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在本篇中，我们以一首在08央视春晚登陆的中国风歌曲《天女散花》为例，来讲解中国风流行歌曲的编配手法，并利用音乐软件将其制作出来。另外，很高兴我们这篇文章能够与该曲的编曲人史扬大哥来合作完成，使得这首歌曲的编配思路能够得到一个准确的在现。
- ^8 S" n' Z ~& L# u 示例曲目：: C% Y4 ^" l% R; o4 n
章子怡 – 天女散花（选自中央电视台2008年春节联欢晚会）7 Q, e9 e. T% A
作曲：季忠平 / 作词：季忠平 / 编曲：史 扬
+ h, F$ `4 g8 j {4 K" y3 B6 P 使用软件：
9 M& o9 U b: ?' \. E( c+ |0 D/ X Steinberg Cubase / Nuendo
9 L! ~+ W6 _' a, G, } Steinberg The Grand
1 Y2 S! y# {3 b% M& z. E% J* X6 E Spectrasonics Stylus RMX* K1 t' E9 K# k6 ^' ~/ ~' `
Spectrasonics Trilogy
7 [( q" `, h2 Z5 b. [* n East West Colossus5 i; A. w* F" S/ S0 P0 z0 R }
East West Symphonic Orchestra Gold Edition
4 W2 [! s' z* O/ _; B Edirol HQ Orchestral
M+ v' n$ x; M H4 K Image-Line PoiZone
/ ^9 r$ C8 `8 x1 r6 _) ? Native Instruments Kontakt
, I' ?: d8 l1 z4 `3 E& P 编曲分析：% p3 M) X0 n3 z
史 扬：接到案子的时候时间实在是非常赶，只有不到一天的时间，所以就匆匆开始了，歌名叫“天女散花”，所以让我想到了华丽，飘渺，空灵，幸福，总之编曲一定要非常绚。。。 但是又考虑到毕竟是在央视春晚用，所以不可以太有个性，要做到中性的华丽。9 k: P# F5 {1 Q+ d5 h% n( r8 o6 A
和声进行：这首歌由于MELODY很“规矩”所以在和声走向上可选择的余地不多，毕竟是主流音乐没有必要在和声上“较劲”，和歌曲贴切最重要，所以我用了大家都最熟悉的一个和声走向—–1，7/5，6，5，4，3/1，2，5。主歌和副歌的走向是一样的，只是在最后一遍副歌的BIRCK处作了一点点改动。; f0 X' p4 I: e& G& x
组织配器：既然决定了华丽的方向，所以我需要配合一些中国风的元素，让歌曲产生一种复古的感觉，因此我还用到了琵琶和古筝。所以在前奏放了一连串的古筝，钢琴的琶音开始，很顺理成章的大气弦乐，鼓组进来，结束前奏。A1部分只有钢琴，钢琴插唱的空隙时不时跳出几个音符可以产生对唱的效果。A2在ARP带引下开始，OBOE，琵琶，古筝，开始相互晖映，和主VOC形成一个不间断的效果。副歌在弦乐的带领下进来，副歌的鼓组尤为重要，因为要很大气，所以传统的鼓点是不行的，动用了大量的电子鼓以及打击乐效果。最后当然少不了的就是整个编曲的骨架—–主奏乐器。主奏乐器有钢琴，基本的鼓组以及打击乐LOOP，BASS，还有一些OBOE的插音以及弦乐。
8 G; u# N6 G" ?8 l% m 挑选音色：既然是华丽，所以天花乱坠的ARPEGGIOS（琶音）是少不了的，我选用了POIZONE里的一个ARP类音色。琵琶拿的是GIGA的民乐音色，用KONTAKT来读取。而古筝，由于手头的音源限制，最后决定使用巨人音源里的竖琴来替代，效果也很满意。提到飘渺，自然少不了一些EFF这方面的音色，这会RMX的神奇就体现出来了。仔细找找，你会发现RMX有很多“点”不明显但是很能造气氛的LOOP，调出来，经过组合，修改作成自己想要的效果。另外，由于音色上的需要，我让主鼓的KICK和SNARE单独分成两轨来进行，前者使用的是RMX里面的一个略带电子味的底鼓，后者使用的是巨人KIT组里的一个略显钝重的军鼓音色。至于主奏乐器，就是大家所熟悉的EWQLSO黄金版，TRILOGY贝司和非常适合此类歌曲的柔和钢琴THE GRAND等。$ Q/ M6 P+ K# `3 F8 w3 m
制作流程：
: ]8 U4 ]9 O% B, z 这首歌曲的前奏由一段零碎的钢琴和大片的古筝带入，直接带给人中国风歌曲的感觉，华丽而浪漫。由于感觉的需要，在这一段的钢琴和古筝中，我们不需要严格的按照节拍小节来排列音符，注意，感觉最重要！所以最好是有MIDI键盘来录入。如图01所示为钢琴声部在前奏时的音符状态，使用的钢琴音源插件为The Grand，其音色中性柔和，很适合该类歌曲。图01 前奏钢琴声部的音符 接下来，古筝音色我们使用竖琴来代替，使用的是巨人音源里的[Orchestra]→[Concert Harp]音色。这里，需要详细讲解一下这个古筝声部的编曲。由于古筝是中国民族乐器，其本身也是按照民族五声音阶来定弦的，所以在编配这个声部时，必须按照这个原则来做。但是这对于不属于五声音阶的朋友们来说很容易晕菜，更别提弹奏了。这里史扬的办法就是，拿起MIDI键盘，来回的模仿古筝上下刮奏，按照五声音阶的音程关系，我就只刮所有的黑键，嘿！你看，这还算不算回难事？这样弹五声音阶多简单啊！如图02所示为古筝声部在前奏时的音符状态。注意，不要简单的一上一下，应该按照古筝的实际演奏法来上下轮流刮奏。
0 G7 L q" A/ J+ B, N图02 前奏古筝声部的音符 也许你又会问？这算什么调啊？完全不对调怎么办啊？是！但你可别忘了，这对于Cubase来说，还不是小菜一碟？在当前MIDI音轨的属性栏里边，展开[Track Parameters]项目，在[Transpose]参数里面将该轨的实时变调写入[+6]，就变得和工程里面的调式吻合了。什么？你在自己的作品里面[+6]觉得调式还是不对？那再掰起手指头再根据自己的调式好好算算吧！呵。
0 s7 C6 D8 D0 I, N3 l( l; |图03 MIDI轨上的实时变调 然后，真正的前奏开始发展，这是一段根据旋律而衍生出来的SOLO，在这种歌曲里面使用弦乐会比较恰当，我们使用的是EWQLSO黄金版管弦乐里的[11 Violins]→[F 11V Accent Sus Mod]音色，这是一个拥有11把小提琴的持续合奏音色，既不失SOLO的线条感，又不觉得单薄，很合适。由于音响效果上的追求，在制作这个弦乐SOLO时，我们进行了八度叠加，效果更好。注意，因为弦乐的起音时间比较慢，所以我们都把音符的音头略移前了一点，使得发出声音的位置更加合适，这样做比去把音量包络的起音时间调短更要来得自然一些。如图04所示为弦乐SOLO声部在前奏时的音符状态。
$ d, c R( O g# u0 P图04前奏弦乐SOLO声部的音符 当然，有了SOLO，我们的伴奏声部显然要跟着出来，对于这种歌曲，我们显然不适合拿吉他这类和声乐器来扫弦，所以想法又回到了钢琴上面。我们的钢琴声部在此进行了更加零乱的分解和弦和即兴扩展，音区可以高点，既起到了伴奏的作用，又起到了点缀的作用。如图05所示为前奏弦乐SOLO处钢琴声部的音符状态。1 b4 y! S8 P( Q) N7 t- a
图05 前奏弦乐SOLO处钢琴声部的音符 在这个时候，古筝也没有闲着，当然也不能乱刮。我们觉得弦乐SOLO在顿句时会有一个空隙，这个空隙可以让古筝很好的插入，感觉很到位，整个前奏听上就显得更加华丽了，这很重要。如图06所示为前奏弦乐SOLO处古筝声部的音符状态，为了让大家能够比较弦乐SOLO看得更明白，该图把弦乐SOLO那轨也一并打开了。) y4 R2 s+ F) K( l3 n
图06 前奏弦乐SOLO处古筝声部的音符 最后，再使用HQ Orchestral罗兰管弦乐中第10通道的装饰打击乐来修饰前奏，如风铃等，注意CC11表情控制器的作用很重要。如图07所示为前奏装饰打击乐声部的音符状态，为方便对比位置，该图把弦乐SOLO那轨也一并打开了。
) s3 O# M/ p9 H8 A% `* z图07 前奏装饰打击乐声部的音符
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