近来，随着国际间音乐交流的增加，来华演出的外国歌手越来越多。他们不仅演唱自己国家的歌曲，还纷纷唱起了中文歌。韩国歌手黄致列在电视歌唱真人秀节目《我是歌手》中曾多次演唱《一路上有你》等中文歌曲；马来西亚歌手茜拉近期发行了包含7首中文歌曲的中文歌曲专辑。外国歌手演唱中文歌，不但拉近了与中国听众的心理距离，也有利于他们学中文、了解中国文化。中文歌曲不仅旋律婉转动听，而且歌词大都韵律优美，寓意深刻，底蕴深厚，有着非凡的魅力。* j/ a8 @3 y) H. E! i
3 C! C' F1 P L! r1 v 歌中有韵味 ; q! z; S; T& W+ k; @6 j- _2 ^0 O" ?. R8 d! v- u* Y9 S5 F
相较于外文歌曲的自由随性，现代中文歌曲继承了古代诗词对于韵律的追求和讲究，不论是读起来还是唱起来都抑扬顿挫，韵味十足。正如对外经济贸易大学中文学院唐兴全副教授所说，中国古典诗词强调韵律，有着极强的音乐感，特别适合谱曲歌咏以抒情。《诗经》、汉乐府、唐诗宋词等本身既是诗，又可以歌，可以看作是那个时代的流行歌曲。现代中文歌曲的歌词创作同样强调音韵和谐，这与古代诗词是一脉相承的。 / i: P, Z( x' x5 K+ ~1 d" ^' W: A
四川师范大学文学院苗笑武老师认为，中文歌词的韵律美一方面体现为节奏错落有致，短语、短句交错使用，变化丰富而又和谐统一。比如《发如雪》中的“狼牙月/伊人憔悴/我举杯/饮尽了风雪……缘字诀/几番轮回/你锁眉/哭红颜唤不回……”，三字句与多字句的交替变换，形成对偶效果，富有节奏美感。另一方面，中文歌词的押韵突出了中文独特的音韵美感，比如《倾尽天下》中的“江山嘶鸣战马/怀抱中那寂静的喧哗”，押的是“a”韵，不仅圆润婉转，而且两句连用，朗朗上口。中文歌词在结构上讲究对仗工整，错落有致；在语感上讲究平仄相间，音韵和谐，很好地继承了古代诗词的韵律之美。除此之外，中文歌词还会在句中某些地方加入适当的语气词，如“夜半三更哟盼天明/寒冬腊月哟盼春风”“洪湖水呀浪呀嘛浪打浪/洪湖岸边是呀嘛是家乡”，用更加生活化的语气将歌词的意思娓娓道来，显得亲切灵动。 ( b/ B/ ^- l$ }$ P4 Y# Y 5 U, j# y$ `" B6 x 歌中有深义 7 h# c" X; ~9 M( a4 c8 |# {9 H; B- B# k. ]
中文歌词不仅读起来朗朗上口，唱起来悦耳动听，而且内涵丰富，寓意深刻。首先，中文歌词语句凝练，生动形象，往往寥寥数语就能勾勒出一幅优美的画卷。如《送别》的“长亭外，古道边，芳草碧连天”是一幅送别图，壮阔而怅惘；《渔光曲》的“云儿飘在海空，鱼儿藏在水中”是一幅打渔图，飘渺而沉重；《我和我的祖国》的“袅袅炊烟，小小村落，路上一道辙”是一幅田园画，诗意而悠闲。这样精炼传神的歌词画面感极强，让听者有身临其境之感，心旷神怡。同时，一些中文歌曲在歌词中引用当代名言名句，在陶冶情操的同时还能起到启示和激励作用。例如歌曲《少年中国》，“少年强那中国一定也很棒”一句就化用了梁启超先生在《少年中国说》中的名言“少年强则国强”，用轻松亲切的语气鼓励少年奋发图强，为祖国建设贡献自己的一份力量。 ( k9 ?# R- R7 } r5 c+ L, f8 y: U4 F/ q6 P3 K! u
古代诗词本身就可诵可歌，当代中文歌曲也经常在歌词中化用诗歌，借用典故，用古人之事诉今人之情。如苗笑武所说，《蜀绣》中的“芙蓉城三月雨纷纷”一句歌词化用了唐代诗人杜牧的诗句“清明时节雨纷纷”；“看铁马踏冰河”化用了南宋诗人陆游的诗句“铁马冰河入梦来”；而“羽毛扇遥指千军阵”则借用了三国时期蜀国丞相诸葛亮指挥作战的历史典故。值得一提的是，作为我国非物质文化遗产“蜀绣”的推广歌曲，这首歌还体现了古代蜀国刺绣的高超工艺水准，承载着厚重的蜀绣文化。7 v' k) Z# c; e Z' e0 c
; W% D1 b0 B0 K 方法要适当 ) P) |0 ~4 {6 |/ [' ?0 O 2 H3 D J$ f/ H o& _8 R& e 中文歌曲因其独特的魅力而吸引了众多外国人学唱，对外国人学中文也起到了一定的辅助作用。正如唐兴全所说，外国人学唱中文歌，能对汉语的韵律之美有更加直接的体会，既能增加学习汉语的乐趣，又能培养语感，扩大词汇量，加深对汉语语法的认识，还有助于了解中华文化，增强文化的认同感。
一边是生源数量的担忧，另一边则是民乐基层普及的发展带来了业余人数的增加，对于这样的现状，中国音乐学院国乐系系主任张尊连说到：“国内业余普及依然未萎缩，全国考级、学生乐队开展依然很红火，不过报考职业音乐学院的学生却相对减少了。让人感到意外地是，考普通类大学的特长生水平却越来越高，很多学校里都会有几个达到音乐学院专业演奏水准的学生。”3 N: N. X: }. E; a- z
/ t% U$ O( ?# g. Z 中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院作为培养高精尖人才的职业学院，近些年艺招水准较为平稳。“这些年，上海音乐学院的报考人数逐年增加，相对去年呈上升趋势，不过为了保证教学水准，我们在招生人数上严格把控。中央院、中国院、上海院立足菁英教育，报名的考生质量都很不错，报考人数也未有大幅度下滑。”上海音乐学院民乐系副系主任张文禄说到。而在天津和广东，据反映，艺术报考数量今年亦呈现上升态势。 ( _( G' C/ W% R6 \ 8 |. J, A, B8 z1 s; d; f0 c. ~; ? 从考生报考专业分布来看，二胡、古筝、琵琶、扬琴、笛子等报考人数较多，而柳琴、古琴、笙、唢呐的报考人数相对较少。对于这样的专业报考现状，天津音乐学院民乐系系主任王满认为是多年来民族音乐发展的常态，与受众对乐器的认知、以及乐器本身的特性等因素有关：“比如古筝，历史久远，上手比较快，学的人就会多一些，但是唢呐、管子，很多城市里的家长对这些乐器认知停留在过往的红白喜事的印象中，认可度不是很高。” ( a+ i0 F$ n' `9 h/ q 6 S+ U2 D4 T, o' t “除了家长对乐器的认知，还有就是学生对乐器的可接触度以及乐器自身的价格因素造成了目前专业报考的不平衡。比如竹笛相对比较便宜，它的受众比较多，而一把笙的价格几千到上万，学的人比较少。”武汉音乐学院中国器乐系系主任谭军介绍，学校为了进一步缩小专业之间的不平衡分布，在其它学校设立了相关教学基地，有指向性的把笙、唢呐和民族打击乐往专业路上引，以进一步培养学苗，储蓄人才库。* H! _' c* @7 X3 m
9 @" D ~! T& t4 K; @+ c “各专业教师除了搞好日常的教学，应该在平时多有意识的宣传自己的专业，做好业余培训，毕竟有数量才有质量，量变才会引起质变。报考不平衡的现象会持续存在，为此，我们会在附中加大对学生专业选择的指导，以持续缩小各专业差距。”西安音乐学院民乐系系主任呼延梅文说道。 ; n5 ]7 M+ T. T- Z+ i / Y& A3 k8 J* Z% B7 F 选曲力求多元 切莫贪大求难 ! ]2 S7 V; @; U& d6 {9 B7 o) \$ g2 L7 H5 ` V8 ^% x4 \8 i3 g
从受访情况整体来看，各地音乐学院的生源质量与往年基本持平，无论是演奏还是选曲等方面较为良好。“艺术考试之前都有考前培训，而且很多学生是从小经历过专业的系统学习，从专业老师那学到了很多考试技巧，无论是选曲还是演奏等方面，整体水平较之往年提升很多。”星海音乐学院国乐系系主任谭炎健说到。 3 y8 D3 P! |' E6 A9 \ 8 C3 v8 G. p- r, U0 K 目前，国内各大音乐学院艺考曲目除了广东省内，以及中央音乐学院，其它音乐学校的曲目均是由考生自选。据星海音乐学院国乐系系主任谭炎健介绍：广东省内是规定曲目，从六首中选择三首，外省则是自选，曲目风格既有传统经典又有现代创新，这样的多元化设置就是为了对学生综合能力进行全面的考察。 ! F& M( L+ X& G& e1 P - ^# ]! Z A" A; w8 G% g 在四川音乐学院民乐系，系主任梁云江对部分考生的选曲则心怀一份担忧：“我们今年仍是自选两首乐曲，一首练习曲，不过计划在明年改革，即自选两首乐曲，另外展示一分钟以内的快速技巧片段。因为在选曲中，很多学生将乐曲当做练习曲，分不清哪些是乐曲，哪些是练习曲，将二者混淆，还有部分考生会过分选择一些高大难不符合自身水平的曲目，虽然曲目技术很难，不过得不偿失，考生的诠释不到位，对他们的分数大有影响。”& X5 m8 u0 V1 Z. k& w
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实然，在乐曲选择上，不少院校反映有部分考生“以曲代功”现象依然存在，还有些考生反映日常训练并没有怎么演奏过练习曲。不过现象的背后折射的是整个民乐专业发展的曲目欠缺。对此，沈音民乐系主任刘刚对此谈了他的看法：很多考生用乐曲片段当做练习曲，现象的产生与很多民族乐器缺乏练习曲有关，这是多年来民乐发展一直存在的弊病。练习曲的丰富是一个系统工程，需要相关部门的资金投入，同时也有赖于作曲家、演奏家的合力创作。今后民乐系各个专业应该有对此进行循序渐进的教材编写，相关辅导教师也应该多加重视。
