的时候可能听起来很微弱,但这是一个比较容易,让他跟主导声音悄悄融合的方法。7 b4 K7 j/ ]( W$ G, v8 Y
10. F所有东西* [5 x. c3 V0 V' O
你没听错,把所有东西加上滤波器(filter),好吧,也许不是所有的,但是大部分的东西和时间都要。比较低的high-pass filter和low-pass filter会是你的好朋友,轧断最低点,甚至偶尔的高点,你会在你的轨道上打开一个你自己都不知道的空间。9 p0 ^. s$ _6 m. G
记住,不用太担心声音听起来很奇怪或是solo的时候很薄弱,只要关心他听起来和大家都有相呼应就可以了。+ G( y m9 o. T+ _; j6 z$ L5 F, n
3 i" y V* m; D: a# v 翻译《10 Totally Uncommon Ways to Better Your Mixes》 |
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