让孩子们唱自己的歌

莫秋言 · 发表于 2016-6-9 07:57:45

　　清晨的阳光照耀着校园，中国科学院附属玉泉小学的孩子们在熟悉的晨曲中陆续走进了学校。每天不同时刻，玉泉小学的孩子们都可以听到不同的歌曲。与其他学校不同的是，这些每天伴随他们成长的曲目，是由该校校长高峰作词、音乐教师曹艳谱曲而成的原创歌曲。

　　欣喜

　　原创歌曲“音乐周”助推学校艺术教育

　　5月23日至27日，中国科学院附属玉泉小学（以下简称玉泉小学）举办了以该校音乐教师曹艳名字命名的“曹艳音乐周”活动。在一周的活动中，既有教师专业素养提升的“音乐课堂教学展示与研讨会”、青年教师“音乐‘同课递进’研究课”，也有原创校园音乐作品表演、音乐教育成果展示音乐会。

　　5月24日的音乐课堂展示与研讨会活动中，曹艳及其徒弟李峰分别带来了展示课《嘎达梅林》、《北京四合院》。李峰老师不仅向同学们讲述了蒙古民族英雄嘎达梅林的故事，还巧妙地引导大家了解蒙古族歌曲的调式，学习歌曲的换气方式，中英文双语教学带给大家新颖感觉的同时，也让人看到音乐学科与其他学科交叉教学的可能性。在展示课《北京四合院》中，曹艳字正腔圆的语言讲解让孩子们感受到配器和编曲都透着浓浓京味儿的歌曲中蕴含着的北京风土人情，分小组改编活动中，“rap”版、京剧版的《北京四合院》在孩子们的创编下活灵活现，充分显示了音乐课堂的活跃性和孩子们的创造性。

　　令校外教师、教研员组成的听课队伍为之一振的是音乐周活动中呈现的十几首原创歌曲，这些歌曲都是由该校校长高峰作词、曹艳谱曲。前来听课的首都师范大学教授郑莉是歌曲《北京四合院》的创作者，当听到《玉泉四季歌》、《玉泉学子毕业歌》等原创歌曲，手里拿着印刷着这些原创歌曲小册子的她难掩心中的激动之情。她说，这些歌曲让她想起了自己最初创作“小歌”的年代，那是在中学里当老师的8年，她和每个班级的学生一起，创作班歌，也许正是这样的积累，让她能在以后的日子里可以写出更多的歌曲。这十几首原创歌曲给她的感觉是“歌词有内涵，旋律美”。学校老师能坚持创作歌曲，这让她感觉很欣喜。她希望曹艳能坚持创作这条路，也希望更多老师加入创作中来。创作可以助推中小学教师的专业化发展，也可以助推学校艺术教育的发展。

　　尝试

　　写孩子熟悉的事谱孩子喜欢的曲

　　“我在河的这边，你在河的对岸，我们要相聚，信用是唯一的小船……”《信用是一条小船》这首歌用比喻的方式，巧妙地将“信用”这一教育元素传递给孩子们；“尊重是一颗小草，装扮着土地的斑斓……相互尊重，让我们的生活之路宽宽。人人尊重，让我们感受到阳光灿烂……”这是《尊重是一颗小草》这首歌中的语言；“穿过泥泞的小路，需要我的小脚板，责任就像我的双脚，行走出人生的规范……责任让我们顶天立地，责任让我们立地顶天……”这首歌通过小脚，告诉孩子们什么是责任；“公平是一碗水，公平是荡秋千，公平是坐滑梯，公平是跷跷板……”这些歌曲，用孩子们的语言，写孩子们每天接触、熟悉的事物，道出了学校对孩子们的教育期待。孩子们在每天清晨入学时、下午放学时，都有这些歌声的相伴。除此之外，玉泉小学还组织“午唱课程”、校歌节等活动形式，让这些歌曲潜移默化地渗透孩子们的心灵。这些原创歌曲，背后还都蕴含着一个个小故事。《爱心是一朵小浪花》歌唱的是玉泉小学孩子们与云南山区孩子“结对子”的爱心故事，孩子们用自己的零花钱，组织“玉泉爱心基金会”，用来帮助山区的小朋友们。“每个人的生活中离不开盐，若将盐溶化在汤里、菜里，会增加饭菜的滋味；如果单将盐拿出来让孩子们吃，无疑是痛苦的。”在高峰看来，单纯的说教式德育，就像“结晶盐”，起不到良好的作用。而将教育元素渗透在原创校园音乐中，就成为“融化在菜中的盐”，让孩子们在歌声中唱校园、唱爱心、唱责任、唱公平，易学易记，郎朗上口，这种渗透在心灵的东西，最终成为影响孩子一生的养分。

　　曹艳说，现在的孩子喜欢的歌曲和音乐，无论是欢快的还是抒情的，都是能够使他们产生共鸣、和他们生活相接近并且琅琅上口的歌。参与了许多的比赛和考试，她发现孩子们能唱的还是以前那几首经典的歌。“比如《大海呀故乡》、《让我们荡起双桨》，说明现在的好歌太少，能够打动孩子们让孩子们记住并传唱的歌曲也太少。作为一名音乐教师，因为经常和孩子们在一起，我可以接近孩子们、观察孩子们。拥有了一颗童心，才能写出富有儿童情趣的歌曲。”由于自己从小爱唱民歌，曹艳学会了很多不同风格和类型的民歌，这些歌曲的风格印在脑子里，就像一个丰富的曲库一样。“因为民族音乐是我们的音乐‘母语’，如果创作中运用较多的民族元素，借鉴民族乐器、戏曲这些传统的音乐旋律，我们的孩子就更能听懂、也会更容易产生共鸣。”

　　思考

　　谁来写怎么写

　　儿童歌曲创作，目前面临的其实是一个略显尴尬的境地。一个是市场原因，创作儿童歌曲利润薄弱、回报慢，创作者不愿意把过多精力投入其中；一个是传播渠道不畅通，许多创作出来的优秀儿童歌曲被“压箱底”，不见天日，没有流传开来。更主要的原因是，大部分创作儿童歌曲的作者并未深入过教育一线，没有真正和孩子们一同生活、学习过，不熟悉孩子的喜好、语言，创作出来的作品和现在的孩子们存在“代沟”，孩子们不爱听更不爱唱。

　　高峰表示，从音乐创作的专业角度来看，他和曹艳共同创作的这些原创歌曲还有很多不足之处，但学校老师们从事创作，最大的好处就是能够想孩子所想、知孩子所知。这可能比曲式的工整、歌词的曼妙更为重要。首都师范大学教授郑莉也建议，未来可以联合孩子们一同创作，从每个班的班歌开始，既可以创作孩子们喜欢的歌曲，也可以引导孩子们接触音乐创作，培养他们的创作意识。

　　毕业于首都师范大学作曲系的一位中学音乐教师说道，由于自己是作曲系毕业，创作可能不是一件困难的事情，对于专业学习声乐、器乐的音乐教师而言，创作方面需要重新学习的东西则不少。但他也表示，对于音乐教师而言，创作阻力除了专业知识之外，教学的繁重与“琐事”也是老师在创作上提升不可忽视的困难。要真正创作好的歌曲，还需要沉下心来仔细琢磨。

　　为此，曹艳特别感慨遇到重视艺术教育还亲自创作歌词的高峰。“要不是高峰校长留给我的‘作业’，我还真不感相信自己还有这样的潜能。”有着10年音乐专业学习功底的曹艳，上大学时曾选修过作曲课，但只是喜欢而已。2011年，喜欢创作歌词的高峰发现她的作曲才能后，一首首写给玉泉师生的“玉泉好歌曲”便诞生了。从2011年到2014年，三年时间内，他们俩合作的《玉泉吟》、《玉泉学子之歌》、《月上玉泉》、《德育六大支柱主题曲》、《玉泉教师之歌》、《玉泉四季歌》、《玉泉学子毕业歌》等16首校园歌曲，成为师生家长交口称赞的“玉泉好歌曲”。这几年的寒暑假，曹艳的闲暇休息时间几乎都是和“小豆芽”度过的。为了作好曲，她无论是吃饭、睡觉，还是开车，手头必备纸和笔，为的是随时记录灵感。有好几次，她吃饭时忽然放下碗筷对自己的丈夫说：“赶紧给我纸和笔。”“连晚上说梦话也是这些曲子。”曹艳的丈夫甄大勇调侃说，“我开车时，她自己坐在后面，又唱又比划，外人一看，基本就是一个典型的精神病，而我能体会到为之付出的心血以及看到作品后的幸福。”每次创作完一首曲子，丈夫和女儿都是曹艳的第一批听众，她先唱给他们听，然后根据他们的意见反复修改。之后曹艳会把歌曲“冷处理”一段时间，回头再进行进一步修改和创作。“我爱孩子们，也爱给他们写歌，让孩子们唱他们爱唱的歌，是我们老师的心愿。”曹艳由衷地说。

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