三大教学法究竟怎么用？

sina · 发表于 2016-8-20 06:31:47

　近年来，国际三大音乐教学法——奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法，被广泛引入国内。但随着探索与实践的不断深入，出现了“教法新、实施难”的水土不服现象。三大音乐教学法如何与中国学校音乐课堂教学体系和内容融合，便于日常课堂教学所用，有效推进学生音乐素养进阶成长，成为教学实践者的难题。为此，教法研究专家不断探索、研究、实践，取得了小学阶段教法全体系融合的阶段性成果。

　　7月13日至19日，“国际三大音乐教学法在中国小学音乐课堂教学中的应用——教法融合全体系培训（小学一、二年级）”在北京举办。

　　本土化是世界难题

　　“三大音乐教学法对我们中国老师来说，都是外来文化，很多老师跟着一些专家学习了这些理念后，当时很激动很兴奋，觉得这些理念真是太好太及时了，可一回到自己的工作岗位，总是不知道如何把这些理念完美嫁接、运用到日常音乐课堂上。”《中国音乐教育》编辑部主任杨旭说，“三大音乐教学法的本土化不仅对我们中国人是个难题，对于全球的音乐教育者来说，也是个不小的难题。”“这么多年来，三大音乐教学法在中国应用过程中没有很好的范本，主要是水土不服问题。看到活动标题时，我抱有极大兴趣期待。”北京市小学教研员程郁华说，三大音乐教学法都是在特定文化、历史背景下产生的，到中国后，如何能够跟我们国内中小学音乐教学很好地结合，如何适合我们音乐课程的需要，从中国国情出发，进行教法的融合，这个切入点很好。

　　培训邀请拓天教育咨询有限公司教学总监潘俞安、台湾柯达伊音乐教育学会第十届理事长姚玉娟、台中教育大学音乐系教授张馨方、台北小树音乐才能教育机构音乐艺术总监吴玟蓉等4位台湾老师。“她们和我们有着同样的文化传统，不同的是，她们在三大音乐教学法本土化的土壤上已经耕耘、实践过10多年了。”杨旭表示。

　　“教学方法在国际上有很多，但这三种方法是最有生命力的，最容易被世界音乐教育接受的教学法。以人音版的教材做模本，完善三大音乐教学法与我国小学音乐教材融合的培训体系，将三大音乐教学法带进中国义务教育小学阶段的音乐课堂。”小学音乐教材（人音版）副主编徐沛然介绍，课标里提到的模仿、体验、合作、创造、表现这些教学方法手段与三大教学法是一致的。三大教学法与教材、课标完全结合，根据教学目标需要使用。“比如，教材中某个作品适合肢体语言来做，那么用达尔克罗兹教学法多一点；如果学习音高，那么柯达伊的东西会多一些；如果需要综合能力时，那么奥尔夫的东西多一些。我们不是验证是不是纯粹的某一种教学法，而是三大音乐教学法为我所用。只要学生喜欢、教学效果好，就是好方法。”徐沛然说，2014年8月，奥尔夫课题组专家受邀参加巴西世界音乐大会，并在会上开设专题讲座，讲述奥尔夫在中国的发展，跟中国音乐教材大纲的结合，“要推进奥尔夫教学法，只引进不行，一定要做实实在在与当地教材落地的事情。他们认为中国正在做一件非常务实的事情。”

　　节奏是学习出发点

　　“音乐教学中，学生肢体往往是被困住的。学生坐在那里听音乐，似乎脑子耳朵在动，但其实没有激活音乐思维。只有肢体解放出来，学生思维才能被激活。张馨芳老师示范的音乐课上，看上去简单的律动游戏，包含着高低、大小、长短，与音乐有着直接的关系。用身体体验音的高低，节奏的长短，对低年级来说是最好的学习方式，小孩子很愿意学。因此，培训安排达尔克罗兹的音乐教育放在第一个课。

　　“‘跟着音乐走！’老师这么说着，当学生开始跟着音乐走，他们会探索到移位动作的基本概念，如肢体的律动、感知到必要的重心转移、稳定的脉动和速度。进而探索到与周遭的关系、空间、其他人的律动感方式，还有如何调整、调配与他人共享的空间。”张馨芳介绍，达尔克罗兹教学法认为在音乐的三大元素中，节奏、曲调、和声，最易被忽视的是节奏。而节奏却是一切万物的基础，因此达尔克罗兹教学法以节奏为出发点来发展对音乐的学习。“我不在乎一节课教了多少理论，教学过程里，孩子从进来到走出去不一样，过程给予他心灵上的提升，让孩子们一步步进入音乐世界，享受音乐。”张馨芳建议老师们在课堂上常问问孩子感受到什么？发现到什么？听到什么不一样的？有什么感受？“让学生自己思考、体验、归纳，老师是帮忙的角色，将音乐元素链接到课堂内容。”

　　设计意图是根本目的

　　“真正理解三大音乐教学法，运用到自己的课堂上，是一个从思想认识上解放自己的过程，最终享受教学带来的快乐。培训时，老师不要只在台下看，参与进来会发现感觉好极了。就如学生上课，全班齐唱一首歌，与一个人独唱完全是两回事，貌似会了，其实个人能力没有得到很大的提升。”徐沛然希望通过三大音乐教学法的应用，让学生有幸福感，老师有成就感，看到音乐教学的收获。

　　程郁华期望老师通过培训对三种教法的特点、培养方法在理论层面上有所了解；此外，能够理解活动设计背后的意图，而不只学了活动设计。“看到课堂上学生拍手、走路，这背后支撑它的理论依据是什么，培养的技能是什么，设计意图是什么，老师要思考这些问题。掌握了一个活动，却不知道背后的能力指向、目的是什么，那么有效性就会大打折扣。”

　　链接:达尔克罗兹音乐教育：瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿.雅克-达尔克罗兹创立的本世纪最早的音乐教育体系。其特色是体态律动教学，要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。立足于听（音乐），以教师的即兴伴奏为主。以游戏为课程方式，发现个别学生松懈、涣散时，立即变换，永远处于新鲜状态。

　　柯达伊音乐教育：佐尔丹-柯达伊是匈牙利作曲家、哲学家、音乐教育家。柯达伊音乐教育特色是歌唱教学，但并不拘泥于歌唱这一种单一的形式，而是将歌唱、动作、游戏、表演、即兴创作等形式相结合，给儿童的创造获得全面、丰富、综合的审美体验和表现表达机会。

　　奥尔夫音乐教育：由德国作曲家卡尔-奥尔夫创建。奥尔夫倡导元素性的音乐思想，认为元素性的音乐绝不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言的整体艺术；强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材，推崇主动学习音乐，注重培养儿童的创造力。

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