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一部好的录音作品应是艺术与技术的完美结合。民乐相比西洋乐从录音方面来说难度要大一点，在节目录制前，需进行多方面考虑及分析，作精心的准备工作。下面以录制古筝独奏为例，介绍民乐的录制要点。
* R4 ^! N/ S% A# G d8 k0 y: F 首先是考虑环境问题。录音地点在上海广播大厦的3号棚，这个录音棚宽10m，深12m，高约7m；两侧共有18扇可转动打开或关上的墙板。打开时，处于吸声状态，混响时间为0.8s左右；关上后为扩散状态，混响时间变为1.1s左右。录音棚的顶部有四块大扩散板，主要模拟舞台上部的扩散状况。声学测量数据表明，录音棚的频响和混响衰减等曲线均较理想，在这次录音中笔者认为应关上两侧墙板（即扩散状态）。因为这时的混响时间1.1s比较适合这种曲目，而且扩散后声场活跃，会有良好的空间感。 T! A' V2 ?4 o& G8 p; `- _/ a
第二是考虑话筒的布局问题。在这个作品中乐器不多，有古筝、笙和笛子三件乐器。使用一对小AB制的话筒比较合适，因为大AB制会使声像太宽，定位模糊。若采用XY制，因没有拾取时间差，定位虽好，但空间感可能差一些。 + c( x% X, l! J' m
录音中是否要使用点话筒（即辅助话筒）呢？若采用点话筒，虽然乐器间的比例可调节了，声音也清晰了，但破坏了自然的层次感，得不偿失。 ) N& @9 ~ \) H0 Z
第三是考虑乐队的声像宽度。因为只有三件乐器，乐器在两音箱之间的声像不能太宽，不能给人一种夸张、不自然的感觉。笙与笛子演奏者的位置应在立体声话筒的夹角范围内，它们的声像宽度占音箱之间宽度的六成左右较为适宜，这可通过调整立体声话筒的夹角等方法来实现。在实际操作时，应将两路立体声模块的声像电位器拉开到极端位置，以充分体现环境的宽度。
! s% p- G. g, O2 b0 R; N 第四是选择话筒问题。录音室有德国Neumann的U87和一对心形指向的日本SANKEN CU-44X话筒，都是电容话筒，性能良好。用U87组成立体声话筒时，应注意选用性能接近的2支话筒。具体选用哪一对话筒，到时可将两对话筒放在同一位置上试听、比较，再作取舍。因为在条件相同的情况下比较，得出的结论较真实。 8 W, Z7 X# e3 q1 B5 m
在试音过程中，先将一对SANKEN CU-44X话筒放在其专用的防振架上，两话筒间距20cm，夹角80°。然后，又将2支U87话筒装在立体声“扁担”架上，调整间距、夹角，使之与SANKEN话筒相同，并把它们置于乐队前几乎相同的地方，再输入调音台中。经过反复切换试听后发现，两种话筒的音色差不多，但在立体声声像的表现上不一样。SANKEN话筒要好得多，声像定位清楚、稳定，而U87话筒的声像定位不太稳定，有漂移现象。这也许是因为两个U87之间的性能有差异而影响了声像定位的结果，而2支SANKEN话筒在出厂时就是原配的一对立体声话筒。 ! c" v# a+ \7 R1 x! a6 _0 C
最后，又将两侧的反射板打开、关上作了比较。反射板打开（即吸声状态）时，声音有些干，空间感差一点。反射板关上（即扩散状态）时，声音圆润、清晰而不混，空间感良好，混响时间也较为合适，所以决定采用反射板的扩散状态。 : o+ y: m2 ]& f7 ]
在乐队排练的过程中，调整了话筒与古筝的距离、伴奏乐器与话筒的距离，使乐器的直达声与环绕的反射声能很好地包融在一起，同时又能体现出独奏乐器与伴奏乐器的层次、深度。然后，又调整了笛子与话筒的距离，使得在整首曲子中，各乐器之间能相互平衡，既要突出独奏乐器，又要使伴奏乐器有很好的衬托作用，互相融为一体。 5 b4 v8 R1 W8 E/ Z! d. [
在录制过程中，没有使用均衡器、混响器、压缩器等处理手段，以保证作品的原汁原味。
& Q' f8 T _& }0 c 笔者认为，录音师在平时要大量聆听优秀的民乐录音作品，研究其中的各种录音手法，这样在以后的实际工作中就会有很大的进步。
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