音乐没有死，死的是原来的商业模式

geci888 · 发表于 2016-4-25 18:18:25

“音乐产业从没死过，死的是曾经的商业模式。”太合音乐集团首席架构官、歌手郑钧如此说。日前，“音乐＋”高峰论坛暨泛音乐产业投资峰会在京举行，多位来自国内音乐产业一线的业界人士汇聚一堂，结合其所在细分行业领域的发展情况，就互联网时代下的音乐产业现状及发展趋势进行了专业分析和探讨。

　　“专业分工”的音乐产业模式在互联网时代已经不适用

　　在乐视音乐CEO尹亮看来，工业化时代的整个音乐产业细分为各个子行业，如运营录音版权的唱片公司、运作词曲版权的版权公司及艺人经纪人和平台型的艺人公司等，西方国家都做到了极致。“但是，随着互联网时代的到来，这些行业之间已经构筑起了很高的细分行业壁垒。”尹亮说，这种行业壁垒会造成商业模式创新的困难，“一个很明显的现象就是业务的不停叠加，在单纯横向扩张下，公司的模式很难有实质性的改变。此外，唱片公司、版权代理公司等产业细分下的相关公司，因为单纯的业务合作关系并不能让他们各自产生的价值流通起来。”尹亮认为，“还有一点就是用户的需求被压抑。目前，整个用户需求非常单一，即使是像听歌、购票这样基础的服务都是割裂的，用户需要通过很多服务供应商才能完成自己的音乐需求。整个音乐产业的模式和用户体验，在这样的产业结构下无法创新。”因此，尹亮指出，基于“专业分工”的西方传统音乐产业模式在互联网时代已经不适用了。

　　郑钧多年“战斗”在音乐行业第一线，他说西方音乐产业原来的商业模式非常成功，但在国内由于处于音乐产业链根源的词曲作者不受重视，实际地位长期被边缘化，导致中国词曲作者队伍整体生存艰难，“比农民还可怜，农民看天吃饭，而词曲作者基本上看唱片公司脸色。”好在互联网时代来了，郑钧认为，原来的商业模式肯定得死，“不过我纠正一个观念，音乐产业本身从来没有死过，死的是各种商业模式。那么，原来商业模式死的原因在哪？在于产业环节太多，剥削的比重太大了。”郑钧说，当互联网冲击传统音乐产业模式的时候，很多人觉得靠盗版起家的唱片公司把音乐行业毁了，其实毁的只是唱片公司的原有产业模式，而互联网对于“音乐+”本身是一个巨大的机会，“因为互联网的核心是去除中间环节，而传统的产业模式是依存中间环节”。

　　“音乐成为超级广告片会更有价值”

　　“现在整个网络流量的生态里面，‘网红’在最底端，量最大，中间是偶像，顶端是明星。”平民造星项目偶像计划CEO何怡指出，这是互联网时代“粉丝经济”的新玩法，偶像更多是歌手，有男团、女团；明星则更多是通过影视综艺节目走红的，他们的数量现今越来越少，打造的难度也增大了。“打造偶像现在有两种比较经典的模式：一个是韩国的练习生模式，另一个是日本的养成模式，通过短期培训后登台，让粉丝参与其成长。”何怡说。“音乐应该作为超级广告片，通过养成偶像、培养粉丝，然后促使粉丝花钱购买与偶像见面互动的机会。”何怡认为，音乐如果能够成为超级广告片，免费推给用户，“我相信其常规价值比直接从用户收钱，会更有价值”。在何怡看来，传统音乐公司推出的偶像，不能真正把握“粉丝经济”的着力点，“粉丝的‘刚需’一定是见面和互动，想见到偶像，跟偶像互动，并进一步建立关系”。何怡以近年来红遍网络的直播为例，认为偶像的直播时间要短，太长容易掉价，“直播是引流的方式，先做广告片，从第三方、外部平台圈粉，然后用粉丝‘刚需’的东西、别的平台没有的东西引流，引流到一个地方再提供后续变现的东西”。

　　小旭游戏音乐CEO卢小旭非常看好ACG领域（指动画、漫画、游戏的音乐）。“这个领域在日本是非常成熟的产业链，也是音乐直接产生收入的一个很重要的领域。”卢小旭说，2015年其所在公司做了六七场游戏动漫的音乐演出，通过售票及一些游戏公司的赞助，基本能达到盈亏平衡的状态。兰亭数字联合创始人庄继顺分享了他对音乐VR（虚拟现实技术）商业机会的畅想。“关于VR的商业化，今年我们进行了全面收缩，主要聚焦在两个领域：一个是泛娱乐产业，另外一个是直播，直播包含体育赛事和演唱会的直播。在我看来，这两年的直播当中用户付费习惯和培养相当不错，而且我非常看好在直播当中的用户付费。”庄继顺说，“如今VR技术在音乐层面的应用和一些技术已经相当稳定了。在商业逻辑上，一场演唱会若以人均1000元的票价计算，现场门票收入能达到3000万元就够多了，“但虚拟现实让你这个演唱会有无数人同时在看，在线的话不需要付到1000元的票价，而只需要付1元、5元或30元，就能感受到60 %或70 %的现场VIP体验。”庄继顺说，通过尝试印证，用户是接受的。“在整个音乐产业，VR化落地最快的是直播，而且直播不会成为绊脚石。”庄继顺认为，VR是一种新的体验方式，它在很多行业很难成为用户刚需，但在直播领域非常符合用户需求。

　　互联网时代下的中国音乐商机无限

　　Lava Radio创始人陈曦，对互联网时代的听歌场景变革格外关注。陈曦说，在生活中，咖啡馆里会放音乐，很多人睡觉的时候会听音乐，运动的时候需要音乐，包括看书甚至写一个方案的时候都会有这样的需求，“这些场景，是人们生活里面各种的片断，是更加即时性的需求，而且需要具备功效，所以对音乐的要求很高。”但是，陈曦分析目前市面上一些音乐产品的结构后认为，很多音乐产品都不是被动收听的方式，“而被动收听是不能忽视的，在很多场景下，人们需要各种交互体验，不单是硬件和软件，也不单是内容，而是希望在场景方向上，有专业的内容和硬件一同来服务于我们的生活”。“人们在90 %的时间里不方便寻找音乐，比如在路上，在运动中不方便操作的时候，这就需要有一些场景性的专业推荐，以及专业的硬件来满足。”陈曦说，经过调查统计，90 %以上的大众用户每年能够收听到的单曲不超过100首，除了个人喜好，主要也是因为主动搜索的机会非常有限。

　　总体而言，业界人士普遍认为，互联网时代下的中国音乐商机无限，已经来到了一个很好的时期。“国家对于音乐产业的支持，尤其是对于版权保护方面的举措，对于音乐产业的发展尤其是原创音乐来说是一个非常大的利好。”摩登天空CFO李俊表示，国家之所以把音乐产业的发展提到很高的程度，就是因为现阶段人们在精神层面上有了更高的需求。

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[名家特写] 音乐没有死，死的是原来的商业模式

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