12月12日,肖邦国际钢琴大赛新科冠军、韩国钢琴家赵成珍在北京音乐厅举办个人独奏音乐会,从夜曲到奏鸣曲、从谐谑曲到全套前奏曲,赵成珍用一套“完全肖邦”向北京观众汇报肖邦国际钢琴大赛的战果。6 C- ?+ X2 ^) b% M) k4 f
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从1927年开始,肖邦国际钢琴大赛已经经历了88年的历史沧桑,跨越了世界大战,见证了美苏冷战在文化领域的明争暗斗,孕育了大批“大师”的同时,也改变了比赛在音乐世界中的地位,更影响了钢琴演奏家们的生态。如今,参赛已经成为演奏家们最主流的敲门砖,冠军是走上舞台最常见的奠基石,比赛中的残酷竞技甚至让视角高贵的音乐文化多了一丝血雨腥风。正因如此,以“肖赛”为代表的一系列国际性钢琴大赛对钢琴演奏最大“贡献”便在于从审美的层面影响着演奏家们的思维。赵成珍的钢琴独奏音乐会便是这一观点的绝佳例证。当乐迷们还在热衷于谈论霍洛维茨、鲁宾斯坦等老一辈演奏大师们的错音时,当技术与音乐塑造的争论仍无法休止时。如今的“大赛”早已亮出了鲜明的观点——“稳定性”最重要,换句话说,不出错的选手离冠军最近。12日登台演奏的赵成珍,给观众留下最深印象的便是其“稳定”。5 q' M# G& S7 L: }
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在音乐会的上半场,赵成珍为观众演奏了肖邦的《夜曲,Op.之一》、《第二钢琴奏鸣曲》和《谐谑曲第二首》,三部作品都有着明显的肖邦烙印,又风格迥异各具特色。赵成珍在演奏中,始终保持着出色的驾驭能力,面对技巧复杂的段落能够保持扎实的音色。在风格上,赵成珍的演奏明快、有力,十足的音乐活力能够给予观众独到的听觉快感,同时也极为符合“青年钢琴家”的特点。音乐会的下半场,赵成珍选择了肖邦二十四首前奏曲,钢琴家在技术层面的稳定依然令人敬佩,二十四首短小精悍的前奏曲中细节之处都得到了完整的体现。与上半场明快但富有修养的演奏相比,赵成珍在下半场的前奏曲演奏中加入了更多“个性”的成份,节奏更为自由、强弱更为鲜明。其中不少处理能够为观众带来“耳目一新”的新鲜感,但仍有不少变化显得过于牵强、不具备足够的说服力。( \2 s, g6 s( h) I, c
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从独奏音乐会整体表现来看,韩国青年钢琴家赵成珍正是“国际大赛”最为推崇的演奏家类型,具有青年演奏家应有的活力、能够消化作品中繁杂的技巧。虽然距离大师仍有不少路要走,但只要本人在艺术上仍有追求,以“冠军”的头衔,足以为自己进入顶级演奏家序列挣够机会。“冠军”并非艺术道路的终点,希望以赵成珍为代表的众多获奖者,能摆正手中这块含金量足够可观的敲门砖。2 C9 p. j) I# n
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