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近日，中央民族乐团推出的民族乐剧《又见国乐》在全国巡演，这是继《印象国乐》之后该团推出的又一部备受瞩目的国乐精品。4 _' l4 c! {8 }, w3 P
! N5 J- S A# f 《印象国乐》《又见国乐》由王潮歌导演、“80后”青年作曲家姜莹作曲编曲，自推出以来就广受好评，吸引了不少年轻人走近国乐。有评论称，这两部民族乐剧颠覆了传统的民乐演奏形式，既似戏剧，有一定情节和故事，又似音乐会，有大乐队现场伴奏和高水平的独奏、合奏，运用舞台多媒体技术和现代审美表现形式，为观众营造出新鲜的音乐情境。, W7 X# {( D' q7 F
$ g, X( n* f* ]" g. k0 H9 k: F 姜莹从小学习琵琶，常常一边听着贝多芬的交响乐，一边练习琵琶的基本功。高中时期，姜莹开始学习作曲，她喜欢上了这种富有创造性和想象力的艺术形式。在上海音乐学院毕业后，她成为同学中唯一的专业乐团的驻团作曲。( j) W" h5 ^3 C: h/ v% p3 `1 v) N
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她不甘心国乐只成为少数人欣赏的“雅乐”。她相信，这种传统艺术一定可以“雅俗共赏”，为更多的年轻人所喜爱。《印象国乐》《又见国乐》让她的设想成为现实。+ ?5 A9 X! l2 O# m4 `5 ]
: _5 p1 p" L& J, O: k \- ~+ p 《印象国乐》中的敦煌篇章运用的演奏乐器是从敦煌壁画上复制下来的，但到底每件乐器发出什么样的音色，现代人很难去量化，姜莹追求的是神似，特别是表现汉唐时期的神韵。: P; Y: {! v1 Z, w" f
& v& Q$ n: M0 D" j, V! f 在创作过程中，姜莹突破了传统的民族管弦乐音乐会段落式的写作模式，而是以戏剧串联曲目的方式呈现演出。这也是姜莹第一次用两个主旋律去贯穿全曲，因为平时写音乐会，作品之间往往是独立的，有一些风格上的对比。但这次是把整场音乐会的风格完全统一起来，而且每一个舞台的呈现，都会影响姜莹创作的音乐，必须有画面感，有点像写歌剧音乐。通过这种尝试，姜莹跳出了以前只是写音乐本身的那种思维模式，而是把戏剧的元素融合在音乐创作里面。
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9 `2 G {1 d* N, c0 E( |3 p 结果《印象国乐》大获成功，观众的热情出乎她的意料。这让主创和演出团队备受鼓舞。在取得了一系列好成绩、好口碑之后，作为《印象国乐》第二部的《又见国乐》一经上演，再次取得成功。9 [. z9 B+ g5 N9 v+ ^* L
# q% b2 L2 n { Q ]! K+ @; G 《又见国乐》的最大特点就是向国乐经典致敬。他们选择了很多大家耳熟能详的经典名曲，比如《高山流水》《春江花月夜》《二泉映月》《十面埋伏》《春节序曲》，还有一些民歌，比如《浏阳河》《鸿雁》，还有代表民族气概的《黄河》（《黄河大合唱》《黄河钢琴协奏曲》）等一系列经典曲目。
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这些作品本身已经非常具有知名度了，主创团队还是给观众带来了全新的《春江花月夜》《二泉映月》《十面埋伏》……透过戏剧的形式，他们让阿炳复活，与现在的年轻人进行跨越时空的对话。即使是纯粹表现景色的《春江花月夜》，没有戏剧冲突，通过改编，一段江南宅院里的男女主人公缠绵悱恻的爱情故事呼之欲出。这些改编都保留了原作的主旋律和神韵，让“旧相识”变成“新相知”，观众有种既熟悉又新鲜的感觉。一些“80后”“90后”甚至是“00后”的观众都表示，传统音乐离他们更近了。
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8 d9 n; s u) J# Z* K 《又见国乐》在美国的5场演出，用商业交流的形式走进美国主流观众群体，既获得了票房，又获得了赞誉。美国肯尼迪表演中心副总裁米奇?贝拉对《又见国乐》给予高度评价：不可思议、国际顶级水平、具有震撼效果。& W' N& D7 f+ B1 L
6 G1 i& p2 [; Z0 } 姜莹认为，把传统国乐的精华传承下来，并加上现代人的、当下社会的审美心理，去重新诠释经典，才会获得成功。经典的流传，就像种族繁衍一样，它们能流芳百世，就证明了它们的基因是非常好的。越是经典名曲，越能带给人灵感。“我们需要做的就是在保留经典的同时，赋予它一种新的解读，让国乐常见常新。” |
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