导演皮耶-阿里：《唐豪瑟》

一个诗人哦 · 发表于 2016-7-27 06:55:08

导演皮耶-阿里：《唐豪瑟》

　　在制作了《漂泊的荷兰人》和《罗恩格林》后，4月8日，国家大剧院制作的第三部瓦格纳歌剧《唐豪瑟》将亮相。以“探索-经典”为主题的本届歌剧节，通过13台44场演出，在探索中国歌剧创作的同时，也将展现世界经典歌剧的魅力。而开幕大戏《唐豪瑟》是德国音乐巨匠瓦格纳的浪漫主义风格名作。

　　在此之前，德国柏林的德意志歌剧院在2007年北京国际音乐节上就曾经把《唐豪瑟》带到中国，而中央歌剧院也曾在几年前制作演出过这部作品。这一次国家大剧院再次制作《唐豪瑟》，是希望将瓦格纳歌剧有条不紊地介绍到中国。对此，著名导演皮耶-阿里在接受北京青年报记者采访时说：“在瓦格纳的歌剧中有德文Gesamtkunstwerk这个词，它意味着一部完全意义上的作品，是诗歌、视觉、音乐和戏剧艺术的综合展现。面对社会价值的沉沦，艺术品就如同对于世界的某种升华和革命。瓦格纳预见到了这一点。在他看来，这就意味着对浪漫派歌剧进行革命，因为这种艺术形式体现着十九世纪资产阶级社会的衰落。对于这场伟大的歌剧革命之梦来说，《唐豪瑟》（1845年在德累斯顿首演）是最初的，也是关键性的一步。”

　　瓦格纳的歌剧是西方歌剧历史上一个重要的节点。对于普通观众而言，意大利的歌剧以明快流畅的旋律和写实的故事打动观众，而瓦格纳的歌剧则以超现实的故事讲述着瓦格纳对社会的感悟。比如《唐豪瑟》，它讲述的是一个独特的救赎故事。皮耶-阿里说：“《唐豪瑟》与那个时代普遍存在的歌剧之间最为明显的区别是作品的主题。它不再是由奇遇和情事，童话和历史等构成故事，而是一个包含文学和哲学的题材。歌剧的中心，是处于善与恶之间摇摆的人，以及他所面临的救赎问题。需要重点指出的是，中世纪诗歌文化中两性相处的形式，遵循的是‘谦恭的爱情’这种观念。这种观念，将女性形象笼罩在一种特殊的光环当中，女性是一种更高层次的存在，男人则成为她们的‘奴仆’，就像骑士或者贵族之于他们的领主。可是，唐豪瑟厚颜无耻地对此展开挑战，并且颂扬‘世俗的爱情’，也就是欲望。剧中，尽管救赎的热情燃烧着唐豪瑟，但此前犯下的罪行令他无法逃脱教皇的审判。只有他所热爱的女人伊丽莎白，也就是谦恭的精神之爱的完美象征，才能成为连接人类和上天怜悯的纽带。她将通过牺牲自己来换取唐豪瑟的救赎。这个救赎的主题贯穿着瓦格纳的所有创作，并且在他的最后一部作品，也就是《帕西法尔》中发展到高潮。”

　　皮耶-阿里说：“在接触瓦格纳作品之前，我一直努力将各种艺术门类和表达方式进行融合。戏剧作品的语言转变成为音乐形式的表达，是对于一个唱段的释义。同时，在节奏以及画面上都经过精心研究的演员的动作，也是一种动作简约的舞蹈。灯光的使用，能够使舞台布景更像一幅运动中的图画。舞台上的音乐，对于戏剧来说是一个关键的因素，甚至成为戏剧的基本结构。后来，在这些业已庞杂的艺术语言当中，我又加入了电影的元素。我对艺术的表达方式，与瓦格纳的Gesamtkunstwerk，也就是一部完全意义上的作品的概念，相似性非常明显。由于这种相似，在1987到1992年间，我才能够作为导演，为意大利博洛尼亚的市立剧院编排了他最具代表性的作品《尼伯龙根的指环》，并在国际上引起了轰动。也正是借着那次的机会，我得以通过最为现代化和具有感染力的手法，也就是电影，实现了我创作完全意义上的作品的梦想。假如瓦格纳的作品创作于今日，那么，他作品中那些神话就会出现在屏幕上，也就能够避免在拜罗伊特或者慕尼黑被搬上舞台时受到的那种折磨，因为那种形式并不适合他所要传递的革命性信息。”

　　对于《唐豪瑟》的舞台处理，皮耶-阿里说：“我将舞台浓缩为一座宏伟的建筑，它有四个侧面，而且被放置在一个巨大的，可以旋转的平面上，以免光线照射在剧本中过分影射，但现实却又令人反感的细节；同时，我要对一种复杂的故事进行象征性的概括：这个男人走上一条充满争议的人生之路，以便寻找到自我。这座巨大的建筑如同一个身体，受到大地的囚禁，却具有广袤的根基，并向高处延伸，以便升上九重天。如同某种阴阳之间的渗透，这座巨大建筑的每一个侧面，都是对另外一面的否定，就像是在一个面具的背后，隐藏着与之截然不同的另一副面孔。所有的四个侧面汇集在一起，代表着人类的存在。

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[名家特写] 导演皮耶-阿里：《唐豪瑟》

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