笙鸣吴越韶华正好

musicge · 发表于 2016-8-31 06:46:56

近日，上海音乐学院笙专业本科三年级学生华逸飞的个人独奏音乐会在贺绿汀音乐厅举行。这场音乐会得到了上海音乐学院“音才助飞”项目的资助，并且得到了包括诸多前辈的支持与关注。

　　上海音乐学院的徐超铭教授是华逸飞的授业恩师之一，他将37簧笙作为上音的主要教学乐器。音乐会的开场作品文佳良的《冬猎》和徐超铭的《送茶》，是一直以来笙传统曲目中广受欢迎的作品。可以说，华逸飞准确地把握了作品的风格，堪称教科书般的演奏控制集中而松弛。华逸飞自己改编移植的门德尔松《e小调小提琴协奏曲》第三乐章，则集中显示出这位年轻人过硬的技术水准。这部用以“炫技”的作品充分展示了华逸飞精密的气息与手指配合。

　　虽然37簧笙是上音的主要教学乐器，也是上世纪牟善平、翁镇发和徐超铭三位演奏家一同研发的。但可贵的是，徐超铭要求自己所有的学生不局限于37簧笙的学习，并且在毕业音乐会都必须演奏一部36簧笙的作品。华逸飞当晚所演奏的36簧键笙作品是刘文金先生创作的《虹》第三乐章，这一乐章的确是颇具难度的，特别是音位的八度变换对演奏者提出了一定的挑战，但华逸飞依然能够自如地驾驭。

　　旅德笙演奏家吴巍是华逸飞本科期间的导师，华逸飞与吴巍教授学习的三年期间，不止在演奏上已堪称同龄人中的佼佼者，还继承了吴巍多元化的探索精神，积极的与作曲家寻求学习和合作。贾国平教授的《天际风声》以海子诗作进行悲剧性的写意，对于演奏家来说，演奏当代音乐不止要具有过硬的技术与良好的整体配合意识，更重要的是对于作品深度的充分挖掘。这部作品中笙的音色是灵魂，和音厚度与力度的变化，结合长线条的呼吸在大提琴与打击乐的“底色”上充分延展、冥想，好的当代音乐作品必须通过高质量的演奏才能真正表现出其价值，三位演奏家当晚也呈现了极具说服力的表现。

　　下半场的两部乐队作品是笙演奏艺术在当代发展的集中表现。本次音乐会是德国作曲家恩耀特施耐德的《易经》这部作品民乐队版本的大陆首演，除了如华彩乐段技术上的稳定准确，华逸飞在演奏中对于作品整体结构感的把握相当成熟，这是演奏家诠释类似大型作品最难能可贵的素养。《太阳星》本为36簧键笙创作，炫技性十足。后段密集连音由笙演奏是有巨大的难度的，华逸飞首次采用37簧笙来演奏。当然，从杭州前来助阵的浙江民族乐团同样功不可没，在指挥家陈晓栋的执棒下，这支有着深厚传统积淀的民乐队演绎当代大型作品效果依然不俗。

　　笙是有着纯正华夏血统的乐器，然而由于历史原因，唐代雅乐笙谱如今只在日本有部分保存。吴巍在上音教学期间一直致力于传授笙的雅乐演奏，将他从日本带回的雅乐减字谱让学生学习。华逸飞也曾随日本的雅乐笙演奏家真锅尚之先生学习雅乐凤笙的演奏，在音乐会上呈现了《盘涉调》这部传统雅乐笙曲。华逸飞独坐舞台中央，一束追光下，手捧那尊小小的千古器物，和音涓涓而出，在这样的“场域”下，音乐不只是声音的传达，更是一种修养与趣味的彰显。与散发着民间泥土芬芳的中国当代传统笙乐不同的是，雅乐笙曲中悄然游走的清澈和音，传达的分明是那不食人间烟火的静穆与高贵。

LesterPn · 发表于 2016-12-9 11:39:09

欣赏了，谢谢楼主啊

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[名家特写] 笙鸣吴越韶华正好

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