无人比她强

164247123 · 发表于 2016-8-6 06:53:40

从独奏到合奏

　　“金豈组合”是上海音乐学院民乐系教授吴强指导的民族室内乐团队。在此之前，吴强是一位中阮、柳琴演奏家，她从小生活在音乐氛围浓郁的家庭，姐姐是她柳琴学习的领路人。她在附中是一个嚼着糖果、轻松练琴的快乐琴童，大学时光，她是中阮兼柳琴的优秀生，首演的《剑器》已经成为里程碑式的柳琴音乐经典。而她对新作的积极推广态度也成为其艺术不断创新的理念。在演奏技艺上成熟后，吴强受胡登跳的邀请而加入“丝弦五重奏”，这次转型开发了吴强的合奏才华。胡先生曾以“我退出位置给她”为其争得留校席位，足见先生对她才华的肯定。

　　独奏家和合奏者的双重身份使吴强具有了转型为室内乐艺术指导的潜质，正是这次成功的华丽转型，并借助央视的大平台，让吴强受邀到各大音乐学院讲座，多样的排演手法也使其成为民乐爱好者眼中才华横溢的神秘帅才。其实，金豈组合是吴强长期厉兵秣马、厚积薄发的艺术成长的一个缩影。组合始建于2004年，是基于胡登跳“丝弦五重奏”传统民族器乐组合的理念上发展而成的新型的组合形式。以柳琴、小阮、中阮、大阮这一等民乐中最具个性的弹拨乐声部为组合的主体，它们成为音乐高中低声部的主要表现载体，在主旋律展现、伴奏织体衬托和音响色彩突出方面担负主要分量；再加上筝、笛，二胡等其他适宜于表现“歌腔”的民族乐器为辅，加强中国民族音乐色彩的呈现。由此组成了一个适宜于表现音乐声部线条平衡，音响音色丰满，风情风格多样，吴强精于弹拨乐的特性而将其整合为表现力丰富的、一种崭新的民族音乐室内乐形式。

　　从合奏到指挥

　　国家大剧院举办的春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周中，吴强作为指挥家执棒天津音乐学院青年民族管弦乐团进行一场“国乐天音”的民族音乐会。

　　转型为指挥是一次偶然“玩笑”，但也有必然的机缘。1999年初春，吴强与爱人、著名二胡演奏家、音乐工程师汝艺散步闲聊，说到如何再进一步提高学业，但上海音乐学院没有中阮或柳琴的硕士导师。吴强这时想到多次合作的指挥家夏飞云教授，而自己对站在演奏员前面指挥的感觉一直心存遐想，于是就拨通了夏飞云老师的电话试探口风。没想到，夏先生满口答应并告知其如何备考的细节。在攻读民乐指挥研究生期间，她还深得民族音乐理论家陈应时教授的指导。经过这些实践与理论积累的吴强从小乐队训练入手，从室内乐合奏指导的角度切入到民乐队指挥。

　　2014年5月，吴强带领天津音乐学院民族管弦乐团到台湾进行交流演出。吴强的指挥巧妙地规避了场地等条件的不利，带领乐团演奏员从细节做起，不做多余动作，杜绝噪音，多做音响融合度的整齐划一工作，从而更好地利用了特殊场境，借力打力。演出在台北产生了轰动性影响，这对于一支学生乐团来说，实属不易。吴强巧妙地排练和精细耐心地训练，尤其是借助其演奏员的技术之利，手把手地亲自示范。

　　从舞台到讲台

　　近年来，吴强作为乐队指导与指挥总是带给人意想不到的惊喜。2015年10月，第十届中国音乐金钟奖全国民乐（二胡、弹拨）比赛中，吴强指导的张碧云获弹拨组金奖（总分第一）。至此，吴强指导的学生在国内民乐比赛中获得了包括央视及民管会民乐比赛、文华奖、金钟奖等所有比赛的金奖，真正实现了民乐比赛领域的“大满贯”。

　　2015年11月，吴强指挥上海音乐学院青年民族管弦乐团再次亮相春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周。她指挥的上音8位作曲家的9部不同风格的民乐新作给业内带来惊喜。马不停蹄，她又出现在上音“民族室内乐音乐周”的现场，她反复与各方专家修善议题的细节、缜密修改音乐节的程序、与同行商讨如何把音乐节办得隆重而大气、小巧而精致，学术前沿并受众普适，甚至连与每位受邀对象的电话沟通这样的小事，她都亲力亲为。

　　如果说自己有什么缺点的话，吴强认为那就是对自己太狠。每个节假日，她都牺牲休息时间而在排演上煞费苦心，去年暑假62天，她有58天在排练。每逢放假，她不是在不同乐队的排练现场，就是在给因排练而缺课学生补课。从舞台到讲台，她一刻不停歇。

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