光影交错暗夜神话

玫瑰云玫瑰 · 发表于 2016-8-15 07:17:54

国家大剧院2016漫步经典音乐会迎来了闭幕式演出，这场音乐会也是国家大剧院管弦乐团2016/17音乐季中的组成部分，它有一个非常具有吸引力的标题：交响影院——李飚与俄罗斯的暗夜神话。

　　何谓“交响影院”？2010年，当影像导演卢卡斯-凡-沃克姆在阿姆斯特丹皇家音乐厅推出“交响影院”时，让很多人体验到耳目一新之感，被誉为多媒体时代的古典音乐创举。“交响影院”的美学理念在于借助原创拍摄和编排的影像，将令人神往的音乐瞬间化作摄人心魄的故事。虽然演出“交响影院”时在舞台上有电影银幕，但与传统电影音乐会不同，影像制作者和导演并非只在幕后操控放映，而是作为“图像独奏家”像钢琴家或小提琴家那样登上音乐会舞台，与指挥家和乐队音乐家一起参与到音乐与电影的艺术创造过程中。影像在他的调度下，根据指挥家和乐团对音乐的阐释，在定制软件的帮助下，对应音乐的节奏和力度，在视觉层面展开表演。因而，可以说，在“交响电影院”音乐会中，电影是对音乐的即兴回应。

　　“李飚与俄罗斯的暗夜神话”音乐会在曲目构成上分量十足：上半场演奏柴科夫斯基的幻想序曲《哈姆雷特》和拉赫玛尼诺夫的《死之岛》，下半场演奏穆索尔斯基的《荒山之夜》和斯特拉文斯基的《火鸟》1945年版。以“交响影院”形式呈现的是《死之岛》和《火鸟》，上下半场的第一首作品均是按照传统方式演奏。“交响影院”开启时，舞台上的灯光暗淡下来，乐团演奏家面前的谱台灯开启，仿佛是在歌剧院乐池中——国家大剧院管弦乐团作为真正意义上的“两栖乐团”最熟悉和习惯的状态。对于听众，“交响影院”比较容易接受，因为这样的形式毕竟与电影有天然的联系，事实上，在电影的默片时代，很多时候电影院的观众看到的也并不是真正的无声影片，而是有音乐演奏相伴，在这个意义上，也可以说“交响影院”是默片时代的配乐做法在多媒体时代的回归，只不过是两种艺术形式的关系发生了逆转：现在是听觉居于主导地位，视觉屈尊于配合和从属地位。

　　但事实上，在艺术创造中，不同的艺术门类间并无尊卑之分，而是平等地携手合作，在“交响影院”中也正是如此。比起我们熟悉的有银幕的“电影音乐会”，“交响影院”的影像由于其即兴性而更具有引人入胜的感染力，这在上半场的《死之岛》中尤其突出。启发拉赫玛尼诺夫创作的瑞士象征主义画家阿诺德-勃克林的画面变成有朦胧情节的电影画面时，与音乐有更贴切的响应，相比之下，《火鸟》的视觉部分更晦涩难解。

　　音乐会最大的魅力还在于演奏本身的艺术水准。从2012年目睹李飚作为指挥家首登指挥台演绎瓦格纳和贝多芬，到4年后听他指挥他热爱的俄罗斯音乐经典，令人吃惊和赞叹的是他作为指挥家的成熟。他在四首音乐作品中对乐团的掌控十分出色，在乐团演奏的准确、力量和光彩之外，在《死之岛》中达到的升华境界以及在《火鸟》中描摹的绚丽世界，他激发年轻的国家大剧院管弦乐团奏出的各声部水乳交融、响亮而富有表现力的管弦乐之音，显示出他是一位乐感出色、技巧娴熟、前程远大的杰出指挥家。

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[名家特写] 光影交错 暗夜神话

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