重排经典也是创新

geci888 · 发表于 2016-7-26 07:15:43

重排经典也是创新

　　在抗战胜利暨世界反法西斯胜利70周年之际的大剧展演中，一批经典歌剧的重新排演，在全国舞台演绎中引起观众的普遍好评，也引起了专业评论的充分肯定。但也有人对这一“新瓶装老酒”的创演模式颇有微词，认为其有“投机取巧”之嫌，他们援引新歌剧创演中的种种不易来说明艺术贵在创新及国剧演进的意义，声称经典剧目的新创编虽然表面上红火，但在精力耗费、艺术创新度、技法前沿性探索等方面，它们多不能与新创大剧的贡献相提并论。诚然，上述观点有一定道理，但其“只见树木不见森林”的眼界只看到了事情的表面，新创编者内在的创演态度与观念却被其有意无意地给屏蔽了。

　　新创大剧，尤其是那些技法实验性探索的歌剧，其学术视野确实值得称赞，它们在中国艺术的现代化推进及其与世界前沿技术的接轨上有其前瞻性意义，其着手之处在于向前、向上、崇大。但它们在个性张扬、戏剧张力整体营造等探索中，有意无意地弱化了歌剧的可听性旋律，也就是普契尼、威尔第等人追崇的长段落的抒情性咏叹调和叙说性咏叙调，其“支离破碎”的片段旋律常常令歌剧迷们寻不见“抓手”，尤其对目前中国歌剧普及程度不高的观众现状来说更难，也就别说去喜爱甚至推崇了。而新创演的经典剧目再次受宠，可能是时下演剧中“接地气”的利好举措。以笔者看来，它们也有其现代性、纵深度的新拓展，也使其具有了时代审美所需。

　　以新创演的歌剧《星星之火》为例来看，它在一年来的展演中饱受欢迎的原因，除了原剧抗联题材的民族危亡的吸引力、音乐素材的民间地域性、舞台艺术的戏剧性、故事情节的教育意义之外，它还有一些新探索值得强调。一是剧本选得巧，该剧虽有部分唱段如《革命人永远是年轻》为人所知外，大部分唱段都鲜为人知，但抗联的特殊历史意义却为其亲和力注入了筹码，以白山黑水间快速成长为革命战士的村女李小凤为“星星之火”形象，歌剧串联起一个个鲜活的人物如交通员老李头、杨主任、李父母以及反面人物孙晶石、黑田等，“燎原”之势是歌剧尾声的胜利合唱；尤为重要的是，原剧为新创编融入更多时代审美元素提供了巨大的空间。沈阳音乐学院以鲁艺文艺思想为传统，发挥地域性音乐素材的特有表现力，彰显了地域性优势和服务本地、眷顾全国的文艺战略视野。二是新创音乐发展得充分，鉴于原剧人物众多而音乐主题繁多之限，创编版特地精简了音乐素材，集中了音乐主题，以李小凤、老李头为中心，突出原有咏叹调外，还加入了西方歌剧在戏剧性推动力上所注重的重唱、合唱及器乐部分等，它们在剧情推动及戏剧性张力、爆发力上的凸显，更使剧作彰显出现代性和综合艺术美感。三是舞台演绎的精彩，以刘辉为首，集合全院的表演才俊，声乐、管弦、民乐、键盘甚至作曲、理论等专业的师生参与其中，在表演上群策群力，集思广益，还藉此实训了教学实践，这对院校排演的歌剧尤其具有特殊的意义；以廖向红为首的制作团队，在舞美以实景为主体，表现了抗联场境的视觉艺术质感，给人以满眼的亲切感、时代性；其表演既注重宏观布局亦注重细节的细致入微刻画，使演唱具有鲜明的戏剧人物形象特点，这是原来歌剧表演所欠缺的。同样的艺术现代美的发掘还表现在《白毛女》的新排演中，赵季平等对剧作予以了交响性的融入，戏剧性器乐的烘托、铺展，使歌剧创新出时代审美需求和戏剧张力。　　

　　尊崇历史经典，以它们既有的艺术影响力和亲和力为基础，进而融会时代音乐元素的新创编，是多元符合音乐美学观念在当下的显现，它以手眼向下的学术态度寻找艺术创演突破口，是传承经典的可行性观念，由于它有了时下的先进现代科技和更为完善的音乐创演技术的支撑，这种态度与观念在原剧大众普世性的基础上又具有了学术深广度的拓展与延伸，它同样具有创新推展的意味，为中国舞台艺术作品不可或缺的构建及发展方向之一。

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