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步骤/方法
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, g- l6 G1 N: Y+ ~' t 一：
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4 c5 }! M, O% @ 要想唱一首歌曲，首先唱歌的人一定要做到声情并茂。一是“声”：用哪些动作去唱歌，什么动作在唱歌时运用会发挥出更好的效果。二是“情”：唱歌时所要表达的一种感情，怎样带动“观众”（被认作是不是投入有没有一种音乐独特的气质。）即使是一个先天条件很好的人，没有感情的投入，这首歌给人的感觉也不会很深刻。反之，如果只是为了发泄情绪，那么这种唱歌方式和吼功没什么两样。声、情两者不能良好的结合，等到成为一种唱歌时的习惯，要改变是很难的。* d5 g8 ^. V: C, p8 r
: L. F# k: F3 Z 二：演唱一首歌曲的的规律。从声、情这两方面来探讨歌曲的演唱规律。在表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，。但是在实际演唱过程中是需要两者达到一个平衡。这部分有四大功课：气息，发声，传声，咬字。很多人盲目的练习唱歌，但其实并不知道唱歌的过程中，声的四大部门都在工作着。唱歌的好坏是在欣赏一个整体，一种感情，却不是在检验这四门功课的高低与否。
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三：气息。唱歌必须用气，这是由呼和吸构成的。决不能出现这两个动作之外的另一个动作，例如，停顿，漏气，泄气等等。唱歌是“呼”的艺术。现在很多的练气的方法强调吸气，从而削弱了唱歌的人的表达。本末倒置。练习要领，要用气，一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。
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练习方法：1，“丝”练习，一口气“丝”20-30秒，5-7次为一组，每次练3-5组。然后用“丝”替代歌词，完成整首歌曲。要求：轻，细，连，长。2，“嘟”练习，嘴唇放松，颤动，一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组。用“嘟”替代歌词，完成整首歌曲。
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, e# m- B4 i4 Q3 G5 w 四：气息的动作。胸腹式呼吸。
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动作：1，深呼吸三次，呼气和吸气均为5秒。2，深呼吸三次，但呼还是5秒，吸就越短越好。,3，将上述第二步的动作重复三次。不呼不吸，屏住一口气（此时只有肌肉在工作）4，将,2和3动作中的呼和吸肌肉动作颠倒交换，再开始深呼吸三次。呼是10秒，吸越短越好。5，保持,4的动作，将呼慢慢延长,10到30秒，吸越短越好。用原音来练习。6．保持5的动作，将原音变为歌词，保持发声及气息动作位置来唱歌。ps:不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。! s& X8 p' R8 W X9 g5 F/ L# v5 B
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五：发声。发声是一种本能，但说话，唱歌这都是后天形成的。既然发声是这样构成的，只要在无病的情况下，上体保持正直即可。本质是，要从本能变为有目的，可控制的发声。3 U" g5 D5 a9 S: O
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练习方法：用“气泡音”（可在百度百科中查找）来发5个元音“a,e,i,o,u”，还要与气息练习结合在一起。- n5 q; g9 N0 x& k, }
, p$ s8 E+ c8 H2 J1 {6 N. n3 F# L ps：不能将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。说话时的动作和唱歌的动作不能有太多雷同。
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/ m' d: A# r/ T! G7 R# k: t 六：咬字。可以照着镜子练习。练习方法：1.唱的时候至少露出4颗以上的上前齿，越多越好。2.唇的最高点，皱鼻子3.做出惊讶的表情4.松开牙关（最重要，难度较大）要大牙来发力，就是口腔开合的力，这个步骤很难。5.嘴的上半部分工作，下半部分放松。
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七：咬字中的前大后小。我们的舌头，要向左右展开，并保持平直（这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到）上边，就是我们的上口盖，也要展开放松，跟舌头形成相应的前大后小的夹角。' P! ^0 c9 A& L5 n
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八：传声。上述三部分完成之后，经常练习形成习惯，传声就是在三步骤同意后传出来的声音。唱歌时要运用肌肉来练习的。我们要经常练习唱歌时需要用到的肌肉。 |
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