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已邀请在南加州系统学习接触过好莱坞录音体系的作曲 @宇文硕同学，我的很多资料都来源于他的第一手回传。作曲部分的体系由他来回答，我回答录音方面的，当然这并是并不是一成不变，顶多管中窥豹一下。& I6 E( s: l4 [
4 o+ f- _0 U; p# f. v6 R% U我们不惧怕作曲使用音源，我们惧怕给我们一切条件都录不出那么优秀的音色。
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——很长时间我都是抱着这种心态去学习的，记住，不在自己身上找问题，张嘴闭嘴国外混音师用什么乐手、挣多少钱的，都是彻头彻尾的
* @+ D. |) E) s+ D% _8 p. DLOOSER。/ @6 c! t5 N( L
: d$ u+ }) `9 K0 p% o. z从04年开始，我们的音色采样库是用"多话筒"技术录制的。这里说的"多话筒技术"，一般是16支话筒。这样我们从采样库里出来的声音就相当于真实的录音。现在科技又发展了，我们需要增加更多话筒来录音，今年我们可能开始用33支话筒来录了。——Mark Wherry：汉斯季默背后的男人% g8 g6 _4 k5 q
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一切艺术都需要技术来解决问题，根植于技术，让艺术开花结果是我们这群艺术类技术人员的种族天赋。——我说的
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! R: }9 k J$ g* s5 J对于听众而言他分不清混音母带，甚至分不清编曲作曲，他们所能感觉到的是一种色彩，一种冲击，一种或身体或心理的震动。大部分的听众感受到的音乐是一个就像触觉一般直观的音乐反应，落泪 or 摇头摆尾。——我说的
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) M- O- g+ e8 }& @0 l/ m% w
$ C+ A* v* S% J2 m# q T* I9 A这个话题我曾经在军艺讲过一次，当时以加勒比海盗2 JACK主题作为作品分析案例开始讲述现代混音的思路与录音素材要求。使用精度并不高的MP3播放（128Kbps），通过现场并不很优质的回放条件，发觉其实客观的音质并没有想象的那么重要，音乐中的设计依然会给人们强烈的冲击感以及兴奋度。
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还是HANS ZIMMER那句话，音乐中唯一无法替代的就是人类智慧的闪光。; P0 _ c$ s1 Z( n* d- Q7 J7 Y
% ^* f' ~4 g8 r那么我们要做的，就是技术层面设计出那些令人兴奋的声音，让我们的智慧闪光。% u) g0 q) A! W2 K+ h% l/ N0 D
5 ~+ m9 H7 I! m8 X7 ~+ tSYSTEM——体系3 \. P5 ` ]$ Z5 S' a8 B; E
' T* E6 W2 P) }+ x3 z" V体系太庞杂，但是我们需要了解这是一个从作曲到终混的完整体系，我们暂时只讨论其中录音的部分，大体系中的小体系
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0 @( b. D( F- U了解美国录音体系，话筒矩阵录音。+ K3 u! n( I* z1 Y7 {, l4 ?
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7 B+ f& d& ~2 w下图指挥就是我们帅气的 @宇文硕同学2 `% K h& r) N8 f
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7 I, _7 k$ j7 p4 |" c6 w因为好莱坞音色给出了丰富的录制资料，所以我们以好莱坞一号棚为例详解录音方式，以及这些素材如何为混音工程的便利进行优化，以及素材的采集。2 r6 O# d$ m% g! [3 ~! r0 B' e
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注意！不要说我写的不清楚，看得懂的我这么写就已经看得懂了，看不懂的我也没法从DECCA TREE是什么开始说。很多回答是需要知识储备的。5 F" o$ B- q, _' |- B
; B- j# f' @- h$ y& ~4 }以下为好莱坞音色的话筒列表
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Microphone Hardware% m/ f: V' L% A! X- p& N
- F$ _, N+ ` x/ m! |7 O. M$ lThe microphones used to create the Main tracks were:
4 a$ a$ ^- `. g6 ?0 g* E2 E) ?( D4 n" Q1 K$ P7 ?- k' ^
· Decca tree of Neumann M50s! B# i, N$ t4 s) a- B
( J1 G) T& Y: S2 f- c3 q" L4 M· Brauner VM1 KHE (Klaus Heyne Edition) outriggers* [: T% C M7 h# d" F+ `$ _* M @
\6 L; y+ }7 ]0 R+ y0 nThe microphones used to create the Close tracks were:
" l" A! e1 Q* o7 I/ P6 ^; V: d/ y9 h& o- c
· AKG C12: l* q8 k b; v
: f% a6 r' \% x8 K4 Z· Neumann U47( ^5 @: b8 k0 g
0 n2 S) _8 A% @" ]
· Neumann U67
+ C p2 \, V2 S
- t' W9 u6 E4 m; v9 l0 O· Nordic Audio Labs NU-47
+ H# v; r+ u1 `9 `+ N
5 v8 R8 w0 ` dThe microphones used to create the Mid tracks were:8 Y( {& X$ T( E
# T* ~7 n3 u w* Y· Neumann KMi& ]0 k3 D( V- P. ~& g
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· Neumann KM 2548 K% w7 p/ Z: O) n( a8 t2 @
% F; x& b" U7 Y! }. @
· Sony C37A
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: x# W; v6 o3 i· Neumann U-47* K) N4 @. |3 n. ?. i! h# c
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相对比较特殊的部分我解释一下* B; l5 `( Y N7 v
1 O9 j0 {" U7 _6 j关于V和S话筒：6 {! i1 t, e5 ^! I% G, w
: _$ o- `, ?! l& }2 h3 t0 c音源的设置中我们切换环绕声使用的话筒（图中的V和S）。直接PO我完全不信达雅的翻译
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S=标准的设置可以拾取一个现代的频率响应，使用纽曼KM83麦克风去拾取一个现代的声音。: C0 g/ d: h& R& R
5 O$ b4 ?6 _' B
V=选择经典模式使用RCA44铝带话筒，你可以得到一个老旧的好莱坞的声音，就像老电影里边的那样。这个模式推荐使用经典的话筒加入一点点近场话筒的声音去达到一个传统的好莱坞的环境声。- v2 D9 Y6 Z5 H
2 E1 t% f- F5 y) A( b- Q5 y9 t% H( g关于DIVISI话筒：
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! ]* K2 g& L- f3 I: v5 \, O我们在音乐上可以看做是分部话筒，当作曲家在写比如大提琴分部的时候我们可以通过这个话筒直接调用其中一半提琴的声音，当然也可以从声音上看做是一个比CLOSE话筒更近的话筒。9 I0 V x, z* h5 E0 t4 m O
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那么问题来了，如此多的话筒素材我们是如何使用的？#精髓#
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0 S" m# T2 j9 b( S超多的话筒选择让混音师可以制作出大量非自然的声音场景。这个在拆国外工程的时候也大量的发现，所谓的重现音乐会早已经不是现代录音的追求，而现代的声音制作商是更多的创造性的声音。1 H7 G& t- e/ I' w$ x
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不知道你是否可以想象出拥有出众细节的C话筒与V话筒如何表现琅音和断奏。然后在一个简短的cross之后澎湃的MAIN MICS与S环绕声话筒带来的群奏，铺天盖地，催人尿下。然后进入大提琴SOLO，突然浮现整个大提琴声部的齐奏，在动机发展中环绕声话筒不断被推高，乐器声像越来越模糊而包围感在不断的提升……等等等等吧，这一且基于充足的话筒素材，和流动的AUTOMATION，话筒比例的主线是混音师对音乐的理解和创作。
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总之，矩阵式的话筒素材带给混音师完全不同的工作方式，这是好莱坞音乐的基础1 h. b7 d5 P+ |! K
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更丰富的可能性# z- j4 ]9 P$ O9 X6 G
+ G3 t- n4 Q- f: f/ Q( s更多的创造力5 T5 L' d }: z; `( c% P/ u
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更强的控制力# P1 R5 h, M+ f+ ]
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百无禁忌8 h, z% U5 \/ f: \3 ~5 n
2 F- Y" ] l6 P: d别再是从头到尾不变的主副话筒比例
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太OUT了
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1 l& P( L& h) @& d附赠一个话筒目录，之前一个案子华纳的首席混音师BOBBY开出的话筒单子
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Decca Tree: Schoeps MK 2H (3)! R6 t% M% _; `& U
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Neumann M150 (3)7 m0 g4 o! r$ k) R( C' y
, I* m. d+ W( M3 ~5 y1 z
Sanken CO100K (3)
1 ~. t6 D1 |4 A2 u) |, l
' Y" v7 c" k8 }6 y7 EViolins Violas：Schoeps CMC6 MK4 capsule" v3 e$ M) q6 X6 ?$ l
' a0 \: d/ y9 P5 D! ^9 l2 _Neumann TLM170# I! j) W. Y; Y5 |' z. z9 }! F
, L1 O$ e4 {9 E" x1 C7 y
Celli Basses： Neumann M149) [% Y' n* B. G- r
+ i+ ?; n0 a0 F- ANeumann TLM493 A p& l$ @4 A4 ~4 q7 s/ x
& _' ~7 u- U5 a! k; WWW:
Q7 Q& g4 \2 G, _- H' p9 Q! d) v; X M$ I
Flutes Schoeps/Neumann TLM170
r+ Q% L+ z/ {
! c. l" Y0 n+ m- b) i3 rOboes
9 c; A2 u- r* \* F8 S% y2 f b ]9 S2 t3 l
Clarinets Schoeps/Neumann TLM170
/ \& f `" l: z0 q. S9 l7 z& Z* u- R& s8 E& z
Bassoons
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3 Y8 I- y8 w L& g! T) t1 fBrass: Any good ribbons (Coles, Royer)
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Preamps: Millennia Media, Grace. These are best for orchestra recording.
6 @' M9 t, W; F" ?. a! e) Z( N( Y2 ?* t \' q+ F, r4 x5 B
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: _% s" O4 ] `) h- v) }
最后说点关于业内的：/ J* U: l7 N3 v
1 c& `$ T6 v& a& ~
摆正位置。我们水平就是低下，还好前方有巨人，我们总比先行者更容易站在巨人的肩膀上。3 l4 R1 c% o) Q3 M
$ d0 G+ a: ~& m0 ~* `5 S
HANS ZIMMER为什么是HANS ZIMMER，我想他们是因为走出了一条不同的路而挣到了那些让我们发指的钱，而不是因为他们挣到了那些钱才做出了那些让我们发指的音乐。
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$ E+ {7 ^3 s) E六位技术宅在为他做音色与乐器，3个德国3个英国。Claudius Bruese 负责在德国的整个交响录制与研发 。他们依然在进步，我们不能仅仅是踏步。
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- ~6 h2 A6 l, W; W+ @把事情做好从来没有捷径。
+ F w" d/ g. W! G9 O8 c5 y* \4 w6 r. ^: U* Y& \, @7 a* z$ R
【宇文硕的回答(47票)】:' @: s+ r/ b/ z8 j) y0 r
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@阚欧礼录音方面讲的很全面细致。我就说说作曲和音乐编辑这边要做什么。其实以下大部分工作都是由"音乐编辑"来完成的。* b" _& z/ N, T Y$ M
+ {$ ~/ `* N/ v& D; M# k首先当然是准备乐谱。和交响乐队现场演出大同小异。要说不同那就是乐谱要写清楚，字号大一些。每个小节都要有小节号，而且要十分清楚。电影音乐录音乐手都是现场视奏，曲子之前一般别说没练过，见都没见过。所以一定要所有的东西都写清楚：连线，表情记号，力度记号以及必要简洁的文字说明。拍号要放大。好莱坞有专门的打谱公司，可以雇佣他们来做乐谱。
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- M7 Y7 z9 p( v) K) `然后就是音画同步的技术。好莱坞的电影音乐录音有三大派别，分别由三大鼻祖Alfred Newman, Max Steiner和Erich Wolfgang Korngold首创。
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( A$ h* ]1 Y( r, JErich Wolfgang Korngold：
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: w% Z6 \+ r8 w4 ]2 S3 t完全依赖时钟。指挥看着墙上的表和对面的影片指挥乐队。这种方式对指挥和乐队的要求非常高。我们知道Korngold是大作曲家Richard Strauss的得意关门弟子，神童一枚。11岁便完成小交响曲并公演。这种Bug级人物的办法适用范围不是很广。
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5 {6 h$ W" e* PAlfred Newman体系:/ E* u& K+ R9 ~& ?9 s. `
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又叫Punches and Streamers（孔和条）体系。原理是音乐编辑在胶片上需要音画同步的那一格挖一个洞，然后在该格之前的胶片上挖对角线。横跨48格（2秒）或者72格（3秒）。得到的结果是，一条白色竖线在需要同步的那一画之前2秒或3秒出现在画面左侧，并且向右侧移动。只会在看到这一个竖条的时候就知道要准备下一个Hit了。示意图如下：2 d A* S# a7 A0 z1 E; y! k# e: [
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$ M# v- j0 ^! x8 C当然今天工作的时候不再用胶片放映，而使用数字视频。Punches and Streamers可以用软件来做。MOTU的Digital Performer就可以在视频上添加Punches and Streamers。也有一些专门的软件也可以做。经过Newman家族和其他作曲家的发展，Newman体系已经相当完善。Streamers可以有不同的颜色。而且可以在录音现场根据需要增删，十分方便。. o" A. ^3 U+ d4 h' d: P; D
3 @* X; I: r7 h7 k2 B# i
优点：相对于下面要说的"节拍器"法，音乐流动性强，便于做弹性速度处理。- [+ x7 l6 z0 X6 j' j
4 I1 r* K' }* L9 k9 B# o6 s缺点：准备起来麻烦。对指挥和乐队的要求较高。
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$ }9 P( J c- F" I% b- B: O AMax Steiner：
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1 g& Z* B2 i4 W& B: R节拍器。这个很好理解。乐手一人戴一个耳机，播放事先准备好的节拍轨。一般是四分音符的一个节拍点。
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q' s% E$ J! Z7 k优点：易于掌握，容易演奏整齐。+ e; _6 J; o' V4 ?* X5 t' b1 q
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缺点：音乐节奏比较死板。当然高水平乐队和乐手有能力"一边听点儿，一边忽略点儿。"能在节拍轨的情况下演奏得富有一定流动性。
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这个办法国内的演绎版叫做"打电报号"。由于国内录音棚大多没有引进小节号显示器，再加上节拍轨没有轻重音的区别，所有的点全都一摸一样。所以乐手容易演奏串小节。所以国内发明了一个报号。乐手耳朵里听到的内容有点像广播体操的口令："一 哒 哒 哒 ，二 哒 哒 哒。"; U! `0 k% I2 V% g. x+ I( w
/ m* y* Z) p5 H4 _+ _ u- t0 Z$ P当代
W( D6 V2 z1 u/ ?' l, @
- \: \1 H: ~) G) \8 G9 b) z4 v当代电影音乐录音结合了Newman体系和节拍器轨道。在需要很整齐的地方使用节拍器，在需要流动性强的地方或者弹性速度的地方用Streamers。甚至在一些对音画同步要求不高的地方使用完全自由录音。3 L; b0 o: R( E4 c! W+ Y
7 s6 ^" R1 p: M1 n/ @/ x" \9 @, ^
最后当然是准备一个Pro Tools工程文件（或者是其他DAW的工程文件。取决于该录音棚用那个软件）。把音乐的小节号对准，节拍轨对准。交给录音师进行IO设置，轨道建立等等。
" }) V. A l0 I* b: q
8 }/ l. ?: w) P F+ d一切准备就绪后，乐手到齐，就可以开录了。上述准备工作一定要做的非常充分。因为进了录音棚就会体验到什么叫"时间就是金钱"。如果是一只80人的中型交响乐队坐在Sony的录音棚里录音，那么每一秒钟大概就要花掉30块钱。
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如果你准备乐谱的时候漏写了一个力度记号：3 i) h5 @' q" K0 }6 A7 U5 Z0 |
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中提琴首席举手 30。1 j9 e: t5 o" \1 m
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指挥："咋了？" 30
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中提："那个。。。" 30. {; T8 p7 M, f0 J2 {. c
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"那个第 56小节" 30
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"你是想要piano呢" 30
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2 z8 x( v% o8 L2 B z"还是 forte呢" 30, X1 ?( E$ }9 Q" v8 C/ o
* R0 y" m# ?4 a) k# V R$ z指挥："我看看哈" 30
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& @7 }+ O2 f7 e& v* p3 |"哎，作曲" 30% r- n5 `1 K$ w' s" h+ V
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作曲："啊？" 30
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% e: M: u5 \ q' T( j; g1 w1 Z& u指挥："56小节啥力度？" 30
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* p" i( L1 o$ U, |作曲"我看看哈" 30
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"嗯……" 306 @3 r9 h$ z$ i7 h: G* U1 a$ j
7 a* _* v9 V# b$ e
"好像是Forte" 30: g) P8 [, p& n0 l7 \1 p4 H i
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指挥"OK" 30
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对中提"forte" 30
W! H, v) I, O3 X% t; {3 B/ l g) q" j
中提"OK" 30
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拿起笔标上"f"30* v# T5 z' Q/ |: _0 B# B+ h
. c( Q. ]$ R+ c首席告诉其他中提"这个地方力度是f" 30. U# E* k2 }; B+ X
8 y3 m, q7 C7 f+ T6 {; |
其他中提"奥！"30% z, Y1 v. h* s A7 Z+ }
+ I" ^& m2 K5 x0 f+ G2 i3 I7 v五百多块钱瞬间灰飞烟灭……上述情况要是发生这么几次，花钱还是小事，坐在后面的导演和制片人就要嘀咕了："这个家伙忒不专业了……"
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做好充分准备后，剩下的事情交给如@阚欧礼般技术过硬，经验丰富的录音师就好了。作曲就可以尽情的享受这一过程了。
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【胡戈的回答(5票)】:1 p) h* s. `3 Z7 }- \! |
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在大录音棚里，乐队全体成员到齐，整体录音。使用多个话筒，但不是每人一个，而是分组分区。: l1 C9 Q6 O. H& W a9 N- b( S
9 X/ U7 S1 F- l如果有电声乐器，可能会另外单独录音。但是管弦乐器是一起录音。! O3 u$ H# F5 a1 ?# @; K
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【陈桐的回答(9票)】:
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电影和游戏是一样的录制方法，看下这两个视频，你就有了概念。& W! N% O' b& v8 c t* H
, K$ S% S3 S1 {" o0 R! CDOTA2主题音乐录制现场; K! y6 f, b3 b& X
/ ?6 }. V3 ^9 [. O( I1 I, Z9 {
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Dota 2 主题曲录制过程 http://v.youku.com/v_show/id_XNDU4OTk4OTIw.html 再来个电影的，这个是《冰雪奇缘》的交响配乐录音现场（youtube需翻墙，国内网站没找到这个视频）0 f: \; {% K8 U0 f) p
6 o) v8 H6 a7 v: v% Fhttps://www.youtube.com/watch?v=U_5Cka5FYRk
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& [! h* d' Y- ~5 b* G【知乎用户的回答(1票)】:
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7 k, x$ O' V# {一般很多大片作曲家会亲自到录音室指挥整个乐团。（关于作曲家要负责哪些事，都会在明确写在合同里。）录音室里会有投影屏幕上面放着相对应的电影片段，当然必须有time code显示。现场可能会有director，producer之类的人在看着。一般来说，录制classical music symphony时，录音工程师压力最大。因为每一秒都在花钱。指挥，每个乐团的成员都是按小时收费，因此如果在录音期间有任何技术方面的问题出现，钱都在哗啦啦的流走。0 h( z$ B- D! d D
% n' w5 l, F& e" U* [0 E( u: q9 m) ujohn williams一直和london symphony orchestra合作。网上有很多现场录制的视频可以自己搜一下。题外话：我们老师说，他每天只作曲2分钟的长度。0 {0 \" _0 M; D' |0 x
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如果是录制的乐团比较小型或者只是类似于string quartet，最好彼此的演奏者是以前合作过，那样会比较有默契。老师说通常会每个人的乐器前放一个mic然后每个人之间会放类似于有机玻璃的东西隔起来。* N$ U8 E9 C/ p
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当然很多片子预算不会让你可以有钱请乐团录制，一般都是自己买音源然后自己做midi的。0 i+ }/ j8 [5 f7 Y# f
: Z8 ]8 W- K- k0 z, |【知乎用户的回答(1票)】:& b* o6 Q0 c; T. E+ G+ k
x$ k4 F! ~- b交响乐是一起录音，别的特殊声音单独收声，后期再合成到一起。交响乐的录音方法 @阚欧礼 已经说得很详细了，我来剧一个具体的例子帮助理解。+ W c/ x; Z- v1 R' T+ I
7 S; |; F" q5 l6 LBrian Tyler是当下好莱坞影视音乐界的一名职业电影配乐诗，他创作配乐的电影有《速度与激情3东京漂移》《游侠》《异形大战铁血战士》《第一滴血4》《速度与激情4》《敢死队》《洛杉矶之战》《死神来了5》《速度与与激情5》《变形金刚：领袖之证》《敢死队2》《钢铁侠3》《惊天魔盗团》《雷神2》等等，游戏有《使命召唤：现代战争3》《极品飞车：亡命天涯》《刺客信条IV：黑旗》。& k* p8 C' c3 W5 s# ^% P
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下面是几个他配乐的工作视频，希望你看了后对理解电影是如何配乐有所帮助。
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《钢铁侠》$ O9 _4 f/ n: K. k$ B
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! X. A% i, G# x! V$ ]. B0 Y4 CShire Vision : Brian Tyler- Los Angeles Soundtrack http://v.youku.com/v_show/id_XNjIwNDcxMjEy.html 《速度与激情5》; X3 w, r6 i" T" b* e% d# d u/ A
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Shire Vision : Fast Five Theme by Brian Tyler http://v.youku.com/v_show/id_XNjIwNDcwNjY4.html 《惊天魔盗团》
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; |( T# y. h# J7 e$ rNow You See Me (HD) - Brian Tyler [OFFICIAL] http://v.youku.com/v_show/id_XNTY1MjE3OTQw.html 《守法公民》
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最后，认真工作的男人好帅啊啊啊啊啊~(≧▽≦)/~，当然首先你得长得帅( ˉ □ ˉ )
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2 b$ z$ V Z4 B# s/ _/ I! P其实只要看看网上英雄联盟美国总部riot的音乐制作花絮就知道了，他们就是按照电影录音规范走的。。
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