给乐队录demo？专业录音笔就够了

Fobap · 发表于 2016-6-16 08:32:20

也许你曾经见过这样的问题——“如果你要在荒岛上生活N年时间，你会带哪些东西？”。

作为妄想狂魔的笔者我，这个问题已经规划过一百次。我甚至妄想过，如果一个乐队要在荒岛上生活很久，该带些什么呢？下图里这些东西显然是不够的。

总得有些不要电的乐器，最好再来个录音笔加足够多的5号电池。这样离开荒岛的时候就有一张海岛专辑的demo啦。
为什么我们在荒岛上不选择用手机来录音呢？先不考虑音质问题，那么首要原因就是不好充电，而用麦克风+声卡+录音软件的土豪做法，就更不适用啦。

显然我扯远了，毕竟我们并！没！有！真的携整个乐队流落荒岛。

在真实的世界里，当你想要给乐队录制小样时，有各式各样的方法可供选择。你可以去专业的录音棚；如果有足够的设备（各种麦、声卡、调音台、电脑…），你可以在排练室或工作室中分轨录音；或者，就用手机录也行。当然，还有下面这些专业的录音笔：

虽然录音方式的选择多多，但是对于录制小样，专业录音笔是便捷、经济、音质三者因素考量出的最佳方案。
三种录音方案比较手机

花费：0元（购买手机的主要目的并非录音）

基本格式：m4a、3ga…

拾音设备性能：低

处理功能：弱

录音笔

花费：2000元左右

格式：有mp3，推荐用wav

拾音设备性能：中

处理功能：中

录音棚

花费：万元以上（全部设备）

格式：wav、录音工程

拾音设备性能：高

处理功能：高

看来，买一个两千元左右的专业录音笔，既可以在日常排练中录音，用来录制demo也足够了。——BUT！用好录音笔也不是件容易的事，怎样才能控制好各个乐器之间的音量、声场位置？怎样将人声录得清楚？怎样进行后期编辑？……下面我们通过一个三人乐队的示例来介绍如何用录音笔(ZOOM H4nSP)录制小样：
录音前的准备用录音笔录制小样，以为着两个概念：“同期”与“不分轨”。所有乐器同时录到设备中，输出的是一个包含所有乐器的，单轨的wav或mp3文件。尽管你可以在录音前选择录音格式和品质，但这意味着，我们所得到的录音，是很难进行后期混音的。所以，如果在录完之后，你才发现吉他音色不好、贝司低频太重、鼓声太大而人声根本听不清此类的问题时，已经无力回天了。
用录音笔录音就像用胶片相机拍照，“迫使”我们将注意力集中于“前期”而不是“后期”。基本上，决定一首用录音笔录制的demo是否出色，80%取决于录音之前，其中包括的大致因素有声场、设备、调音三个重要方面。
关于声场选择，首先说一点和声场没太大关系而是和环境有关的提醒——显而易见，隔音要好。你可不希望把隔壁排练室的大金属也录到你的小清新中，不是吗？提到排练室，此处就不多介绍其他场合啦，因为国内大部分乐队基本上都在排练室“活动”，即使自己做个人工作室，声场优化也是少不了的。

有的排练室能拾底鼓声、箱子好几种随便用、四面八方都是监听和外扩，录起来很攒劲

所以，我们的工作就是挑选一个声场不错的排练室，就这么简单。如何判断与挑选呢？如果有条件，多去不同的排练室、选择不同的厅试试，录音、播放，找到那个听上去清晰、空间合理、便于安排设备位置（参看“布置与录音窍门”）的地方。
设备与音质的关系无须赘述，但设备烧起来是没有止境的，底线可以概括一下——无杂音、功能正常；数量达到录音要求（举例：2个吉他箱、3个电容麦…）；达到调音要求（举例：我们要温暖的吉他音色，Orange音箱和Peavy音箱你选哪个呢？）。

ZOOM H4nSP中的4CH功能支持4轨同期录音，如果有需要，确保有足够的输入设备和连接线。

把调音放在最后，是因为这个步骤非常重要。关于每个乐手该如何调好自己的音色，是我们日常积累的，攻略君这里有一堆文章可以给你看：效果器、音箱、架子鼓……
针对使用录音笔该如何调音，我们要注意这些方面：
1.音量配比：所有的配器，站在即将摆放录音机的位置听，音量是否平衡？
2.音色与效果：由于无法分轨做后期，单个乐器的所有周边效果要依靠效果器硬件做好，人声可以使用人声效果器或调音台增加混响、延迟等效果。
3.从整体考虑均衡问题：除了通过EQ塑造音色外，要考虑整体的EQ均衡。例如，当你的贝司加了法兹，且在1k以上频率做大幅强调时，是否把同样有失真效果的吉他“吃掉了”？或者镲片是否与吉他声有频率冲突？
当我们把演奏音色调得达到或超过演出调音的水准后，就可以开始设备布置啦。
/ S1 j9 N, T' x7 B3 y ~

Fobap · 发表于 2016-6-16 08:33:35

布置与录音窍门由于用录音笔录音后，不方便做后期混音，所以我们要把后期可能需要调节的问题放到前期解决。后期中除了给分轨做均衡、压缩等处理，我们还会通过声像处理，规划每个配器在立体声中的方位，使得混音作品更有空间感。我们可不希望得到所有乐器都从脑袋正中发出声音，而且一点远近差异都没有。
在通常的混音中，贝司与主唱人声一般位于正中，吉他要做double、位于左右两侧，架子鼓底鼓与贝司在一起，其他鼓组和镲片要做在左右两侧，偏移的程度有差别。所以，下图为标配位置示意：

需要注意的地方1.录音模式为STEREO，仅使用内置的x-y立体声麦克风——这个模式与4CH相比，少了两个输入通道，如果不必要线录某些乐器，使用这种模式即可。
2.录音笔直立放置——虽然有人推荐将录音机平放，所有声源都放在x-y麦克风的“T字区”内，但这样的布置在排练室中不容易实现。直立录音笔，能更自由地安排乐器的位置。也更接近分轨录音和后期混音的效果。
3.麦克风左右两头分别对着吉他音箱——吉他轻松掰到两侧，最好远近与角度有所区别，听上去更有层次。前面我们提到这是一个三人乐队，只有一把吉他，而一把吉他串两个不同箱子实际上是完成了后期中的double处理。
4.录音笔与贝司音箱、架子鼓底鼓成一条直线——这样就可以将底鼓与贝司放在中间，同时镲片和其他鼓组在录音中有的偏左有的偏右，非常方便。想要鼓声明显，就拉近与架子鼓的距离。注意控制与贝司箱的距离，不要离太近。
5.人声麦克风的扬声器放在架子鼓或贝司箱一侧，正对录音笔——这样的录出的人声有空间感，能很好与乐器融合在一起。如果追求十足的清晰度，可以使用4CH通道，同步线录一轨人声。或者，在排练室录好器乐，再补录一轨人声。
总而言之，我们将后期中的panning挪到前期，通过调整位置与角度的方式完成。同时通过远近调节音量大小。
调节音量好了，现在位置布置好了，先别着急点下REC按钮，我们还差重要的一步——调节音量。
这里如果使用的录音笔是ZOOM H4nSP，先按一下REC键，这时通过屏幕我们能看到声源发声时看到它分别在左声道和右声道的音量。

观察音量值可以达到三个目的：
1.个体音量测试：让每个乐手分别演奏乐器，观察每个乐器的音量是否“爆”了（超过或接近0db），并且观察是否有分贝过高或过低的乐器；
2.位置测试：如果想要某个乐器处于正中，可以边观察边调节声源位置，达到左右声道音量值一致即可。如图中声源的位置就偏左了，但并不是极左（可以看出panning的程度）。
3.总体测试：乐队一起演奏，观察音量值，左右声道相差太多、总音量值接近于0、总音量值低于-12dB都是不理想、需要再调整的状态。
后期处理经过认真的前期准备和录音，现在我们只需要对音频文件进行简单的处理，就可以得到让人满意的小样啦。
给已经“合并”所有“分轨”的小样做处理，与母带处理类似，需要对录音做一些总体的均衡、压缩、限幅、立体声增强等处理。比方说，如果一首歌曲的低频太过、高频不足，那么听上去可能会浑浊笨重。这时候可以用一个均衡器做低切，再提升均衡补偿的增益（EQ's makeup gain）。这样就能自然地改变歌曲的EQ平衡。总之，你了解的母带处理知识越多，就越能得心应手地处理好这些录音。

分段限幅效果更好
还有，我们需要确保录音在终端的播放器和有损格式上能有不错的表现。因为我们戴着监听耳机直接用录音笔播放录音与将其转为mp3格式，在移动设备上听是有很大区别的。而现实是，一首96/24、wav格式、200M的歌并不能轻松地上传到流媒体或发邮件给唱片公司。显然大家都是在有损的格式和普通的设备上听你的小样的。

T-RackS 母带后期处理插件
据许多具有丰富经验的母带师讲，没有三十年以上的音乐制作经验，你是不可能完全掌握母带处理的奥义的。他们可能并不建议一些初学者去碰母带处理这样的东西。不过通过像T-RackS、Fabfilter's Pro-L之类的各种母带制作插件，以及一些在线母带制作平台，为小样做个“母带”也不是件十分困难的事。你如果有兴趣，可以参看攻略君的相关文章，以及去了解更深层的知识。
更多选择下面你看到的不仅是一个手机……

它还是一个录音笔

还有这些录音设备↓↓↓

Zoom H6可以同时录制6个声轨

还有录8轨的声道的
总之，市面上可供选择的产品很多，我们也可以将录音笔当做麦克风来使用、或是外接更好的麦克风使用。了解更多关于麦克风的录音知识，能够帮助你更好地使用录音笔。

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