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编曲，即在DAW上对歌曲进行和声编写并搭配乐器，简单来说，就是做伴奏带~
7 [8 ?! B* c- J8 X, k扒带，原答案中提到过，就是在DAW上把歌曲伴奏中的每一件乐器的每一个音符都听写出来，简称扒歌曲伴奏带或扒带。
4 R! m9 L6 U* E8 L; a! }& l1 z$ X听写下来歌曲的伴奏带就等于你把专业音乐人的编曲的技巧和套路复制了出来，你既复制出来就可以学习了，简直就是一个免费的教材~
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/ p' { h: A% H; R0 {4 E 再补充一下关于旋律发展手法的知识：
* q- t: b0 L2 e- F7 \7 O 1.重复：即重复一段旋律，使主题得到巩固、乐思得到强调、性格得到统一。它分为原样重复和变化重复。7 ^; b0 g+ g& `5 v
作品举例：《月亮代表我的心》
0 E1 B- z; R* n- F) R% G+ O, S 2.模进：即某一动机（旋律）在不同高度上的重复。分为严格模进和自由模进。( |1 Y! O) H" F, X
作品举例：《酒干倘卖无》
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3.节奏重复：即将动机的节奏当成模板，在不同音高上予以重复，使作品集中、统一。* R, e1 M* @% V* Z! S, \7 U
作品举例：《长江之歌》$ G4 a: K' @3 Z- D% N
+ p' z% {7 e5 X" c6 H1 Q4 K. ? Q/ H 4.扩大和收缩：有两方面，音程还有节奏。* W; M: c' S; D5 k* b/ K
作品举例：（1）音程——《笑脸》* R+ h' N6 g- H2 y+ s7 ]4 q
8 e5 \4 t$ l) i2 Z" l7 S
（2）节奏——《咱们工人有力量》
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. C: Z, s; C- K7 c 5.对比、延伸、发展：我个人喜欢用对比中的“倒印”手法，即AB两句旋律发展方式相反。 作者的亲身经历 我大学没打算学音乐，和大多数人一样只想当爱好做音乐。我之所以称自己为业余的独立音乐人，是因为我从初中开始就写些原创歌、组乐队、尝试编曲，并且在去年我送了自己一张专辑十首歌作为成人礼。每首歌都是我自己创作的，词曲、编曲、混音、后期等工作也全部是我一人挑灯夜战，与学校的学习斗争来的（你也知道高中的学习有多苦逼）；业余是因为技术、条件都还不够，录音找的还是录音棚。 （像千古留名、Airs Jack、半璧这群专业的高中时比我牛多了，已经能够接活了，而我这300的水平真不好意思拿出手。）
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0 \3 f* P' o+ g, V 所以，个人认为业余音乐人要有独立制作歌曲的能力，或者有负责歌曲制作中某一环的能力，不过通常来说技术、设备劣于专业音乐人的。
/ D+ G1 @4 [& l所以其实成为业余音乐人的门槛很低，钟兴民吴庆隆是音乐人，徐良汪苏泷也是音乐人，甚至隔壁老王特会写旋律，也可称为“业余音乐人”。这时候，我期许能尽量专业又全面，以保证比隔壁老王要强。因此努力方式很简单——不断学习啊~, w r/ R/ G8 k' `) Q
2 B1 y4 t1 F" b- m 主要学习方向和过程如下：+ Y4 a: g4 ^, i+ @5 d+ ]
1. 学习一件乐器，最好键盘或吉他，水平越高越好。1 Q7 K9 e- U$ L! d: K+ ^9 N
1.5 理论知识，如乐理、和声之类的，要求精通，好为下一步做准备。
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: U9 g: Y' k7 ]% u3 { 2. 练习DAW软件操作，开始扒伴奏带并分析作品，汲取当中的知识和技巧，之后编曲练习每次学到的东西。" d8 p5 Z. o* a' d2 \# w
0 m* D+ j0 X& H0 E/ ~+ w 3. 坚持乐队的排练，乐队能在乐曲编配方面给你实践的指导，让你以后不会在编曲中脱离实际的演奏；而且玩乐队能激发人的创作灵感和音乐想象。
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4. 循环过程2、3，可以开始尝试为自己的曲子编曲，不断练习技巧，熟悉套路！！！" r( z7 p6 y8 V3 X" C; q
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5. 开始学习缩混（混缩），推荐《混音指南》，在DAW中练习混音，排乐队时实践练习；之后的后期、母带等过程，买个软件学会用软件就行了。。（太专业~）
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