词作家的词作集,曲作家的曲作集见的不少,而词作家的歌曲作品专集见的不多,这需要词作家被谱成曲的词作有足够的量才行.为词谱曲有两次选择,先是词作家自己的取舍,后是作曲家对词的取舍,作曲家有自己的选词标准.歌词的音乐性是应该引起词作家的足够注意的. 歌词是可唱的诗,音乐就是双翼,歌词必须依赖于它才能飞翔.什么样的歌词才能引起作曲家的共鸣?才能诱发出作曲家的灵感呢?这首先依赖于歌词的可歌唱性.歌词这一特征,是决定作曲家对歌词的取舍,并能否顺利进行谱曲的依据.“可歌唱性”虽然不是评判歌词价值的惟一标准,但却是一首词能否变成歌声,获得其“歌词”的生命的依据. 作曲家对歌词可歌唱性的要求,大体是： 无论是抒情的还是激情的,无论是艺术性的还是群众性的,大都应让作曲家从词中感到或构思上的新颖,或语言上的精巧,或让人热血沸腾,或让人浮想联翩等等. 歌词的语言不应太生僻、深奥,但也不能太缺少文学品味.用中国词圣乔（羽）老爷的话说就是“好的歌词是一首好诗,而一首好诗不一定是一首好歌词”. 歌曲的结构长度由内容和体裁要求而定.歌词篇幅一般不宜太长,每段的句数不宜太多,一个句子的字数也不宜太多.词不必写太满,多留一点余地音乐,这是多数曲作家的共同要求.脍炙人口的《难忘今宵》（乔羽词王酩曲）就足以说明以上问题.乔老爷的词作大多是一段体,这样简短的歌词,一是给音乐留下更多空间,二是不把词中的内容全部写出来,留给听者、唱者一个空间,让他们去追溯,去浮想联翩,去玩味.词界和曲界的朋友都知道,乔羽先生是从不写一个废词的大家,而且他写词的一个信条是宁可少写一段,也绝不搞文字堆弃,更不写无病呻吟之类的东西,他的词往往有很高的研究价值和艺术价值. 歌词的节奏韵律对曲调至关重要,节奏是旋律的依托.一首朗朗上口、顿挫有序的词,谱起曲来自然生动,可以谱成多种样式的旋律.反之,生硬、拼凑,尤其是那些句子又长,又无节奏韵言的歌词,常常使曲作家绞尽脑汁.另外,词作家一定要把词的开头写好,从一开始就吸引住作曲家继续谱下去的欲望,这是非常重要的. 当然,作曲家对词的要求,根据个人的喜好还有许多,以上提到的也许只是共同的、起码的要求而已. 写《山路十八弯》的词作家佟文西关于歌词的可唱性的一段论述是这样的“歌词并不完全等同于诗,它与诗的不同点在于：歌词是要给人看,供人谱曲,给人唱,供人听的,故其必须具备可唱性,并受音乐的制约.”文西的词就一直是沿着他给自己划定的目标努力写作的.所以他的词有相当好的可歌唱性,被谱率很高.歌词应具有的可歌唱性,还有一方面是它要受歌曲曲赋的某种制约,这与诗词是不同的.要想使一首歌词被谱成曲,就应使词作者的词符合一定的歌曲曲式要求,如一段体、两段体、三段体、多段体分节歌曲式等.如果一首歌词不讲究或不遵循歌曲的曲式要求的话,曲作者谱起曲来是很难的,即便谱好了,也难被歌手和观众所接受. 我们的歌曲创作大多是按词谱曲,即先有一度创作的歌词,后谱成二度创作的歌曲.一方面词中的写作对于歌曲的形式有着前提性意义；另一方面曲的写作又对歌曲的成功与否有着决定性意义,词曲作家需要沟通,需要交流,共同打造成功的歌曲." ^4 w! ^5 I4 h* M( q( ^% C; l: c
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