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在不久前举行的中央音乐学院管弦系教学汇报音乐会上，中央音乐学院附中教师、青年小提琴家岳麟与中央音乐学院副教授、大提琴家鲁鑫以及青年指挥家夏小汤携手中国青年交响乐团，成功挑战了极其艰深、为众多演奏家“敬而远之”的勃拉姆斯《a小调小提琴与大提琴双协奏曲》。% ]! k8 @7 T" b. v
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如何做到小提琴、大提琴的完美协调以及与管弦乐的浑然一体？三位音乐家有独到的心得体会。* w8 H7 A& [+ x1 o6 H1 t1 G
& q }. Y) b* x1 x" k 深厚基本功是“金刚钻”
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“这部作品被称为‘具有独奏声部的交响曲’——对独奏乐器要求高超的演奏技巧，管弦乐部分又具有交响般的气魄。例如，第一乐章57-111小节，主部音乐中丰富的和声与多声部交织在一起，音响丰满、色彩丰富，无论是独奏者还是乐队，在情绪上都必须保持高度的热情，力度始终保持强势，但旋律进行要有起伏，独奏与乐队在旋律进行中始终保持节奏韵律与脉动一致，语句表达统一。”岳麟总结，勃拉姆斯写曲子非常立体，包含各种双音音程与和弦的结合，比如第三乐章中小提琴、大提琴的独奏部分都用双音与和弦来表达，给演奏者带来了很大困难；曲子中特殊的双音连接特别多，四度到六度、双度转八度等等，第二乐章常常是具有流动性的三连音同时又是双音，经常出现三连音的接句、三连音变成十六分音符的接句等等，想要保证技术的同时兼顾音乐性很难。两个独奏乐器之间以及独奏乐器与乐队之间连接得很紧密。“因此，这部作品在技巧、音乐、合作上都是超级难的，演奏家鲁鑫表示，这首曲子的大提琴部分比较难，不好把握。比如，第一乐章1至4小节，乐队以宏伟的气势奏出乐章序奏主题后，大提琴在低音区奏出狂想式的华彩段乐章，引子开始的前三个音，左手揉弦需要运用稍快的频率，较宽的幅度与适度的弓速相结合，使大提琴低音充分振动，同时弓子要紧贴琴弦、咬住弦后将音缓缓有力地拖出，以表现出带有一定紧张度的音乐情绪。
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36小节，大提琴与小提琴二重奏仿佛一对恋人的爱情二重唱，两个声部要浑然一体、珠联璧合。揉音在此处的频率幅度应与舒缓的歌唱性音乐情绪相统一；对抒情性连弓的运用，两者要对弓段的长短、气息的长短等有统一的认识，在平衡、对称中追求完美的表达。
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2 z: B2 H8 ]3 n/ t# z( R* Z9 q5 w 在118小节之后，由大提琴、小提琴奏出卡农式技巧性快速经过句，这段音乐难度很大，要巧妙运用快速的连弓，由于频繁出现平行五度，首先使左手在按两条弦时提前做好准备，以不破坏音乐的快速发展为前提，右手换弦平面也要均衡。
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达到气脉相通的合作境界, G* J& ]9 d4 a6 Y
! M: i- i/ V: ?; _# ]1 [$ Q 鲁鑫认为，这首作品中有很多地方都是由两位独奏者共同完成一个乐句，因此，对两者配合的默契程度要求非常高。比如，第一乐章180至187小节（补位式），需要两位独奏者在气息、力度、节奏的掌控方面必须形如一人。第二乐章最大的难点在于两位独奏者所演奏的主题完全一样，对音准要求以及乐句连贯性要求极高。第三乐章的速度为快板，节奏型多为16分音符的三连音、六连音，因此，在演奏时一定要稳住节奏，遇到稍微长一点的音符时值要尽量演奏得饱满些，这样音乐表现才不会太显仓促、有足够的时间呼吸。
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合适的音量比例决定成败# ^4 z$ \* J( ?- {
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“两位独奏者不仅要知道自己下一步做什么，还要知道对方下一步要做什么。这次演出前我们排练过两次，排练的重点在于熟悉对方，包括旋律的线条、力度的统一、节奏的掌控等等。我们与乐队合排过两次，在协奏曲中，独奏者必须知道每个声部在演奏什么——哪个声部是帮独奏打拍子的、哪个声部是为独奏和声、哪个声部与独奏对唱等等。”鲁鑫强调，由于小提琴、钢琴的自然音量都高于大提琴，因此，必须调整好不同乐器之间与乐队音量的比例，否则即便演奏得再好可是因为音量的问题造成观众听不见或听不清，那演出就失去了意义。 |
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