多重融合魅力独特

sina · 发表于 2016-5-3 06:33:11

　——多媒体音乐话剧《白蛇传》赏析

　　日前，由上海话剧艺术中心出品，杨子奕、郭彤彤、刘栩斌等主演的多媒体音乐话剧《白蛇传》走进美国洛杉矶西勒斯学院的表演艺术中心和百慕大的厄尔-卡梅隆剧院，受到当地观众的欢迎。

　　话剧《白蛇传》的编剧、导演居然是意大利籍的丹麦导演杰寇默-拉维尔，这本身就有些不同寻常。他从这部中国古老神话故事中提炼的主题是爱。这似乎和中国人的理解并没有太大区别。然而，这位西方导演对《白蛇传》中的爱有着自己的理解和诠释，这个故事最打动他的东西是“那些跨越一切形态的爱情”。

　　对此，有人不以为然，也有人认为带有西方色彩的解读不失为一个视角。不过，虽然有理解和表现方面的差异，但话剧《白蛇传》的西方导演着力表现人物之间的嫉妒，这接近于国人的理解。鲁迅在《论雷峰塔的倒掉》中认为，民间没有谁不为白娘娘抱不平，不怪法海太多事的，“和尚本应该只管自己念经。白蛇自迷许仙，许仙自娶妖怪，和别人有什么相干呢？他偏要放下经卷，横来招是搬非，大约是怀着嫉妒罢——那简直是一定的”。

　　话剧《白蛇传》还探讨了因果问题，它开宗明义：“因果报应之门永不关闭。伤人者必将受人伤，屠生者定将遭人屠，爱人者终会为人爱。循环往复，永不停歇，直到永恒。”这与国人所说的“善有善报、恶有恶报”并没有太大区别。只不过过于简约化的格言往往制造教条，利于哲学化而不利于戏剧化，因为戏剧化是丰富之后见深刻，而不是通过深刻见丰富。

　　话剧《白蛇传》的价值不仅体现在中西方文化的奇妙交融，还体现在戏剧和戏曲形式的交融。戏曲《白蛇传》唱词意境很美，触景生情，动作的虚拟和程式化赢得了时间和空间的自由。而在话剧中，动作基本上是写实的，它的时空限制要比戏曲大得多。但劣势、优势可以转化，戏曲《白蛇传》由于时间和空间的充裕和自由，唱得相对舒展，但也容易拖沓，话剧《白蛇传》就非常简洁——白素贞：“妖僧！快放了我相公！”法海：“很好，太好了！终于引蛇出洞了。”青蛇：“可恶的妖僧，快把许仙放出来！”之后白素贞放出大招：“掀起那世间罕见的狂涛巨浪吧，打倒这盲从佛陀的妖僧，让我们从禁锢中获得解放！”

　　话剧《白蛇传》充分借鉴了戏曲元素，主要人物的装扮、举手投足、念白、吟唱都有戏曲功底，让人仿佛置身于传统戏曲舞台，布景和音乐也借鉴戏曲唱腔韵味。话剧《白蛇传》突破了话剧的时空限制，7块投影幕或开或合、或通或隔，7位演员丝毫没有局促感，反而非常放松，如行云流水，一气呵成。

　　除了中西方文化的交融、戏剧和戏曲形式的交融，话剧《白蛇传》还尝试古典风格和现代制作的融合。多媒体影像的视觉效果极佳，7块可以移动的投影幕构成了全部的舞美，全剧的音乐既有古典风格的配乐，又有现场歌者的演唱。来自法国的作曲家杰瑞米-巴奥很好地定义了每段戏的色彩感、空间感和剧情要点——用古筝和二胡表现脆弱、优雅和力量，用电子乐和背景音效来勾勒偏冷的感情色彩，用交响乐和爵士乐来渲染偏暖的感情色彩，用歌者的歌喉来增添人性等。类似的有机融合，给观众带来了别样的视听感受。

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