|
|
第二个问题怎么样才能唱好一首歌，用什么样的处理和表现手法，讲这么两点。像我这个老头指挥了50多年了，有经验，有教训，搞我们自己民族的音乐是采风是经常下去，对我们自己民族的风格我觉得中国是非常富有，非常珍贵，很多地方的音乐，特色那一般的国家是没有的，他们听不到的，现在遗憾的是什么呢？就是作曲家编的比较少，因为什么呢？有一定的局限性，现在有技巧的现在都老了，年轻的人现在心思不在这个编曲上，心思就是在自己的创作上，还有自己的收入上，现在能够来点钱，怎么来钱快就怎么来，真正的做点文学的东西，音乐上的东西，下工夫现在差一点了，不如以前了，不如我们那个时候，50年代，60年代的时候了。这里我讲一下，就是基本训练是个关键，比如说我们个合唱团要提高，提高的关键是什么呢？靠训练，训练你必须要有手段，提高，基训是为了提高，提高是为了表现，基训要有方法，提高要有手段，所以训练方法非常重要，现在我们的合唱团，我就不讲专业的，因为我搞专业的几十年了，一直在中央乐团搞专业，现在我主要是搞业余，业余的多条战线，我经过接触以后，我有一点体会，我觉得都非常出名，尤其是我们这个大学生，来的非常快，学东西非常快，理解能力也快，包括其他的一些青年，由于都有非常好的素质。我就想讲—下基本训练、为了提高你们怎么训练法，就想给大家讲一讲。这个训练不是几句话就可以解决的。
4 R2 X6 Y4 W: b$ G4 B6 X0 P; A' R1 H 训练首先一个问题就是音准的训练，唱好歌必须解决音准，音准的基础是什么呢？三种音阶，自然音阶大家都会，“12345671，7654321”，这个大家都会唱，那么要解决的还有两种音阶，一种是半音阶，一种是全音阶。半音阶就是1#12#234#45#56#671，都是半音的概念。这种训练方法就不一样了，训练方法你不能1#12#234这样唱，你可以用合唱的手法，你们这一组从1#12#234这样，345#56，5#56#67，全是大和弦，135这打下去一个弦，两个大和弦，三个大和弦，这样训练，训练以后解决什么呢？解决耳朵的听音的概念。这种训练是一般的在音乐院他就不这么搞的，因为我搞，我在中央音乐学院指挥系兼课兼了10年，但是他们都是个别上课，那都不是这样训练，就是群体的东西，就是要专门训练，你比如说半音阶，解决了以后，这就是全音阶，就是解决小二度的概念，就是半音的概念，就是平均率，1#12#234声45#56#671这样念，这就是解决大二度的概念，大二度的概念123声#4声#5声##67，6个音，等于12个半音 ，这就是基础。现在一般的我们音乐教育说老实话，中小学的音乐教育，师资力量有的强，有的不行，就是缺少全面普遍提高的问题，有的学生还真好，有的就不行，因为什么呢？它就是我们这个音乐普遍教育这个大纳，我曾经给教委也建议，也提过意见，他们也来采访过，也来说过，但是都还没有完全兑现。你比如到现在我们这个守调概念和固定概念都没有解决，在世界上一般来讲，欧美先进的过程都属固定概念，我们基本上还是守调概念，守调概念，还有一个概念还有一个翻，翻，你比如唱什么调子不得翻过来，所以这个概念我们不一样，所以我说我不反对这个守调概念，守调也很好的，守调也可以，固定也可以，不管它是哪一种，你只要是能够学的好就行，你比如说这个半音我刚才讲了1#12#234这样训练，训练以后，你比如说135，他这1#12#234，你34#4556，5#56#671，这三个1352升21，这样大和弦，大和弦，训练什么呢？解决耳朵，时常练耳，解决耳朵。这个不是单个上课，单个上课就是视唱练耳，就是听音和唱的问题了，这就是整个的合唱的训练，这种训练现在没有，现在咱们任何学校都没有这种训练方法，我这是从一个专业的指挥我有时候给你们大学也好，中学也好，讲课的时候，我就给他们做训练，做训练让他们了解这个方法，以后自己去训练。这样搞是确实有点作用，对于表现歌曲有点作用，这是这个，你比如说音准的问题，除了这个以外，还有一个内部听觉。
( V- H0 v! R8 s+ ?- `; ?7 ` 除了这个训练，这叫在钢琴上训练，还有一种内部听觉，内部听觉我给你一个6，我就给你一个标准音6，我说请大家一块，不要出声音，上下唱一个大三度，不要出声音，6，看我指挥啪出来了，66就出来了，这一打出来，就出来了。这叫什么训练呢？内部听觉，这都是些基础教育，这非常重要，现在音乐院他也不怎么教，音乐院就是论谱子，完了以后，培养，几个老师培养一个人，那个比较容易，我们讲大课的时候，我觉得这些技巧的东西应该明白。你比如说我给你一个6，我说请你们向下唱一个大六度，请你们向下唱一个纯四度，请你们向上唱一个小二度，再请你们向上唱一个大三度，6，啪一打出来，这个和声就出来了。先从简单的音程，然后再加上复杂的音程。这个训练有什么好处？就是作为一个我们一个大学生也好，作为一个虽然不是搞音乐的，非常有好处，关于音准的训练，音准的训练很多了，你比如说这个135，1降35，13升5，1降b3b5b31，大小和弦，大小增减和弦，弹出来的“哒，哒迪哒，哒迪哒”啪一弹，平常就这样练，练完了之后你就知道了，将来就是，特别是在歌咏会，歌咏运动大齐唱的基础上，将来再加和声的东西你绝对有把握，而且歌咏比赛的时候绝对能得一等奖，为什么呢？首先是一个音准解决了。音准解决的好，这个就是质量，然后再讲其他的表现，这是基础，基础训练，这个音准问题。
]& Z O h# a" d3 h/ c) w 还有一个节奏问题，音准节奏是基础，节奏大家都可以训练，这个好训练，一般来讲我给大家训练的时候，你比如说“哒，哒，哒，哒”，这是按四拍，“哒，哒，哒，哒”，这个很准确，完了两个“哒哒，哒哒，哒哒，哒哒”，这是两个，三个还是这个速度“哒哒哒，哒哒哒，哒哒哒，哒哒哒”，还是这个速度，四个也是“哒哒哒哒，哒哒哒哒，哒哒哒哒，哒哒哒哒”，这时平稳节奏。咱们试一下，你们这一行，你们“哒，哒，哒，哒”，从你这儿分，你“哒哒，哒哒”，那边“哒哒哒”，咱们大家都用手，我给你们讲不是在这里讲完了就完了，讲完了你们稍微做一点，做一点你们将来回去教学，将来你们当老师的时候教学也好，什么也好，都有点用处。“哒哒哒哒”，打四拍，四拍是下、里、外、上，动作小一点，“哒哒哒”，“哒，哒，哒，哒”，你们“哒哒，哒哒”，预备起“哒，哒，哒，哒，哒，哒，哒”，很好，下、里、外、上四拍，现在变成两个。从一个到二，完了到三，到四，咱们到四拍，一个“哒，哒哒，哒哒哒，哒哒哒哒”，一直到四“哒哒哒”预备起“哒，哒，哒”，两个“哒哒，哒哒，哒哒，哒哒”，三个“哒哒哒，哒哒哒”，这三个，这是三个音，就是平均的，没有附点，“哒哒哒”，不要“哒哒哒”，没有附点，再来“哒哒哒”预备，三个，“哒哒哒，哒哒哒，哒哒哒，哒哒哒”，四个“哒哒哒哒，哒哒哒哒，哒哒哒哒，哒哒哒哒”，这种训练是解决一个什么问题呢？解决一个乐感问题，将来你们当老师的时候，去培养孩子，这四个不行，一般的人至少要到六个，1234562，2234563，3456，就是用这种方法，我这是最简单的方法告诉你们将来你们当老师的时候可以去训练，这是解决一个什么呢？解决一个节奏问题，这是平稳的节奏。那么再加附节，“铛，铛铛，铛铛铛，铛铛铛铛”，各种各样的节奏，这个节奏没有教科书的，都是给你们一些方法，将来你们去教学什么你们可以自己可以编。
( J: V0 O; \& K7 B! y( r( H6 V$ G' b
3 u7 ^. V! x, h! V/ Z% W 这个节奏问题，音准我讲了，三种音阶，必须要学会12345671，7654321，1#12#234声45#56#671，这个全音阶，半音阶，然后是，还有6个，123升4升5升67，六个全音，十个半音，再就是自然音阶，这三种音阶在搞音乐的必须要会。我告诉你们方法，将来你们可以这三种音阶你们自己可以练，要没有把握在钢琴上练，三种音阶练好了那么和声的基础就是音程，因为我们现在学的和声基本上还是欧美的和声，欧洲的和声比较多，还是三度叠制，三度叠制的和声，基本上就是这个大小增减，135，1降35，13升5，1将3升531，基本上还是这个三种叠制的和声，那这个是属于解决音准的问题，这个就是供大家参考，提供一点方法，第二个问题，就是节奏，节奏的问题是有正规节奏和变化节奏，我刚才讲了，变化节奏就是特别是那些前符点，后符点，这个就不要更多讲了，切分音，什么连续“哒哒，哒哒，哒哒，哒哒”，打下来是整个的感觉好象是错了似的，其实不是，就是“嗯吧哒，嗯吧哒，嗯哒”，那么节奏问题好解决，现在我们唱的歌都比较简单。这个音准节奏是什么呢？是技巧。下边两个问题，一个是力度，一个是速度，力度、速度是表现。音准、节奏是基础，另一种速度是表现，全世界搞音乐的就这八个字，不管你是中国、外国还是哪个国家，就是这八个字，用这八个字里面来做学问。音准节奏是基础，力度速度是表现，强弱慢快。那么这样，这是基本的东西，就是说要排一个东西，要唱一个东西，或者说要演奏一个作品，这个手段是必不可少的，从理论上一清楚，这个大家也都知道，那么运用的恰当就行。这是一点。 2 X) m8 T! A7 P' d# \ v
比如说下面我就讲怎么样去唱好一部作品，这个现在提供大家一些方法。现在是先讲一讲它的手段，比如说要表现一首合唱曲，指挥第一步做什么工作呢？作为一个老师第一步做什么工作呢？必须做案头工作，现在学校的老师都做案头工作，在案头工作里边要解决什么问题呢？要解决首先你比如说这一部分作品，它的内容是什么，风格是什么，特点是什么，就是内容、风格、特点，这就是靠指挥的案头工作．就是自己在家里要做这个工作．做完了之后，第二天你才能够拿到现场去排练，这里面排练有12种手段，12种手段，这12种手段怎么运用，那就是根据你，根据这个作品的需要，你去进行运用。你比如说性格上的对比，我刚才讲了有刚，有柔，有跳，有弹，这是性格上的对比。还有速度上的对比，比如快慢，渐快渐慢四种。力度上的对比，有强有弱，有渐强渐弱，四种，这12种手段，就是说为什么呢？就是为你唱好一部作品的案头工作做准备。其他的那些手法，你比如说我们叫“subito
1 C6 {2 ^) K6 V4 r2 [: i, ]5 U1 Q4 L piano”什么“subito”，就是说突然轻下去，又突然强起来，这些手法，那就是指挥需要的手法。这个根据不同的作品与不同的手法，关键问题还不在这儿，这都是一些基本的东西，回头到最后我再跟你们讲怎么样唱好—首歌，回头我再讲，这些手段都是必不可少的，你们在，大家都学过，性格上的对比靠什么呢？靠刚、柔、弹、跳去解决。力度上的对比这个是靠强、弱，渐强，渐弱，这属于力度上的对比。速度上的对比这个必须要根据歌曲的内容出发来进行确定什么速度，快慢，渐快渐慢。大概音乐上的这些知识大家都知道，为什么要说一下呢？就稍微把它分清楚一点，就是我们做指挥的都是在这些方面我们都非常清楚，一看这个作品是什么样的内容，什么样的形式，什么样的表现，马上就做案头工作就做出来了。这是一般的。3 |& `$ p' \, {/ R; c0 |. H2 o* h
+ g' ]$ h, N I- ]. U$ p7 M1 K9 a* Z3 C1 s6 u5 k: c
关键问题是在形成它的高潮的部分，铺垫的时候，这个是没有的，这个是一般的教科书上没有的。什么叫铺垫手法？比如说我给你们唱一个歌“工农兵学商，一起来救亡，拿起我们的铁锤刀枪，走出工厂铁厂课堂，到前线去吧，走上民族解放的战场，脚步合着脚步．臂膀靠着臂膀”这样唱，对不对呢？对。行不行呢？不行。如果作为歌咏比赛你这样准失败，为什么呢？一般粗一般响，唱的累，听者评—般化。那怎么办？所以这里面就是案头工作，同样的歌你就关键问题在你的处理和表现。你比如工农兵学商，前面是对的，“工农兵学商，一起来救亡”，拿起我们的铁锤刀枪，这个很有劲，到了下面，脚步合着脚步，这就傻了，这必须有一个叫，我们叫subito 5 _" L% k% h8 w# i5 r
piano，叫做“subito piano”，就是“脚步合着脚步，就是突然一下，脚步合着脚步，臂膀靠着臂膀，我们的队伍浩大强壮”，不能换气，“全世界好”，到这个全字上，应该是写两个f，前面写两个“pp”，脚步合着脚步，臂膀靠着臂膀，我们的队伍广大强壮，全世界为”这个时候国民党就撤退了，你们看了那个什么没有？《青春之歌》，瞿希贤的作品，他就写的这个歌，后来这个国民党拿水龙头对咱们共产党学生运动，还在那赤，后来我说怎么把这个国民党给弄回去，用歌声弄，正好是唱这个歌，后来我就从，突然间我把这个加一个subito piano，突然停下去，“脚步合着脚步，臂膀靠着臂膀，我们的队伍广大强壮，全世”，国民党水龙头跑了。他当时这个画面的形象和声音的形象要结合的好。结合最后后来导演说，这个就不错，怎么想到这一招？我说这个就是音乐上的感染力吧。你也不能说我要杀你，我要拿起刀枪我砍你，他没有，他就是在歌声里面行动，所以像这叫什么呢？这就是处理表现的手法。根据感情的需要。 V4 r& {% ]$ v. D8 _+ y, o
因为音乐是在实践中的展示艺术，节奏是它的重要的组成部分和主导因素，这个是有规律的。没有节奏也就没有音乐，没有节奏就称不起为合唱的协调、平衡、统一的整体艺术。合唱是用人声，人声是最美的，为什么？因为它是纯率，人声是纯率，既不是自然率，也不是平均率，是纯率，纯洁的“纯”，纯率。我们国家现在进步很快，因为我们起步不是宗教，我们是
, N; P& f* u4 S, l9 v3 }' g2 W 1919“五·四”运动形成大的群体以后，我们发展我们自己的民族艺术，但是现在世界上唱歌的各种各样的都挺多。你比如说世界合唱研讨会在加拿大，或者在美国都听过，那么在东京，在日本也听过，那么这是各种各样的，世界合唱在菲律宾。马来西亚都听过，那么听的这些国家的这个唱歌，各有各的民族的特点，这点我觉得非常的好，这是唱一些共性的东西，世界名著，我觉得用声上就很讲究的，但是现在我听了以后有的很满意，有的不满意。 |
|
