乐师如何更职业

sina · 发表于 2016-4-6 19:56:19

日前，中央民族乐团帮扶计划，为40余位地方乐团首席、声部长及业务骨干培训并联合举办“国乐群英会”音乐会。本版将连续刊发指挥家刘沙、张国勇在此次培训班上的讲座。

中国的乐团按照准确标准来看，大部分只能称其为“专业乐团”而不是“职业乐团”。衡量职业乐团有许多指标，诸如必须有音乐季、在不同的音乐会中必须有客席艺术家参与等等，但最重要的还必须有一个严格的标准制度，只有大家都自觉坚持标准时，才有“职业乐团”的诞生。

　　今天我主要讲的是职业乐师的标准：

　　首先，一定要受过高等艺术教育。

　　我们在音乐学院所接受的教育大都属于技能方面的教育，但是，相对“艺术”这个更宽泛的概念来说，所学到的东西仍是非常匮乏的。可能很多人会认为这是高谈阔论，认为只要把谱子拉好就可以，但是，一个真正受过良好艺术教育的乐师一定是不一样的。就像对绘画的认识、戏剧的认识培养，只有真正去看过、了解过，才具备相当的感悟力。

　　第二，要有过硬的音乐综合素质和能力。

　　过硬的音乐综合素质和能力需要严格的培养与训练。举个我在圣彼得堡学习的简单例子，在那里，仅一门配器课就需要四到五年的学习时间，最后修毕的时候不是光一个老师改题，而是整个作曲系十几个老师进行审核并现场提问。总体说来，音乐综合素质和能力包括：

　　1、西方音乐史的摄入量。当然，不是一味去崇拜西方，但如果我们去掉西方的作曲技术，去掉西方的乐曲，就无法从事我们民族乐队的发展。

　　2、视奏能力。在西方交响乐团里，除了入团时考视奏，之后不再考了。但是很多民族乐团每一年都要考视奏。因为西方作品都是耳熟能详的经典作品，团员大多都练过。可是民乐情况完全不一样，经常要演奏新作品，因此，民乐队的视奏能力一定要引起足够的重视。

　　3、对和声和配器的感知和感受力。经常有人对我说：“我都忘了什么是主、属、下属标”，这个没关系，关键在于对和声要有感知，不能光想着自己的旋律。如今，许多当代作曲家加入民乐创作的队伍中来，民乐作品的创作手法也更新颖、更多样，这就要求民乐团的乐师特别注意配器的色彩，乐师必须有能力去聆听乐队声音的各种变化。

　　4、对指挥的基本了解。乐师首先要知道，指挥的第一件事就是让大家整齐，我们一直强调要数拍子，其实，确切的说是要数小节，所有的专业指挥，第一拍一定竖直向下，而且动作会很大。

　　第三，必须有对工作的严谨态度。

　　1、关于时间的问题。这一点，我到过很多乐团，发现他们做的都非常好。比如上班时间，例如，9：30，那说的是指挥下棒的时间，而不是大家进门的时间。乐师们应该稍微早一点，至少把乐器准备好。另外，关于下班时间，我觉得所有乐团要有一个共同的要求，说排练到几点就是几点，指挥没有资格拖一秒时间，乐师同样要对指挥有要求。

　　2、关于纪律的制定和执行。一位指挥家讲的好：全世界最需要纪律和秩序的地方，一个是军队，一个是乐队。乐队里可能不需要军事化管理，但是至少要有秩序。比如，大家特别习惯在指挥要求其他声部的时候练习自己的谱子，这种情况在交响乐团是不会出现的。

　　第四，要讲究职业操守、追求敬业精神。

　　如今，社会上的诱惑很多，但既然选择了做职业乐师这一行，就不能以任何理由放松对自己的职业操守。常有人嘀咕：“别练了，差不多就行了。”差不多是什么意思？“差不多”、“还行”就是不行，就是还有差距——在音乐上，没有差不多，只有好与坏，我们要做到精确为止。民族乐队发展时日尚短，而且有许多复杂的因素在，发展环境并不轻松，因此，我们每个人都应该有强烈的危机意识，不要以任何理由放松对自己的职业要求。

　　其次，关于排练的状态。我记得曾与新加坡华乐团总监叶聪老师交流，他最初是西乐指挥，他问我说：“有拉二胡的乐师告诉我必须得盘着腿拉和弹，是这样的吗？”我当即告诉他不可能，我在刚进团的时候，中央民族乐团团长席强就已经要求了，现在大家都讲科学，都知道力学的关系，一定要往前坐，才能保持良好的演奏状态。

　　再者，关于乐器的爱护和调整。这个是我观察到的很多民乐团存在的问题，很多人对自己乐器的爱护和调整，还远不如对自己的衣着那么重视。个别乐师的琴脏得不得了，自己都不爱拿，还能奏出好的音乐吗？

　　另外，不能放松要求。现在社会发展快，职业乐师一定要有忧患意识，我建议大家多多练习，不但要练琴，还要关心整个民乐界的动态，明确整个乐团发展的方向。

　　最后，我想分享我的一个梦想，我们应该建立一个真真正正、友爱互助的民乐大家庭，大家多一些沟通理解，多一些互相合作，互相学习，为整个中国的民乐事业一起努力。

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