录音师对歌曲的理解

anxin · 发表于 2016-8-11 07:00:39

声乐演员一般分美声唱法、民族唱法和通俗唱法。要想录好一首歌曲，首先要了解歌曲的风格、特点和演唱方法。在录制歌曲中，录音师不但要对演员的演唱方法有所了解，同时也要掌握演唱歌曲本身的艺术风格，知晓同类歌曲、不同演员所表现出来的不同风格。
　　譬如，内蒙古特有的蒙古族长调是一种具有鲜明游牧文化和地域文化特征的独特演唱形式，在蒙古语里长调叫做“乌日图道”，意为长歌，其名称也充分地表现出它旋律悠长舒缓、意境开阔、声多词少、气息绵长的特点。
　　在录制长调歌曲时，为达到理想的音响效果，先要细致地考虑到演唱长调时会大量使用装饰音、假声和富有节奏变化且悠长持续的律动旋律(上行旋律节奏稳定而下行旋律常插入活泼的三音重复句式来模仿草原生活步调)，从而调整传声器的摆放位置和不同声部歌者所在的位置，使乐句中长长的拖音、起伏的颤音更加层次分明，浑然一体，这样才能更为充分的表现长调歌腔舒展高亢奔放、豪放不羁、一泻千里的独特之处，如诗如画地用歌声描绘出草原上“大漠孤烟直，长河落日圆”的奇美壮丽。当然，在面对演唱同一类型歌曲却各具特色的歌唱家，所要关注的不仅仅是歌曲本身，更重要的是如何将歌者的嗓音特点与作品糅合在一起融会贯通。
　　例如，我区长调歌唱家乌日澈呼和阿拉坦琪琪格，二者皆以演唱长调著称，又都别具一格。乌日澈呼的声音甜美、纯净透明，演唱风格委婉细腻，在录制她所演唱的长调歌曲时，传声器的位置是要突出她似清晨鸟鸣般清亮婉转的嗓音特点;阿拉坦其其格则音色浑厚明亮，音域宽广，气息充沛，行腔舒缓自如，录制她的长调歌曲时，就要把传声器的位置放近一点，使得拾取的声音更加丰满，录制出来的声音浑厚悠长，凸显她典雅华丽、大气蓬勃的个人特色。
　　综上所述，录音师若没有一定的艺术修养，或不甚了解音响美学，不能明确的区别对待歌者及歌曲的风格特点，录完音的作品，就像没有润色初成一体的文章，不够尽善尽美，缺少韵味。

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