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1. 不要打破风格的统一性。; r+ l& S' X l" _5 L
风格的统一包括旋律、和声、节奏、配器等方面的统一。
# ^8 G& e+ e' G+ C ], n9 |7 h 1）先说和弦，主要是张力的控制与链接要与风格相适应。比如你编一首当代爵士，那么最好不要出现三和弦，最好七和弦也很少出现，否则全曲都是各种变音和弦，突然一个三和弦会让人觉得“这个地方和弦配错了”；而如果你编一首华语流行歌，或者是easy-listening的话，不要用9和弦以上带变音的和弦，有许多华语流行歌可以用来当反例，前面全部都是清一色的七和弦，偏偏到结尾的地方喜欢用个7b9或者7#9-7b9这种和弦及进行来结束，这不仅不能表现你编曲有多厉害，知道多少和弦，反而会使得整个曲子一下子就变俗了，还不如老老实实地V7或者V9接I。总之就是一句话：保持当前的和谐程度，如果一直都是不协和的和弦，不要突然用太协和的和弦，反之亦然。
; \' Z& `" i: X E 所以和声方面的话，编曲之前先想好，这个曲子是以三和弦为基调呢，还是以七和弦为基调呢，还是以爵士和弦为基调，然后后面就严格按照这个来。个人十分不建议在流行歌里突然用一个爵士和弦这种做法，要用就全曲大量用，否则就干脆别用。
9 R! k4 w2 P0 p. p! ~ 2）关于旋律，和和弦其实类似，也是要控制好张力。比如你整首曲子的主干旋律音都是和弦的根35音的话，那么就一直保持这个张力就好，偶尔用一用7、9可以使得曲子很有色彩。而如果是一首当代bossa之类的，全曲的旋律选的都是9,11,13及b13,#9这类变音的话，那么就保持住张力，偶尔用一用1357也是可以的，但是不能前面的乐句的主干音是#11、b13、b9，下一句突然一句都在135上，这样会让人觉得曲子坏了……
/ A, |6 y% {# h1 I$ X7 ?. N1 a' Q/ a 3）节奏也是一样，节奏统一并不是说必须得有一个固定的节奏型，节奏型可以各种换，各种丰富，但是节奏的特点得保持住。比如一首Funk，节奏会很复杂，节奏型很多，但是其特点就是16分音符以及强调反拍，保持住这个特点，节奏再花也没关系，但是如果你节奏型都是一样的，但是前面强调反拍，后面又像莫扎特奏明曲一样强调正拍，那么这个曲子就不“正”了，如果强调正拍的基础上，律动也改成了8分音符或者是三连音，那么这首Funk应该是没法听了。
, \4 H3 `3 l* Q! o, z* ~1 f; H 4）配器也是编曲的风格的重要组成部分，这个大家都懂，不多说啦。大家应该都不会用失真电吉他去给bossa当节奏吉他，用dubstep里的贝斯去walking的~
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B+ D \9 o' p1 x# @/ K 2. 不要加太多乐器。* {1 {' |, Q& q" u' R
很多人盲目追求轨数，经常会做七八十轨甚至上百轨的工程。说实话，早期的我也是属于这个中二阵营的，觉得轨数多=厉害，因此经常做着做着就把cubase做崩溃了。直到后来在音频应用上听到了许多业内大师的编曲，才发现写好一轨比堆100轨要难得多也厉害的多。做Fusion比较厉害的那些老师，通常也就在10轨以内，但是每轨都发挥了最大的效果。不要加太多乐器，每个乐器都发挥其最大的特性，曲子自然档次就上去啦。& M6 ?8 a9 d6 V0 z) a8 k9 t% b
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