在舞台上将一个观众熟知的人物演绎得可亲可信，关键在于细节的把握和情感的传达。《烽火-冼星海》的主创在这两方面都下了不少工夫。细节的把握主要体现在人物形象的塑造上。全剧的各场戏，除了充分展现冼星海的音乐才能，同时也见缝插针地还原了生活中的冼星海：生活窘迫，母亲病重无钱医治，被迫当琴；创作时爱吃白切鸡、白糖；灵感受阻时驱赶塞克家的鸡借机发泄苦闷……将生活的点滴化作人物的光彩，人物形象因此而真实可感。+ `; x- ^, v3 z9 a
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情感的传达是音乐剧的重中之重，抒情性音乐将人物的内心独白变成了动人的咏叹，比如钱韵玲、王晓歌、塞克对各自爱慕之人心生情愫的那一场戏，多人心声并置，同一旋律，不同的声音交织，人物的情感一目了然，故事发展的另一条线索也随之浮现。较之含蓄的爱情，剧中炽烈的情感更集中于烽火岁月热血青年的爱国情怀，这种情感伴随着情节的推进层层叠进：《救国军歌》的振奋昂扬，《在太行山上》浴血奋战的壮烈激越，《情定黄河》的深情与壮美，《黄河大合唱》的恢弘大气……一曲曲民族精神的赞歌，凝聚着创作者深厚的情感，剧作者借用音乐实现情感的移接，也希望传达给人以悲壮、崇高、浪漫的审美体验和激扬、诗意的审美享受。5 Y0 p- G0 N, ~/ D% v, o
- g: s% |5 J, v 《烽火-冼星海》全剧共两幕八场，它的情节简约，但结构却是大胆的，制作更是大气的。主创采用了全息影像技术，为剧中的场景、人物、情节、舞蹈等提供富有视觉冲击力的、逼真的环境。每一幕都是以冼星海写给母亲的书信为开始，书信在舞台上的呈现采用的正是全息投影技术，观众可以清晰地看到信中的每一个字。而躲避轰炸、逃亡防空洞以及炮火纷飞的太行山、雄伟奔腾的黄河等，这些场面壮观、背景宏大，原本在舞台上受到布景限制而无法施展出来的激昂辽阔，在这部音乐剧中通过全息影像技术一一展现，为全剧营造出震撼的视觉效果。( u# e x0 Z$ \& {$ n
' l/ d$ w& ]) _! R) h 历史，要铭记；英雄，要祭奠。2015年，为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，艺术领域掀起了这类题材创作的热潮。由广东省委宣传部、省文化厅指导，南方歌舞团创作的这部大型原创音乐剧《烽火-冼星海》在同类题材中，算得上是一部具有特色的作品。但从“多维戏脉”的角度来看，这部剧仍有可打磨的地方，比如历史人物拘泥于“实”，戏写得有点平，不如虚构人物王晓歌出彩；道具的象征意义标签性过强，表现过于直露，这些方面都有可改进之处。一部倾力打造的音乐剧，应该不仅仅停留在纪念意义上，变成真正的精品力作，才是努力的方向。
