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在本篇中，我们以一首在08央视春晚登陆的中国风歌曲《天女散花》为例，来讲解中国风流行歌曲的编配手法，并利用音乐软件将其制作出来。另外，很高兴我们这篇文章能够与该曲的编曲人史扬大哥来合作完成，使得这首歌曲的编配思路能够得到一个准确的在现。
7 P* ]/ n3 ]! q* n 示例曲目：
4 C% C. [" {5 j; k4 A 章子怡 – 天女散花（选自中央电视台2008年春节联欢晚会）
7 h! }7 m2 W, G8 ]. I3 w 作曲：季忠平 / 作词：季忠平 / 编曲：史 扬
+ b' ~ J5 \/ P! s3 X: t* x 使用软件：
) O% ^, b9 A7 g" z7 o f6 q X, ~ Steinberg Cubase / Nuendo8 c- g9 ^1 H/ Y& n
Steinberg The Grand* z% S' u1 @& R9 z
Spectrasonics Stylus RMX
# s# ~2 q- t E( h& x Spectrasonics Trilogy
9 ~' t& a- x; Q8 P- e# y" c* ` r East West Colossus+ Z+ H0 u8 Y% a' V8 w9 o
East West Symphonic Orchestra Gold Edition' h3 n1 e3 d7 J q. H- M
Edirol HQ Orchestral4 L% @5 W8 D1 ^5 J& ~! O
Image-Line PoiZone$ ]: F5 S+ V* a2 ?! R) R# W
Native Instruments Kontakt# P0 b: Y. s! @2 ~# ?+ ?# y
编曲分析：
+ s+ s/ L8 r5 Z# n 史 扬：接到案子的时候时间实在是非常赶，只有不到一天的时间，所以就匆匆开始了，歌名叫“天女散花”，所以让我想到了华丽，飘渺，空灵，幸福，总之编曲一定要非常绚。。。 但是又考虑到毕竟是在央视春晚用，所以不可以太有个性，要做到中性的华丽。
9 N ]- `- y( B/ u: Y, B' n 和声进行：这首歌由于MELODY很“规矩”所以在和声走向上可选择的余地不多，毕竟是主流音乐没有必要在和声上“较劲”，和歌曲贴切最重要，所以我用了大家都最熟悉的一个和声走向—–1，7/5，6，5，4，3/1，2，5。主歌和副歌的走向是一样的，只是在最后一遍副歌的BIRCK处作了一点点改动。
) Q7 i' ]5 P7 A2 m% l; o% x 组织配器：既然决定了华丽的方向，所以我需要配合一些中国风的元素，让歌曲产生一种复古的感觉，因此我还用到了琵琶和古筝。所以在前奏放了一连串的古筝，钢琴的琶音开始，很顺理成章的大气弦乐，鼓组进来，结束前奏。A1部分只有钢琴，钢琴插唱的空隙时不时跳出几个音符可以产生对唱的效果。A2在ARP带引下开始，OBOE，琵琶，古筝，开始相互晖映，和主VOC形成一个不间断的效果。副歌在弦乐的带领下进来，副歌的鼓组尤为重要，因为要很大气，所以传统的鼓点是不行的，动用了大量的电子鼓以及打击乐效果。最后当然少不了的就是整个编曲的骨架—–主奏乐器。主奏乐器有钢琴，基本的鼓组以及打击乐LOOP，BASS，还有一些OBOE的插音以及弦乐。; i6 V- n8 a0 C
挑选音色：既然是华丽，所以天花乱坠的ARPEGGIOS（琶音）是少不了的，我选用了POIZONE里的一个ARP类音色。琵琶拿的是GIGA的民乐音色，用KONTAKT来读取。而古筝，由于手头的音源限制，最后决定使用巨人音源里的竖琴来替代，效果也很满意。提到飘渺，自然少不了一些EFF这方面的音色，这会RMX的神奇就体现出来了。仔细找找，你会发现RMX有很多“点”不明显但是很能造气氛的LOOP，调出来，经过组合，修改作成自己想要的效果。另外，由于音色上的需要，我让主鼓的KICK和SNARE单独分成两轨来进行，前者使用的是RMX里面的一个略带电子味的底鼓，后者使用的是巨人KIT组里的一个略显钝重的军鼓音色。至于主奏乐器，就是大家所熟悉的EWQLSO黄金版，TRILOGY贝司和非常适合此类歌曲的柔和钢琴THE GRAND等。
6 E- g) Q. O8 R' l1 r$ l# e1 Z7 b 制作流程：
% V/ `" q8 s- Z0 E2 c$ F6 k$ M) X2 i 这首歌曲的前奏由一段零碎的钢琴和大片的古筝带入，直接带给人中国风歌曲的感觉，华丽而浪漫。由于感觉的需要，在这一段的钢琴和古筝中，我们不需要严格的按照节拍小节来排列音符，注意，感觉最重要！所以最好是有MIDI键盘来录入。如图01所示为钢琴声部在前奏时的音符状态，使用的钢琴音源插件为The Grand，其音色中性柔和，很适合该类歌曲。图01 前奏钢琴声部的音符 接下来，古筝音色我们使用竖琴来代替，使用的是巨人音源里的[Orchestra]→[Concert Harp]音色。这里，需要详细讲解一下这个古筝声部的编曲。由于古筝是中国民族乐器，其本身也是按照民族五声音阶来定弦的，所以在编配这个声部时，必须按照这个原则来做。但是这对于不属于五声音阶的朋友们来说很容易晕菜，更别提弹奏了。这里史扬的办法就是，拿起MIDI键盘，来回的模仿古筝上下刮奏，按照五声音阶的音程关系，我就只刮所有的黑键，嘿！你看，这还算不算回难事？这样弹五声音阶多简单啊！如图02所示为古筝声部在前奏时的音符状态。注意，不要简单的一上一下，应该按照古筝的实际演奏法来上下轮流刮奏。9 e6 I% J' S6 h! w: |
图02 前奏古筝声部的音符 也许你又会问？这算什么调啊？完全不对调怎么办啊？是！但你可别忘了，这对于Cubase来说，还不是小菜一碟？在当前MIDI音轨的属性栏里边，展开[Track Parameters]项目，在[Transpose]参数里面将该轨的实时变调写入[+6]，就变得和工程里面的调式吻合了。什么？你在自己的作品里面[+6]觉得调式还是不对？那再掰起手指头再根据自己的调式好好算算吧！呵。
/ f8 E$ t+ e/ t e+ i; D1 P图03 MIDI轨上的实时变调 然后，真正的前奏开始发展，这是一段根据旋律而衍生出来的SOLO，在这种歌曲里面使用弦乐会比较恰当，我们使用的是EWQLSO黄金版管弦乐里的[11 Violins]→[F 11V Accent Sus Mod]音色，这是一个拥有11把小提琴的持续合奏音色，既不失SOLO的线条感，又不觉得单薄，很合适。由于音响效果上的追求，在制作这个弦乐SOLO时，我们进行了八度叠加，效果更好。注意，因为弦乐的起音时间比较慢，所以我们都把音符的音头略移前了一点，使得发出声音的位置更加合适，这样做比去把音量包络的起音时间调短更要来得自然一些。如图04所示为弦乐SOLO声部在前奏时的音符状态。, B) ^1 @" M5 h, O( m) [$ K: v* V
图04前奏弦乐SOLO声部的音符 当然，有了SOLO，我们的伴奏声部显然要跟着出来，对于这种歌曲，我们显然不适合拿吉他这类和声乐器来扫弦，所以想法又回到了钢琴上面。我们的钢琴声部在此进行了更加零乱的分解和弦和即兴扩展，音区可以高点，既起到了伴奏的作用，又起到了点缀的作用。如图05所示为前奏弦乐SOLO处钢琴声部的音符状态。
# X7 K7 z+ X+ p# f( K# s$ ?/ s图05 前奏弦乐SOLO处钢琴声部的音符 在这个时候，古筝也没有闲着，当然也不能乱刮。我们觉得弦乐SOLO在顿句时会有一个空隙，这个空隙可以让古筝很好的插入，感觉很到位，整个前奏听上就显得更加华丽了，这很重要。如图06所示为前奏弦乐SOLO处古筝声部的音符状态，为了让大家能够比较弦乐SOLO看得更明白，该图把弦乐SOLO那轨也一并打开了。
% _, ?1 G3 K. E* H, _0 N图06 前奏弦乐SOLO处古筝声部的音符 最后，再使用HQ Orchestral罗兰管弦乐中第10通道的装饰打击乐来修饰前奏，如风铃等，注意CC11表情控制器的作用很重要。如图07所示为前奏装饰打击乐声部的音符状态，为方便对比位置，该图把弦乐SOLO那轨也一并打开了。
+ V6 {( C) Y6 R. F8 P7 ?8 R图07 前奏装饰打击乐声部的音符
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