戴玉强——把国产歌剧推向世界

mpsh5134 · 发表于 2016-2-16 06:39:02

歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、问奏曲、舞蹈场面等组成。

到底何为歌剧?戴玉强认为——

歌剧是一杯极品好茶，刚入口的时候有点苦，喝上几口就有回甘的感觉，再细细地品位其中淡淡的茶香，那优雅的环境、讲究的器具、极美的享受，会让你陶醉其中。此时，你就会真正体会到好茶带给你绝佳的意境，流行乐像是一杯饮料，喝下去甜甜的，可喝完了还会渴，而且口中有种黏黏的感觉。正是名茶的昂贵，注定不是每个人都能消费的，饮料口味的多样和适中的价格更容易为大众所接受。所以说歌剧是艺术之塔塔尖上的象牙之塔。

世界歌剧以意大利歌剧为代表。意大利歌剧的起源，并不是一种偶然现象，而是文艺复兴时期音乐艺术在各个领域发展的结果，正如人们所说：意大利歌剧是欧洲文艺复兴运动的产物。文艺复兴运动始于意大利，后波及整个欧洲，而由于意大利语十分易于歌唱，这为意大利后来成为歌剧的摇篮、美声的故乡创造了条件。歌剧要表现的主题只有两个，一个是爱，一个是死。我们去欣赏歌剧，最主要的是去欣赏音乐本身的美和演员带给你震撼的感觉，演员不通过任何扩声，就能欣赏这种美妙的声音。

具体怎么欣赏?就是在观看演出之前，首先通过各种渠道了解故事，第一部分是什么，第二部分是什么，清楚每个人之间的关系，到时候不用去看宇幕也能明白这一段大概是什么意思。另外，每个著名歌剧，有几段特别著名的段子，叫咏叹调。其实和京剧著名唱段是一个道理，很多人就奔这段去听。当你穿上晚礼服，从下午开始准备，化好妆，带上好吃的东西，在歌剧的间歇时问，点点吃的，弄杯酒或是咖啡，和朋友聊聊天、谈论一下演员的表演如何，就会加深对剧目的理解。

欣赏歌剧一定要到剧院去。你只要坐在那认认真真的听，你肯定会有非常好的感受，下次指定还会去，还想去。人咳嗽一声，你都觉得耍他注意点，别那么大声，我在这欣赏歌剧。

中国人，在对歌剧的解读上显然存在极大的障碍。戴玉强告诉我们，其实听歌剧不需要了解意大利语。　“如果你买票听了我戴玉强的歌剧。我保证你听了就会着迷。为什么呢?道理很简单。我的歌剧表演，看了就会明白我在唱谁，让你随我进入角色。我一踏上舞台，听众会随我而动，我能把感染把握得恰到好处。”艺术表现技巧，轻、重、缓、急、对比，安排得当，使观众不感到生硬。只要观众真听、真看、真感受，就会欣赏到优美的声音。辅助肢体语言，给听众描绘一幅生动的画卷。每一句都是一幅画，唱什么就像看到什么，要传递这种感觉，把画面立体地展现在听众面前。这样，观众就不太在乎听不懂的意大利语，只专注欣赏歌剧艺术的真谛。

他这样走上歌剧之路

戴玉强出生在河北文安县一个农民家庭，父母亲遗传给了戴玉强一副好嗓子。1982年，戴玉强从北京煤矿学校土木工程专业毕业，被分配到太原某矿区工作。由于经常模仿收音机里的歌手演唱，而且学起来惟妙惟肖，在大家的鼓励下，1984年戴玉强考入山西省歌舞剧院。不久被送到中央戏剧学院学习。经过3年的正规培养，他回到单位，但这里无法给他一个演唱歌剧的舞台，于是他决定北漂，完成他的音乐梦想。

梦想之路并非一帆风顺。在这条路上，他做过农民、建筑工人，蹬过板车，贩卖过建筑材料，走过穴，吃过的苦头绝非只言片语可以描述。正是这种经历令戴玉强的歌声饱含丰富的内涵及倾诉内容。收音机可以说是裁玉强的启蒙老师。一次从收音机里听到多明戈的演唱，他觉得这个声音太美了，于是开始关注歌剧，后来，多明戈成了他的模仿对象，再后来模仿最多的还是帕瓦罗蒂。

2001年盛夏，当紫禁城那场昂贵的“三高”演唱会隆重谢幕后，当世界顶级艺术大师饱受“金钱游戏”诟病时，一个中国男高音戴玉强的名字火热出炉。

戴玉强成功了。他成功的关键是什么?两个字：“坚持”。他曾唱过一首歌《心的舞台》，歌词仿佛在写自己，　“当坚持成为唯一选择，我的命运被星光恩泽。”多年前，他在《读者》上曾经读过则小故事：　个男人在缅甸赌石，几近倾家荡产。开石头时，他忐忑不安。开一块，是石头：再开一块，还是石头；当开到最后一块石头时，他的希望也几近破灭。这时，开石头的老板向他建议，不如把最后一块石头低价卖给他，至少还可以赚个路费回家。男人想了很久，答应了。可是这一刀下去，咔嚓一声，满腾腾的翠!

为了坚持梦想他付出了巨大的代价。最惨的时候，他一天只吃半张烙饼，卷一根腌黄瓜。没钱租房，就睡在楼梯间充气的气垫船上。有一年春节回家过年，车票需要13.2元，可翻遍所有口袋只找到13.19元。于是他只好在北京站广场的地上到处找，终于捡到被踩得脏兮兮的一分钱，这才买了车票回家。

戴玉强的不懈努力和坚持终于迎来了人生转折的机会——帕瓦罗蒂。

初次见到大师是在1986年，当时的戴玉强在中央戏剧学院读书。帕瓦罗蒂来中国开个人演唱会，天桥剧场有机会偷听大师练声，对戴玉强来说已是莫大的享受，更别说做他的徒弟，那是连梦都不敢梦。随着中国社会的高速发展，“世界三高”要来中国开演唱会，　个偶然的机会，帕瓦罗蒂的经纪人——提伯·鲁道斯听到了戴玉强的声音，惊叹中国还有这么好听的声音，这么多年躲到哪儿去了?戴玉强的机会来了。在鲁道斯的安排下，帕瓦罗蒂听了戴玉强的演唱，听完演唱后，多年来一直需要人搀扶走路的大师居然自己站起来高举双手，激动地用力鼓掌，庆幸自己在中国找到了至宝，当晚他就决定收戴玉强为徒。在鲁道斯的安排下戴玉强踏上了去意大利的学习之路。经过帕瓦罗蒂的指导，本已有极高天赋和扎实基础的戴玉强开始了一个新的起点，走进了歌剧舞台的一个新世界，从此开始了世界歌剧演员的职业生涯。

一个不争的事实是，在歌剧艺术曲高和寡的今天，戴玉强却奇迹般地名贯中西，这与“世界第四高音”、“帕瓦罗蒂”等关键字眼分不开。是缘分，炒作，噱头，抑或是“守得云开见月明”?或许一切都不重要，重要的是，他正在与巨人同行。

作为老帕的得意弟子，戴玉强的“吨位”没有师父大，但走起路来依然虎虎生风。的确，即便没有帕瓦罗蒂，没有传说中的“世界第四男高音”，在歌剧舞台上摔打了数十载，他举手投足间早有一种王者之气。这种气概源于《图兰朵》的华丽、《茶花女》的悲情、《波西米亚人》的激情澎湃以及《卡门》的落拓不羁。只是，如同段远逝的文明，一种博物馆流年的气息，不合时宜地盛放在今天，一切，都有种苍凉意味，更有一种久违的美。

2001年戴玉强与三大歌王的经纪人鲁道斯签约，开始冲击世界歌剧舞台。他的演出也常常是排得很满。在国内，他在武汉、上海等城市举办过个人音乐会：在国外，他在伦敦开音乐会，届时时代华纳为他录制的歌剧咏叹调专辑面世：他领衔主演的歌剧《图兰朵》将在美（原作者：史岩松）国11个城市上演。2002年中央电视台第10届全国青年歌手专业组大奖赛，他成为美声唱法的评委。2003年10月，他在美国波特兰歌剧院主演了歌剧《图兰多》。2004年7月10日，戴玉强与世界著名歌唱家玛利亚·古丽基娜(Maria GuleghIlq8)和萨姆尔·拉梅依(samuel Ramey)合作在英国科文特花园皇家歌剧院成功主演了普契尼的歌剧《托斯卡》，受到当地媒体的广泛好评，发行广泛的《地铁报》评价戴玉强的演出是“全场唯一的一颗闪亮的明星”。

2004年，在英国皇家歌剧院的舞台上，这个全世界最高水准、最严格的舞台上，出现了中国人的身影。他就是戴玉强。他的激情演唱赢来了全场起立、长久不衰的掌声，这种场面使戴玉强激动得落下了眼泪，因为从这一刻起，他作为世界级职业歌剧艺术大家的地位被世界认可了。作为一个来自中国的歌剧演员，他获得了前所未有的满足感，为自己今天所取得的成功而骄傲。

拥抱中国歌剧的春天

当“高雅”遭遇“娱乐”，当“经典”趋于边缘，当价值体系被一再解构颠覆时，总有一些身影，在无人问津的高地上，苦苦跋涉，寂寞坚守。走遍世界各地，今天的他终于明白，大浪淘沙，一切，都只是过程。在中国歌剧舞台上，戴玉强展示了过人的艺术才华，既能演绎经典的世界歌剧名作中的主要角色，又能诠释具有民族特色的国产原创歌剧。他的歌剧表演，注重表现角色的内心世界，以真挚的感情打动观众，获得了国内评论界和专家的一致好评。

在国内，相比流行音乐的名利双收，歌剧艺术显然是阳春白雪、曲高和寡。是什么动力或者魅力让戴玉强们为歌剧苦苦坚守呢?戴玉强开玩笑地说：“唱美声就像抽鸦片似的，一旦深入进去，你会感受到它的无穷魅力。”在国外演出时，几乎所有歌剧院的负责人都对他说　“你千万不要放弃，你若放弃了，对我们歌剧事业将是非常大的损失。”歌剧并非多数人可以做的事业，但通俗音乐却有很多人可以做。戴玉强还是想做不太容易做好的事业。

在国外，一分付出一分回报，戴玉强付出十分努力，观众会给他十分的掌声与回报。相反，在国内，往往他付出很多，却没人搭理。

国内观众看到的只是冰山一角。比如唱歌剧，从演出开始至结束，不用麦克风，需要喝一大桶矿泉水，这些水全部转化为汗。在国外开音乐会，3000人的场子，一张票不送，全部卖掉。即使如此，票房的投入也有限。至于商业演出，以戴玉强今日的实力及艺术成就，却连流行歌星1／3的出场费都拿不到。在美国的一场演唱会出场费10000美金，而歌剧之神帕瓦罗蒂的出场费也不过20000美金。歌剧也是一种高雅的艺术产品，只有当它形成产业化，才会得到更好的发展。

歌剧是艺术之塔上的象牙塔，音乐是社会文化的表现形式。民族音乐是农业文明的表现形式，流行音乐是信息文明的产物，而歌剧是工业文明、工业社会最高的文化表现形式。中国的歌剧发展取得了巨大的进步。艺术家们经过出国的深造，国内的不断交流、研究，出现了一大批优秀的歌剧演员，通过这些人的努力，现在可以和世界一流的歌剧演员PK，他们被邀请在世界一流的歌剧院演出就是中国歌剧演员实力的最好证明。

歌剧是全世界共同的文化遗产，世界各地都在演，都在唱。中国的歌剧演员也在不断地学习，不断地演出，把美声唱法科学的、艺术的东西学好，溶于我们民族特色、民旗情感的声乐作品，建立属于我们中国的民族声乐学派。

中国歌剧的春天来了!戴玉强双手拥抱这个来之不易的春天。2009年4月15日～7月2日，国家大剧院成功举办了首届“歌剧节”，以1 3部经典剧目、近百场普及讲座、形式多样的现场活动、中外剧院的高端对话，展现了京城歌剧艺术的盛会。作为“国家大剧院歌剧节·2009”的重要组成部分，一系列精心策划的高水准演出成为本届歌剧节中的主打版块。国家大剧院秉承“三高”原则——以“高品位、高水准、高雅艺术”，引燃观众的艺术激情。作为“歌剧普及推广大使”，戴玉强的精彩演出更是获得了众多业内外人士的肯定。随着国家大剧院，上海、广州、杭州大剧院等这些现代化的剧院的建成，这些具有专业的声音条件的剧院盖起来以后，我们的舞台艺术，包括歌剧、话剧、芭蕾舞、戏曲等会迎来一个繁荣的时期。台上的戴玉强，热情、奔放、极具感染力，台下的他随性、幽默、充满亲和力。也许某天你会看到穿着随意在街边吃面的他。这就是一个真实、带给我们无限希望的“歌剧王子”。

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