最通俗的音乐流派科普

Samanthanut · 发表于 2015-10-7 08:01:21

我理想中会尽力把各个音乐流派扩展，包括其代表人物、盛行年代etc. 比较麻烦的一个问题就是很多艺术家都是两种曲风同时都堪称master级别的，唯一想到的解决办法就是用年份来区分。某一位音乐人在某一年或某几年于某个音乐流派颇有建树，那么就归类为这个流派的代表人物。

另外亦会对各个艺术家或音乐人做专门介绍，从偏门的到通俗的都会有。

【【你有多包容音乐，你所能拥有的世界就有多大。】】

【R&B】

R&B的全名是Rhythm&Blues,一般译作"节奏怨曲".广义上,R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的Blues音乐,是现今西行流行来和摇滚来的基础,Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐,除了Jazz和Blues之外,都可列作R&B,可见R&B的范围是多么的广泛.近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B,并且同时保存着不少R&B成分.

节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期,早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues).
JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏,也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏,成为了一种,崭新的音乐形式.也可以说JumpBlues是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品.

虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点,但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士.但Jumpblues节奏更快,演唱更粗哑,而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调:钢琴演奏节奏强烈,最重要的SAX的演奏也更尖锐.早期的JumpBlues是还是属于黑人音乐:它的演唱者和听众都是黑人.

在JumpBlues中演唱者被称“Shouter“,很多著名的JumpBluesShouter都是来自大乐队(Big-Band),如BigJoeTurner,他是来自KansasCityjazzbands的.当时还有一些著名的Shouter,如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等.

LouisJordan在JumpBlues的历史上有着很重要的影响,他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲,所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音乐家也为都是当时有名的JumpBlues音乐家．

在50年代,由于那些杰出音乐家们的努力,JumpBlues终于冲破了种族界限,成为了为大众接受的新型音乐风格,也正是在50年代JumpBlues易名为“节奏布鲁斯(RB)”,登上了Billboard榜现阶段流行歌手欧美部分(可能有疏漏):CRAIG DAVID,BABYFACE,R KELLY,JAY-Z,USHER,Akon,Jill Scott.

【BLUES】

Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格.它发源于密西西比河的三角洲地带,起源于20世纪初,早期为人们劳作时的劳动号子.Blues最初主要是人声的叙述,后来才加上了乐器的伴奏,它对爵士乐,摇滚乐,乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献.
Blues 的形成在上个世纪的20年代,Blues以它个性的歌词,和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起.Blues音乐中包含了很多诗一样的语言,并且不断反复,然后以决定性的一行结束.旋律的进行以和弦为基础,以I ,IV,V级的3个和弦为主要和弦,12小节为一模式反复.旋律中,将主调上的第3,5,7级音降半音,使人有着苦乐参半,多愁善感的感觉冲击.
虽然Blues音乐中主唱是焦点,但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的.乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥,除了旋律的忧郁动听外,还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音,以及模仿主唱的哼唱声.

※Country Blues
最早的Blues被称为乡村或三角洲Blues,是由19世纪南方的乡下人兴起的.尤其是在解放之后,巡回歌手,吉他手,还有口琴的演奏者,开始有意识的发展这种音乐,并且把关于爱情,自由,性和生命的悲痛融入到了Blues音乐中.
早期重要的音乐家有Charlie Patton,Son House(发明了滑棒),Robert Johnson.

※Classic Blues
当美国的黑人搬到象Memphis和New Orlean的都市中去打工的时候,Blues逐渐转为更大程度上的都市化现象.进入都市的Blues通常以男,女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱,Blues的名声越来越大.不久,一些唱片制作商开始为Blues歌手出版作品,如W.C.Handy’s1914年出版了《St. Louis Blues》,Mamie Smith1920年出版了《Crazy Blues》.随着Blues音乐的发展,爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律,并且拥有了大批的听众.

※Electronic Blues
在第二次世界大战后,Blues的中心已经移到象芝加哥这样的城市,在那里云集了许多著名的音乐家.当时,B.B.King和Buddy Guy尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效,在50年代,这种风格被许多白人音乐家所认可.十几年后,Eric Clapton又继续将Blues音乐发扬光大.同时RB也逐渐兴起,并被白人音乐家所接受,如Elvis Presley和Bill Haley就把R&B带入了摇滚乐.英国著名乐队Rolling Stong ,Led Zeppelin也是从 Blues音乐起家,而后渐入重金属摇滚乐的.

Blues音乐发展到今天,已经逐渐被纳入主流音乐的行列,他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中.但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力.

代表人物:John Lee Hooker,Etta Baker,Junior Wells,Buddy Guy.

【ROCK】

※Progressire Rock
前卫摇滚可称之曰“走在时代前面的音乐”.前卫摇滚顾名思义代表着前卫革新的意思,它的目的是希望替其时的流行音乐开出一条新道路,让流行音乐更严肃更具文学性,艺术性.根据美国流行摇滚辞典的定义,“凡是摇滚乐园运用各种不同的乐器,主要是电子合成乐器,造出大量的音色泻染,以期获得新的声音与感受,都可以称之为前卫摇滚”.基本上,强调各种电子乐器与设备的运用,才是前卫摇滚的精神.前卫摇滚水仅在歌词和思想层面上倾向文学及艺术性,专业具有完整的要领性

※Metal Rock
重金属摇滚颇近似硬摇滚,二者界限十分细微,彼此都以巨大的音量.打击的节奏和迫人的音感见长.量,打击的节奏和迫人的音感见长.硬摇滚的历史更悠久一些,它直接源于“节奏与蓝调,它常用刺耳的声音,唱出快节奏的旋律.对于早期的硬摇滚歌迷来说60年代后期电子乐器的加入,才使其延伸成为重金属摇滚.重金属摇滚歌曲织体结构不受任何清规戒律的束缚.为了追求剧烈刺激效果,采用了电子合成器,音响强烈,火爆,键盘乐器,女声部与弦乐组的音色显得格外突出.演奏者不采用纯净,明亮的音质,而热心于追求那极端剧烈地刺激性的效果.演技要求很高,特别是演奏独奏华彩乐段的乐手,更需具备超群的技艺.这些打破或减弱了硬摇滚的艺术情趣,冲淡了歌词的意义和节奏的韵律.

※Hard Rock
硬摇滚与重金属摇滚之间界限极微,彼此都以巨大的音量,打击的节奏与迫人的音感为主.不过,从年代来说,硬摇滚比重金属更早一些产生,它直接源自蓝调与节奏.用刺耳的声音,唱出快节奏的歌曲来,这种摇滚乐,都是硬摇滚.对早期的硬摇滚的歌迷来说,60年代后期电子乐器装置的加入,使硬摇滚延伸成为重金属,不过是破坏或减弱了这类音乐的艺术性,也冲淡了词句的意义和节奏的韵律.
60年代初由布鲁斯发展起来的一种摇滚乐风格,具有比较强烈的吉他失真,吉他比较复杂,主音吉他成分较多,布鲁斯味比较浓.最早的摇滚乐队如 ROLLING STONES,The WHO,BLOOD SWEAT TEAR等,以及后来的LED ZEPPELIN,AC/DC,CHEAP TRICK等可以说是硬摇滚乐队.硬摇滚与重金属通常不太容易区分,不同的人有不同的区分方法.有人认为70年代以前的叫硬摇滚,70年代以后的叫重金属；有人认为吉他失真小一点的是硬摇滚,吉他失真强一点的是重金属；有人认为头发半长不短的是硬摇滚,长头发的是重金属；还有人认为美国乐队是硬摇滚（美国人把METALLICA叫做硬摇滚乐队）,其他国家的就是重金属；我的看法是节奏吉他表现力比较弱的是硬摇滚,节奏吉他的riff表现力强且成为歌曲主导力量的是重金属.不过也没有必要区分的这么清楚,硬和重,都是我们喜欢的音乐气质啊.

Samanthanut · 发表于 2015-10-7 08:01:42

※Folk Rock
与其他各种类型的摇滚乐最大的不同点是:民谣摇滚有一个诞生纪念日,那是1965年的夏天,鲍布狄在纽保特民谣节的表演中,首次放弃了空心吉他,而以电吉他代替伴奏,他是被台下的观众虚下台去的,因为对于只欣赏纯净的民歌的观众来说,电吉他是太大逆不道了.想要用定义来解说民谣摇滚是很困难的,因为它并没有什么固定的节拍或形态.他们多半把他们唱出的歌,看成一种工具,用来检验人生百态.他们在歌曲中,诉说自己的经验,表达自己的感情,描绘自己的感情,歌词中内容转换,而曲子则大都较为柔缓.

※post-rock
九十年代中期冒起的一种实验性,前卫摇滚乐,多带催眠感觉,风格取自ambient,free-form jazz,avant garde及电子音乐.代表乐队有tortoise,他们视他们的音乐不是歌,而是不断改变,晚晚新鲜的作品,大部分post-rock乐队都反主流音乐,也反indie-rock,不过也有些比较pop的,如stereolab等.
代表:cul de sac,ui,flying saucer attack,the high llamas,mogwai,trans am等.

※Funk
疯克对70年代后的RB产生了巨大影响.它的重点在节奏上,强调鼓和贝斯构成的节奏部分.通常它的重拍落在每小节的第一和第三拍上（4/4拍的歌曲）,而吉它则以节奏为主,旋律为辅.另外,传统灵魂乐中作独奏和合声的号,在疯克里也更突出了节奏作用.

※Garage Rock
车库摇滚最早体现摇滚乐反叛的一面.表现年青人的冲劲,大声流畅的节奏.

※Grunge
垃圾乐，另类摇滚的同义词.起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚,基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下.
代表性乐队：Nirvana, Pearl Jam, Mudhoney, Alice In Chains

【PUNK】

在1976-1977年间,一场朋克摇滚的变革极大地改变了英国的音乐状况,这是由诸多原因造成的.一方面,声望不断壮大的纽约地下音乐歌手伊基• 波普(Iggy Pop)为对其有深刻影响的表演家,为朋克提供了许多风格独特的服装样式；撕裂的衣服,用别针别上再加上一个合适的反传统意象.而与此同时,英国酒吧成为成长中的年轻朋克摇滚音乐家汲取营养的地方.“性手枪”(the Sex Pistols)乐队的约翰尼• 罗顿(Johnny Rotten)就经常光顾在基尔本和大路酒吧举行的小型音乐会.“碰撞”(the Clash)乐队的乔• 斯特拉莫(Joe Strummer)最初就学艺于演奏强劲摇滚风格的节奏与布鲁斯乐队“101人”(101ers).

大多数年轻人已对70年代占据排行榜的摇滚乐队感到厌烦,因此到70年代中期,他们日益希望出现变化.尽管此时这种情绪还不明确,但等到一些主要促进者——其中最突出的要数马尔科姆• 麦克拉伦(Malcolm McLaren),使起初的抗议演变成一场音乐革命时,这种要求变化的情绪就相当鲜明了.
到1976年底,麦克拉伦因其对“性手枪”的出色管理而开始为人所知.该乐队是英国朋克革命的急先锋.在1976年前半年中,“性手枪”乐队定期在伦敦演出,开始引起观众浓厚的兴趣,这不仅由于他们演奏的音乐沙哑喧闹,而且还因为其音乐的确令人兴奋,富有激情,原始的快节奏摇滚和咆哮着唱出充满讽刺意味和抗议的歌词互相融会,浑然一体.

“碰撞”的歌词也主要表现同样强烈的幽默感,同时还体现出将虚伪揭穿的坚定决心.这支乐队自1976年春天起开始在伦敦演出.朋克现象在1976年前半年蓬勃发展,于同年9月达到早期高潮,即时在地处伦敦牛津街的“100俱乐部”举行了朋克音乐节,着重介绍了“性手枪”和“碰撞”以及其他乐队.
1976年11月,“碰撞”与CBS唱片公司签约,11月底“性手枪”的第1张单曲唱片“联合王国的无政府主义”(Anarchy in the UK)由EMI唱片公司发行.紧接着唱片发行人比尔• 格伦迪(Bill Grundy)接受了电视采访,这次众所周知的采访以滔滔不绝的惊叹语告终,使“性手枪”成为英国最为人津津乐道的乐队.

1977年具有分水岭意义:一夜之间到处充斥着新的朋克乐队,其中许多是第一次拿起乐器,并且在3个月内就使乐队名字出现在“洛克西”(Roxy)的节目单上,“洛克西”是伦敦最主要的朋克聚会地,在这里,“诅咒”(the Damned)乐队形象酷似恐怖电影中的人物,音乐既快又猛,曼彻斯特的“嗡嗡公鸡”(Buzzcocks)乐队创造出高能量的“流行朋克”风格.“果酱”(Jam)乐队问心无愧地接受了现代派的影响,苏克西与“女妖”(Siouxsie and the Banshees)乐队突出用吉他弹奏哀诉的圣歌.除了这些名称迥异却极其出名的乐队之外,还有无数昙花一现的乐队,例如,“透视器”(X-Ray Spex)乐队以迷人的波利• 斯蒂林(Poly Styrene)为首,他使一些拙劣的作品变得流行.这个乐队所坚持的左翼立场和劳拉• 洛吉克(Lora Logic)极富特色的哀怨的萨克斯演奏,为失意沮丧的年轻人创作出一些更加著名的朋克歌曲,如“哦,奴隶,起来”(Oh Bondage, Up Yours),“身份”(Identity)以及“伍尔沃思勇士”(Warrior is Woolworths).

吉米• 珀西(Jimmy Pursey)的激烈摇滚乐队“沙姆69”(Sham 69)也因其政治立场引起人们的注意,该乐队还对70年代“油”(Oil)音乐风格的发展负有间接责任,而以比利• 艾多(Billy Idol)为首的“被遗忘的一代”(Generation X)乐队则以首张单曲唱片“你的年代”(Your Generation)与“谁人”(The Who)乐队的“我的年代”(My Generation)相互应 .

“广告”(The Adverts)乐队的“一个和弦的奇迹”(One Chord Wonders)为其深受好评的歌曲之一；在1977年8月以另一首索然无味的以时事为题材的歌曲“透过加里• 吉尔摩的眼睛看”(Looking Through Gary Gilmore's Eyes)进入排行榜前20名,其他在洛克西演出的乐队包括有“切尔西”(Chelsea),“999”,“食客”(Eater)(因其14岁的鼓手迪伊• 杰纳雷特(Dee Generate)而出名),“潜伏者”(the Lurkers),“振动器”(the Vibrators)以及澳大利亚的“圣徒”(the Saints),“屠夫与狗”(Slaughter and the Dogs),名字古怪的埃德• 班格(Ed Banger)以及在曼彻斯特崛起的“鼻出血”(Nosebleeds)乐队,还有来自杜汉郡的“穿透”(Penetration)乐队,该乐队拥有一位才智过人的杰出的主唱波林纺• 默里(Pauline Murray).

朋克现象的影响范围超越了伦敦,而且即使当时人们已经清楚地认识到“朋克”已经包含了各种发展中的音乐风格,每个涉及者都普遍“对任何一种确定的价值感到不屑一顾,在对抗和无秩序中感到欣喜若狂,在纯粹的业余性质的活动中培养低级个人主义精神和好奇的崇高信念”.一位朋克现象评论家如此说.
1977年的头一件大事是“碰撞”为促销第1张用自己名字命名的专辑特意作了一次名为“白色暴乱”的巡回演出.同时演出的还有“果酱”,“裂缝”(the Slits)和“地铁”(Subway Sect)乐队.“果酱”中途离开去推销自己的首张唱片,另两支乐队的风格与朋克极为合拍,都由一些泰然自若的初学者组成:“裂缝”清一色女性成员,她们在一次帕蒂• 史密斯(Patti Smith)的音乐会上相识并决定组织一支乐队,主唱歌手阿莉• 厄普(Arri Up)故意在看上去湿漉漉的裤子上再套上朱比莉牌半短灯笼裤——通常标准的女人气质使她们反感.“地铁”乐队演唱一些怪诞,有关异化的先锋派歌曲,但后来由于歌手维克• 戈达德(Vic Godard)的心思集中于BBC二台,乐队开始演奏鸡尾酒会爵士乐,最后乐队与戈达德分道扬镳,组成了“拳击手”(Jo Boxer)乐队.

乐队之间的竞争非常激烈,诸如“性手枪”和“碰撞”等出自马尔科姆• 麦克拉伦的乐队宣扬自己的意识形态原则,对其他英国朋克乐队缺乏政治敏感性深表不满,尤其是“诅咒”,然而当“鲜玫瑰”(New Rose)专辑在Stiff公司发行时,“诅咒”成为英国第一支在全国发行唱片的乐队.于是1977年的大部分时间里,“诅咒”带着无政府主义的音乐,以飞快的速度在英国各地进行巡回演出.
虽然一开始许多朋克乐队都不愿在BBC电视节目“最佳流行歌曲”中演出,嫌其商业味太浓,但在唱片入榜之后,他们中即有不少乐队乐于应邀在电视上露脸,“碰撞”是个例外.这一节目使朋克乐队得以在全国亮相,在一定程度上很快为“广告”,“透视器”和“果酱”带来了最初的成功.

然而在英国社会主流中,朋克摇滚的地位只不过是人们酒足饭饱之后的一个嗝,英国1977年的重大事件是女王伊丽莎白二世登基25周年纪念,正是这个时候,“性手枪”又一次成为争议的中心,在6月份庆祝活动进行之际,他们出了一张名为“神佑我王”(God Save the Queen)的大不敬单曲唱片,并在排行榜上名列第2.Virgin唱片公司认为该唱片的实际销量超过了第1名歌曲罗德• 斯图尔特(Rod Stewart)演唱的“我不想谈论它”(I Don't Want to Talk About It),可是为了不使女王陛下难堪,只好不让它得第1了.

马尔科姆不让“性手枪”在任何俱乐部演出的要求使乐队变得更加偏执,尽管——或者说由于“性手枪”惹了许多麻烦,朋克取得了重大的进展.个体乐队和独立唱片公司开始盛行并赢得欢迎,许多著名的乐队显示了自己不凡的实力,给人留下了深刻的印象.
但是到1978年底,朋克革命已走完了它的发展历程,“性手枪”在1978年1月解散,在其后一年之内,其他朋克革命的元老乐队不是像“性手枪”一样解散,就是开始发展超越真正朋克狭隘界限的音乐式样 .一些顽固的乐队仍然固执己见.但因为不再属于音乐主流,他们和支持他们的一些顽固迷一起被撵至边缘,当然,朋克不甘心束手就擒,依然苦苦挣扎,但已无回天之力,到80年代中期,它只不过是一种奇特的音乐形式而已了.

尽管长期以来,朋克几乎不能从本质上影响屈从于商业而非创造才能的唱片工业,但它给这个工业及时地注入了急需的兴奋剂.当时许多乐队,严格地来说,即使不能直接算是朋克,却也从朋克巅峰时期引发的热情中受益匪浅.

倘若朋克有什么值得纪念的,那必然是指它粉碎了那个时代成名摇滚音乐家被人奉若神明的地位,并且向年轻人表明,每个人都能拾起乐器,走上舞台,发出有价值的声音.
仅仅这一因素,就打破了一大堆音乐障碍,为实验主义和折衷主义的兴起铺平了道路,使之日后成为80年代音乐风景的重要特征.

Samanthanut · 发表于 2015-10-7 08:02:03

【EMO】

作为摇滚乐的发明者，美国人仍被我们骂为“没文化的”。一方面我们搓火自己没有向美国文化反渗透的能力，一方面美国人也确实可气。比如在去年全面钻出了地面的“情绪摇滚”（Emo），这个名字就是美国人起的。该词是“emotional”的略写，因而能翻译为“情绪摇滚”。可什么又叫“情绪摇滚”？又是一个似是而非的字眼。这种词我们已经学习过太多了——先卫摇滚（progressive rock）、垃圾摇滚（grunge）、嘻蹦乐（hip-hop）……迫使勤于自学的中国乐迷走到了《英汉词典》的前面。现在又来了一个“情绪摇滚”。玩摇滚哪有不带情绪的，它不是废话么？问题是，美国不仅有“情绪摇滚”，还有“情绪核”（Emocore）、“硬核情绪摇滚”（Hardcore Emo）、“后情绪独立摇滚”（Post-emo Indie Rock）、“后情绪硬核”（Post-emo Hardcore）以及“后情绪风格摇滚”（post-emo style-rock）等一系列分类。这些名字更令人费解，但又足以引起注意。

美国乐坛去年在闹“情绪”。华纳、梦工厂、Island和AR几家主流唱片公司抢着在情绪摇滚乐队身上投资。仅仅一年中，众多原处于地下暗流的“情绪”乐队挥别了独立厂牌，拿到大公司合约也不再兴奋得掐大腿了。抢签竞赛中的大公司花光了预算，却不认为自己在冒险，心情有如“十多年前没签到‘涅磐’，如今绝不能再错过这一波！”

它真能继当年的垃圾摇滚之后再造辉煌么？情绪摇滚到底是什么东西？

因为“情绪”发展史上最重要的唱片当年都只以黑胶形式发行，发行量和发行范围都很小，使得很多人至今对情绪摇滚还存着局限和恐怖的印象，或者浑然不知自己听的已是第三、第四代的情绪乐队了。实际上情绪摇滚已经发展了二十年时间。那一系列名词中最先说起的应该是情绪核（Emocore）。

※EMOCORE
情绪核与情绪的先后关系，和硬核朋克（Hardcore Punk）与硬核（Hardcore）的关系是一样的。简单地说，硬核朋克是将朋克摇滚变得更重、更快、更吵；硬核则是当硬核朋克意识到他们不再一定要听上去像朋克之后产生的风格（虽然二者都重、快、吵，但基础不同）。很多人从字面上想当然地把“硬核朋克”理解成在“硬核”后面加上“朋克”，而事实中的关系刚好相反。同样，情绪核也先于情绪摇滚出现。

1984、1985年，在美国首都华盛顿，一些硬核朋克乐队的乐手开始另组新队，他们推翻了原有的风格，向吉他性的中速摇滚转型，并以情绪性的朋克主唱为基本特色，谓为“情绪核”。情绪核在华盛顿发展了一段时间后，1989年横跳到了美国西部的三藩市海岸，随后又在短时间内于中西部、东北部以及美国南部的弗罗里达州全面爆发。

情绪核最核心的部分是吉他，绝大多数时候是失真吉他二部齐奏，偶尔加入一些好记的回复段（riff，重复的乐句）。这种特色和之后出现在情绪中的八度和弦一起，并称为经典的“首都之声”（D.C. sound）。大多数情绪核乐队使用Gibson Les Paul吉他，有些用SG系列，所用放大器基本都是Marshall JCM-800。

后来的乐队在情绪核中注入了更多的流行元素，从中你能听到流行歌曲的曲式[见“颚式破碎机”Jawbreaker乐队的《切斯特菲尔德国王》（Chesterfield King）]、以入耳的回复段为基础的歌曲，以及不那么朋克的、顺滑多了的高音域演唱。听到艾里奥特（Elliot）和钱伯伦（Chamberlain）乐队的音乐，你会觉得它已经成为了一种非主流流行乐。不过这些乐队仍然属于情绪核范畴。

※情绪核乐队：春日典礼（Rites of Spring）、信奉（Embrace）、格雷·马特尔（Gray Matter）、点燃（Ignition）、脏布条（Dag Nasty）、蒙苏拉（Monsula）、（部分的）弗格齐（Fugazi）、燃料（Fuel）、萨米亚姆（Samiam）、颚式破碎机（Jawbreaker）、热水音乐（Hot Water Music）、艾里奥特（Elliot）、摩擦力（Friction）、Soulside、（早期的）有效期（Lifetime）、裂唇/钱伯伦（Split Lip/Chamberlain）、454煤油（Kerosene 454）

※EMO
情绪摇滚同样是在华盛顿出现的。1987、88年的时候，当地的后硬核音乐（Post Hardcore）收纳了朋克圈中变化丰富的新声音，一些乐队受此影响造就了情绪摇滚。从新泽西到加州，从费城到弗吉尼亚州的里奇蒙得，情绪摇滚的声音不仅占领了东、西海岸，也蔓延到了中部的伊立诺伊州甚至邻国加拿大。

情绪摇滚最为人熟知的特征之一是吉他的八度和声。八度和声使情绪摇滚呈现出一种高调的、强劲的急迫感与更丰富的质感。在此基础上，吉他重载的撞击声、闪烁的吉他片段、两把Gibson SG吉他的咆哮，再加上在低吟与嚎叫中往复的演唱——情绪摇滚在音乐表现力方面得到了更大的空间。Gibson SG、Marshall JCM-800吉他放大器与Ampeg 400贝斯放大器（没有人使用晶体管功放），成为了情绪设备之经典组合。

至于演唱风格，既是情绪摇滚的标志特征，也是它最受争议的一部分。情绪的演唱通常比情绪核激烈得多，这里的“激烈”不是指从头到尾都撕心裂肺地喊叫，而是一段纯粹、彻底的情感释放历程。从歌曲安静段落中的普通歌唱，到高潮部分的嚎哭，再到歌手真正地在呜咽哭泣——并不是每个人都愿意欣赏的，硬核纯化论者对此尤其厌恶，这对他们来说太娘们儿了，情绪摇滚因而倍受嘲讽。且绝大多数情绪乐队都喜欢搞超长的歌曲，从开始到高潮部分的哭喊之间经历了漫长的过程，如此便意味着：你或者根本没法接受这种方式，或者为它的力量极度动容，因为在纯粹的情感面前很难真正找到拒绝的借口。

如果能领会情绪摇滚的歌词，就能更好地理解这种音乐，可不幸的是它几乎不给你这个机会。情绪摇滚的歌词多是些抽象的诗，模棱两可，很难理解。唱片插页里的歌词排列得杂乱无续，辨认起来要费一定周折。说起来沸腾唱片（Ebullition Records）的出品要稍好一些——唱片里附着许多色彩鲜亮的小纸，印着厂牌老板和他所有朋友的诗歌作品，写的是关于理想破灭、愤怒，以及作者从四岁开始经历的事情。很多乐迷杂志也是一样，这种风格被称为“情绪写作”。插页文字基本都用老式打字机或小号的手写草体完成，没有标点符号和大小写之分。通常唯一关于乐队的信息只有乐手的名（没有姓）。真正的情绪摇滚唱片的另一标志性特征，就是连歌名都不写。相比之下，还是那些倾于抽象的黑白照片更容易看懂，拍的多是锈掉的玩意（尤其是机械），也不乏花的画作、老人和少男少女的图片。

到现场能够感受到最生动的情绪摇滚。然而与其说是去听，不如说去看更准确。情绪乐队在歌曲的安静段落喜欢背向观众演奏；进行到吵闹的爆发段，乐手就会毫无预兆地颤抖、蹦跳，并且把东西打翻——尤其是话筒架子。如此一来，主唱经常来不及捡起话筒唱歌。当时机到来的时候，主唱会上演一段挑战肺活量的尖叫，而不管自己当时已经蹦到了什么地方。所有这一切都意味着：观众在整场演出中都不能正常地从麦克风里听到主唱的声音。

尽管如此，真正的情绪乐迷仍能从中得到享受。有时你能看到他们跳一种很有特色的“情绪舞”，更流行的叫法是“情绪颤抖”——颤抖者的十指紧紧握在一起（有时会把手扭得变形），身体向前倾斜，然后姆趾关节用力快速地弹跳起来，同时随着音乐抖动上半身，间或也会手扶脑勺前后晃动；越喜欢某支乐队动作就越剧烈。

情绪摇滚的演出，门票一般不超过5美元。巡演的乐队能幸运地赚到点汽油钱，但本地的乐队通常会被主办单位赖帐。情绪摇滚圈里的商业运作非常压抑。音乐自身已然是小众的了，同时，乐队们还在故意抵制商业。像卖乐队T恤衫这项收入，对如今的大牌主流乐队来说也是不可或缺的，又何况是连演出费都拿不到的情绪乐队呢？但只有很少的情绪乐队印制自己的T恤去卖。情绪唱片也卖得很便宜，普遍的定价标准是7吋唱片3美金，LP唱片5美金，CD8美金（以上均为过去的价格，近年来通货膨胀搞得一切都涨价了）。

大多数情绪乐队都对数字技术抱有偏见，所用器材中电子管设备占到很大比例。灌录唱片普遍采用模拟录音、低成本制作、多数同期录音辅以少数后加录音的方式。近些年来，一些已经解散的乐队的唱片又做成CD重新发行了，但大多数情绪唱片仍然只做黑胶卖。这些唱片通过小型的家庭运作式的独立厂牌或乐队自己的厂牌发行。由于很难从乐队里找出一个肯为唱片宣传费心思的人，所以本来发行量就很小的唱片在推广上又受到了抑制。一支乐队唯一的一张唱片在解散以后才发行这种事一点也不奇怪。并且，情绪摇滚乐队还有一个特点，那就是往往都很短命。

※情绪摇滚乐队：苔藓偶像（Moss Icon）、憎恨（the Hated）、银色轴承（Silver Bearings）、Native Nod、Merel、胡佛吸尘器（Hoover）、电流（Current）、小阳春（Indian Summer）、常青（Evergreen）、Navio Forge、静物（Still Life）、Shotmaker、三的方针（Policy of Three）、Clikatat Ikatowi、Maximillian Colby、瞌睡时间三人组（Sleepytime Trio）、Noneleftstanding、大使（Embassy）、亚伦法令（Ordination of Aaron）、水门（Floodgate）、四百年（Four Hundred Years）、少妇（Frail）、林肯（Lincoln）、朱莉亚（Julia）、Shroomunion、（一些早期的）松散（Unwound）等等。

【Grindcore】
碾核具重量的音乐,主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点,构成一种几无旋律的重金属乐风,乐曲的长度都很短,从两秒钟到三分钟不等.“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风,大多数“新派死亡金属”乐队都采用此一乐风.

代表性乐队：Napalm Death

【Hardcore 硬核】
源自于“朋克”,歌词直言不讳粗鄙不堪,音乐如同噪音一般,带攻击性.

Samanthanut · 发表于 2015-10-7 08:02:19

【METAL】

※Doom Metal
毁灭金属节奏和速度都很慢,非常得慢.较不激烈也不大具有攻击性,但仍是相当拥有重量感的音乐.通常具有非常干净的音乐和歌声,但有时也有粗暴野蛮的声音出现.
代表性乐队：Solitude Aeturnus, Cathedral, Candlemass

※Glam Metal
华丽金属通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷,这类的乐队大多是偶像团体.“华丽金属”的乐风不会太重,歌词也无太深入之含义,属于较流行的重金属音乐,是主流金属的分支.
代表性乐团：Marilyn Manson, Kiss, Poison, Warrant, Twisted Sister, Motley Crue

※Industrial Metal
工业金属采用大量冰冷的电脑采样音效,穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器,加上电子式的节拍,是很象科技舞曲的重金属乐,但仍保留重金属的大量失真效果.
代表性乐队：Rammstein,Fear Factory, Ministry, Nine Inch Nails

※Neo-Classical
新古典金属受古典音乐极深,在重金属乐中加入大量古典音乐元素.
代表性乐队： Angra

※Pop Metal
流行金属在重金属摇滚中加入流行音乐之元素,可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品,是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐.
代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion

※Power Metal
强力金属拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感,但旋律性不及“速度金属”,爆发力也不及“鞭击金属”.
代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

※Progressive Metal
前卫金属风格有别于传统重金属,在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲,或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间.
代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

※Speed Metal
速度金属速度为其标榜的主要特色.经常会和“鞭击金属”产生混淆,通常“速度金属”的音乐较具旋律性,主唱歌词咬字较清楚,吉他间奏富旋律性且快速而流畅:而“鞭击金属”则较缺乏旋律性,完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重.通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧.
代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

※Thrash Metal
鞭击金属速度也极快,具有相当快速的反复节拍(riff),电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦,极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓,主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调.“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性.
代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

【【欧洲篇】】

【Black Metal(黑金属)】
1、启蒙黑金属：在八十年代初,英国的地下重金属乐队Venom（毒汁）,在音乐中明确宣扬了对撒旦的崇拜、对战争的渴望,并且是由他们第一次将 “Black Metal”这个名词带到金属圈内,为日后的黑金属乐队指明了音乐方向:瑞典同样出现了两支启蒙型的黑金属乐队,Bathory（以吸血女伯爵之名命名）和Celtic Frost（凯尔特人的霜冻）,他们的音乐已经基本上具备了原始黑金属的特点：粗糙、暴虐、邪恶！而Bathory的第一张专辑也被誉为是第一张黑金属唱片.不能不提的是丹麦的Mercyful Fate（仁慈的命运）,他们虽然对日后的原始黑金属没有什么过多的影响,但是却对歌特黑金属、交响黑金属、歌特金属有着榜样的作用.

2、原始黑金属：原始黑金属的故乡是挪威,第一批挪威的原始黑金属乐队是1983年组建的Mayhem（故意伤害）和1991年组建的 Burzum.Mayhem的1993年专辑《De Mysteriis Dom Sathanas》被日后很多新的黑金属乐队视为学习的典范,《De Mysteriis Dom Sathanas》是Black Metal历史上里程碑般的专辑,是Black Metal最最伟大的专辑之一,这里面就是最纯粹的Black Metal.
在1992－1994年间,第二批原始黑金属开始崭露头角,挪威有：Darkthrone（黑暗宝座,虽然Darkthrone1996年就已经组建,但他们正真意义上的原始黑金属作品是1992年才发表的）、Satryicon（森林之神）、Gehenna（地狱）、Immortal（不朽）等等:瑞典有：Marduk、Dark Funeral（黑暗葬礼）等等:其他欧洲国家有：波兰的Graveland（坟地）、奥地利的Abigor、芬兰的Impaled Nazarene（被刺穿的基督教徒）、马其顿的Baltak等.

3、交响黑金属：在第二批原始黑金属乐队活跃的时候,另一种新式的黑金属类型也在不断地发展起来,那就是以大量的键盘演奏来衬托黑暗的气氛,气势异常宏大的交响黑金属.代表乐队有：挪威的Emperor（皇帝）、Old Man’s Child（老人的孩子）、Dimmu Borgir（雾中城堡）:其他欧洲乐队有：奥地利的Summoning（召唤）、意大利的Stormlord(暴风帝王),乌克兰的Nokturnal Mortum等.

4、歌特黑金属：这类黑金属主要是在原始黑金属的音乐里加入了歌特键盘、歌特女声、并且注重视觉效果,代表乐队有挪威的Dismal Euphony、意大利的Graveworm（墓穴蠕虫）、英国的Cradle Of Filth（淫秽摇篮）.

5、维京金属：这是一种以北欧维京文化为基础的民谣式黑金属,代表乐队有挪威的Ulver（狼）、Enslaved、Einherjer、Borknagar等,瑞典乐队Bathory中后期的作品.

6、旋律黑金属：这是一种新兴的黑金属风格,和旋律死亡金属的意思一样,就是让极端的音乐变得旋律动听,代表乐队是瑞典的Vintersorg、Witchered Beauty等.

7、黑暗金属：这是黑金属的一个分支,运用黑金属的演奏手法及唱腔来抒发自己的感情,一般不含有恶魔崇拜,代表乐队有挪威的Aeternus（沉睡）和芬兰的Thy Serpent（巨蟒）:德国的Crematory（火葬场）:瑞士的Samael.

【Death Metal(死亡金属)】
1、残酷死亡金属：欧洲的死亡金属中心无疑是瑞典的Stockholm,所以无论是残暴死亡金属还是旋律死亡金属,瑞典乐队都是非常优秀的.欧洲的残暴死亡金属代表乐队有：瑞典的Dismember、Defleshed、Hypocrisy、Gardenian:德国的Krabathor:英国的 Carcass.美国残酷死亡金属代表乐队:Cannibal corpse(食人尸)

2、旋律死亡金属：代表乐队有瑞典的Childrem of Bodom,(死神之子)Tranquillity, At The Gates、Edge of Sanity,Sacrilege以及芬兰的Amorphis.

3、前卫死亡金属：代表乐队是芬兰的Sentenced.

4、歌特死亡金属：代表乐队是瑞典的Opeth.

5、工业死亡金属:代表乐队是美国的SLipknot.

【※黑死金属※（Black Death Metal）】：
这种音乐风格融合了黑金属与死亡金属,代表乐队是瑞典的Dissection:芬兰的Children Of Bodom.

【Doom Metal(毁灭金属)】
1、传统毁灭：代表乐队是英国的Cathedral、瑞典的Candlemass、Skepticism.
2、歌特毁灭：代表乐队是英国的My Dying Bride、Paradise Lost、Anathema:瑞典的Forest of Shadows、Cemetary、Tiamat:克罗地亚的Ashes You Leave,俄罗斯的Butterfly Temple.
3、死亡毁灭：代表乐队是瑞典的Godgory:丹麦的Saturnus.

【Gothic Metal(歌特金属)】
也只能够再分成传统歌特金属和交响歌特金属,
只列举代表乐队：瑞士的Lacrimosa:瑞典的Therion、Katatonia、Lake Of Tears:芬兰的Nightwish、Yearning、Eternal Tears of Sorrow:挪威的Tristania、The Sins Of Thy Beloved、Theatre Of Tragedy:德国的Lacrimas Profundere、Evereve、Darkseed:荷兰的The Gathering、Within Temptation:意大利的Lacuna Coil、Macbeth:奥地利的In Grey:葡萄牙的Moonspell.

以上列举的乐队都是比较常见的乐队,对于高手来说可能不屑一顾,但是作者写这篇文章的目的主要是想推广欧洲极端音乐,因为现在国内的大多数摇滚乐迷对于欧洲的极端金属毕竟还比较陌生,我热爱极欧式音乐,我觉得自己有义务传播这样的文章,真正了解欧洲的音乐文化.我们决不能让欧洲的极端金属变成国内一些年轻人“扮酷”的工具,一些挂在嘴边的名词!要去真正去了解欧洲的极端音乐文化.

Samanthanut · 发表于 2015-10-7 08:02:43

【HOUSE】

HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐. 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后,一些DJ将它改变,有心将DISCO变得较为不商业化, BASS和鼓变得更深沈,很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词.渐渐的,有人加入了LATIN(拉丁), REGGAE(瑞格源在西印度群岛), RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素,至八十年代后期, HOUSE冲出地下范围,成为芝加哥,纽约及伦敦流行榜的宠儿.
为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1 *** 年开始流行后,可说是取代了Disco音乐.

※Acid House
也就是融合了TB-303的Acid声的House乐

※Deep House
有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体.

※Hard House
简单来说,就是节奏较重,较猛的House.

※Progressive House
这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑.

※Epic House
就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!).BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"

※Trible House
想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~
不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已. 到了九十年代, HOUSE已减少了那前卫,潮流色彩,但仍是很受欢迎的音乐.

【POP】

※Britpop
Britpop虽有个“ Pop"字,但其实是 Rock的一种,源於九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现.不过, Britpop风格其实十分广泛,如 Oasis是结他摇滚乐队, Blur则Pop很多,而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格,不过他们都被列作 Britpop.

英国 Britpop代表人物: Oasis, Blur, Suede, Pulp, Radiohead.

※Synth Pop
Synth Pop中的 " Synth",即 Synthesizer,顾名思义, Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”,当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等. Synth Pop於八十年代初期开始流行,至八十年代中开始沉寂,当年在香港也曾掀起过一阵热潮. Synth Pop的特点是科技感强,有时会颇冰冷,歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop),很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮.
Synth Pop代表组合:Depeche Mode,Human League,Human League,Duran Duran,OMD,Gary Numan

※CHAMBER POP
典雅,高贵,精致的一种流行乐,它有一定的古典音乐感觉. CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐,中文叫"室内乐",是种小组弦乐演奏曲式,气氛高雅. CHAMBER POP於九十年代兴起,是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应,强调优美的旋律,精致的配乐,乾净的录音,每每多用弦乐,管乐制造巴洛克时代的音乐感觉.外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY, RIALTO, ERIC MATTHEWS及 BALLE SEBASTIAN等,香港则有黄耀明,部分的彭羚,部分的 MULTIPLEX等等

※CLASSICAL POP
CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲,多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类,例如 THE BEATLES的 "ELEANORRIGBY"就是.澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类.如果说 CLASSIC POP,则是指经典的流行曲.3

※DREAM-POP
DREAM-POP是种“梦”般的流行曲,它有一种迷离的气氛,多靠SYNTHESIZERS(电子合成器)造成,加了ECHO效果的电结他也是重要的成分,歌唱部分往往很 \'BREATHY\'即呼吸声重,歌词也往往有梦般的诗意色彩.代表乐队有 COCTEAU WINS, LISA GERMANO, ST.ETIENNE, THIS MORTAL COIL, MY BLOODY VALENTINE, MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等.中文歌手以王菲为首,代表作有 "迷路 ", "DI-DA"等.

【Hip-Hop,Rap】

※Trip-Hop
Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop",因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop"..由于把把Hip-Hop(其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ Trip",指迷幻,氤氲的药物「旅程」,所以, Trip-Hop是种慢板的迷幻的,有 Jazz感觉的,迷糊的,带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐.它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远.
外国 Trip-Hop代表人物:
Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack, Mandalay Moloko, Coldcut

※Gangsta Rap
Gangsta Rap是 Rap的一种,以 Rap的内容多与都市罪案有关,充满暴力,色欲感受,这是反映现实的一种音乐路向. Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起,音乐Rap中的强悍尖锐派,在美国大受欢迎,唱片销路甚高.而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案,部分更因而入狱甚至死亡,可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种.
Gangsta Rap化表组合: Ice-T, Ice Cube, Dr. Dre,2 Pac,Snoop Doggy Dogg,Geto Boys

※Break beat
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-HOP.

【JAZZ】

爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏,个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏(或演唱)赢得了广大听众的喜爱,同时也得到了音乐领域各界人士的认可.它以布鲁斯和拉格泰姆为源头,经过整整一个世纪的发展,如今已是异彩纷呈,百花齐放.自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力.20世纪初的新奥尔良爵士乐 ,30 年代大乐队演奏的摇摆乐,40年代的比博普爵士,40 年代末的冷爵士,50年代的硬博普,60 年代的自由爵士,70 年代以后的摇滚爵士,而后拉丁爵士,融合爵士,爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史.

{爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆}

爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上,融合了某些白人的音乐成份,以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的

※布鲁斯(Blues)
布鲁斯是南北战争后,黑人民间产生的一种演唱形式,它的来源已无从考查.但是有一点可以确定,它与黑人的种植园歌曲(劳动时集体合唱的无伴奏歌曲)有着一脉相承的关系.后来,由于种植园经济的衰落,黑奴逐渐变得自由,大多数成了独立的雇工,因此集体劳动歌曲失去了生存的环境.此时一种被称?田间呼喊"的独唱形式代替了种植园歌曲,最原始的布鲁斯形式也因此而生了.后来黑人进了城市,把这种呼喊带到了城里,对所有的黑人音乐都产生了巨大的影响.这种原始的呼喊形式与早期的农村布鲁斯(Country blues)对比之下相差无几,都是在即兴演唱中形成的,每次演唱都不相同.不同之处仅仅在于"田间呼喊"是一种个人内心情感的释放,而农村布鲁斯一般都是歌手为商家推销产品时为吸引顾客而演唱的.他们万万没想到自己的谋生方式竟然为布鲁斯的发展树立了模板.农村布鲁斯保留了"田间呼喊"中上升或下降的自然滑音特点,它的段落一般都是三句构成一段,但是没有固定的段数,可以即兴演唱很多段,它有时还经常采用班卓琴和吉他来进行伴奏.由于农村布鲁斯出现于20世纪以前,所以它的流传只能靠文字记载而没有录音资料(现存最早的布鲁斯录音资料产生于1920年).进入20世纪20年代,最流行的布鲁斯是古典布鲁斯,与农村布鲁斯相比,它的演唱风格更加流行化.古典布鲁斯常常有作曲者参与,不完全靠歌手即兴演唱,它的曲式显得更加规整,经常由爵士乐队伴奏.这个时期女歌手占据了布鲁斯舞台,他们经常和爵士乐队一起演出,在商业上取得了巨大的成功.比如最早的布鲁斯歌手"妈"•雷尼("Ma" Rainey,1886～1939)就是在这个时期确定了她的明星地位.30年代,当黑人为了谋生而涌向工业中心时,农村布鲁斯也随之走进了城市,从而形成了都市特点的城市布鲁斯.城市布鲁斯主要反映城市生活的感受,它的结构固定,4/4拍,12小节分成三句,每4小节为一句,第一,二句重复.伴奏可能是乐队,也有的用钢琴,伴奏和声趋于规范.
曲式: A | A' | B |
小节: 1 2 3 4 | 5 6 7 8 | 9 10 11 12 |
和声: I- - - | IV - I - | V- I - |
如威廉•汉迪(W•C•Handy)于1912年发表的《孟菲斯布鲁斯》(Memphis Blues)的第一段(例1).
这种12小节布鲁斯曲式为乐手和歌手的即兴发挥提供了极大的自由空间,在这样的结构框架中,布鲁斯以它独特的音阶和节奏特点让人一听便能分辨这就是布鲁斯.布鲁斯音阶是最能体现布鲁斯风格的特征之一,在自然大调音阶上增加降三音和降七音(例2)以此来体现出布鲁斯的忧伤成分.布鲁斯节奏以三连音为基础,然后作不断地变化(例3).因此想演奏(或演唱)布鲁斯的乐手(或歌手)必须建立起良好的三连音概念.
布鲁斯历史上最著名的作曲家是威廉•汉迪(William Christopher Handy ,1873～1958),拥有"布鲁斯之父"的称号.他把布鲁斯与拉格泰姆相结合,使原来只在黑人中流传的布鲁斯被不同阶层的听众所接受.他为布鲁斯的推广和流传起到了巨大的推动作用.1960年,美国邮政部发行了他的纪念邮票,以表彰他对黑人音乐做出的巨大贡献.
布鲁斯一方面被爵士乐所吸收,成为爵士乐的重要组成部分,另一方面作为流行音乐的一个分支自身还在发展,并继续影响着爵士乐.

另:
源自美国黑人的爵士乐19世纪末发祥于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市,至今已有百年历史.从最早期的“拉格泰姆”和“民间蓝调”到颇具规模的新奥尔良爵士乐；从20年代著名的以集体即兴演奏为主的“迪克西兰”到30年代以伴舞为主要职能的“摇摆乐”；从40年代追求高超的以和弦演奏为基础做即兴演奏的“比波普”到50,60年代风格迥异的“比波普”和“酷”以及随后的“自由”派；从70,80年代“摇滚”和爵士乐的融合,“合成”的出现到90年代“新经典主义”的诞生；直至今天,每一种爵士风格都活跃在舞台上.具有
强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合,早已突破了地域,种族和国界的局限,成为一种世界性的音乐.

爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前.三,四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地,曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家.不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞.几十年的沧桑变迁,爵士乐在中国几乎销声匿迹,出现了近四十年的断层.而这期间正是爵士乐重要的发展阶段.爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形式,融合了丰富的音乐风格,文化特质和演奏技巧,最具音乐自身的魅力,表现力和感染力,早已置身于高雅艺术的行列.八十年代末以来,爵士乐在中国复兴,并赢得越来越大的发展空间.

今天的爵士乐早已超越了各种单一的音乐文化形式,发展成为一种属于精神范畴的音乐,它最能体现音乐家灵感和和创新,它既有个人独奏,小乐团,也有类似交响乐团的大乐队编制.在当今世上能与古典音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了.因为爵士乐不仅旋律,和声和节奏方面极具特色,更主要的是它复活了古典音乐失传已久的即兴演奏.此外,爵士乐强劲的节奏,复杂的和弦体系以及高超的演奏技巧等等都因音乐家不同的喜好,文化背景和生活的体验而有不同的反映和表现.爵士乐通过它独特的音乐语言,从不重复的,饱涵丰富文化特征的,极具个性的灵活的音乐演奏,时而低沉忧伤,如泣如诉,时而强劲高亢,激动奔放,直探听者的心底,给人深刻的精神体验和心灵的喜悦.

Samanthanut · 发表于 2015-10-7 08:03:00

【OTHERS】

ORCHESTRA:
ORCHESTRA就是管弦乐团,它分成四部分: 1弦乐,包括小提琴,大提琴等, 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组.弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 ),四组演奏者由一人统筹兼领导,他就是乐团的指挥. ORCHESTRA於17世纪出现,到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出.地建立模式. 19世纪加入了些新乐器,乐团人数加大. ORCHESTRA是西方古典 /正统音乐的正宗.西方流行 /摇滚乐也经常运.

FOLK:
民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十十传百,一代传一代的传下去至今.不过今天我们所说的民歌 (FOLK),大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK),所指的是主要以木结他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲.美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音,所以普遍被认定是现代民歌 (FOLK)的祖师.之后 PETE SEEGER, THE WEAVERS继续推动这类音乐,六十年代越战,反战民歌手如 BOB DYLAN,JOAN BAEZ,PETER,PAUL AND MARY等成为时代的呼声.后民歌向 POP,ROCK及都市化发展, BOB DYLAN发明了 FOLKROCK, SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP,风行一时.八十年代 SUZANNE VEGA,TRACYCHAPMAN等 +走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK(城市) / CONTEMPORARY(当代) FOLK路线.民歌 (FOLK)在英国,香港等乐坛也发展出不同的面貌.民歌 (FOLK近年较新的发展是与 NEW AGE结合 (如 ENYA),及与 TRIP HOP结合(如 BETH ORTON).

BOSSA NOVA:
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐, 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成,柔和,舒服,轻松,懒洋洋,浪漫乃特色.每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍.歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档, 50年代中期传入美国后大受欢迎,其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等,最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA". OSSA NOVA於 60年代最流行,其馀年代亦不断有捧场者.

ACAPPELLA:
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲,但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA,不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出. ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL,即纯音乐乐曲,任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出.香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE",香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等.

WORLD MUSIC:
WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇,意思指非英,美及西方民歌 /流行曲的音乐,通常指发展中地区或落后地区的传统音乐,例如非洲及南亚洲地区的音乐,有些地区如拉丁美洲的音乐,则能普及到自成一种类型.今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的,改良了的传统地区音乐.非洲的 KING SUNNY ADE,东欧的DON BYRON,中国的朱哲琴,巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手.

NEW AGE:
NEW AGE是种宁静,安逸,闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少. NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和. NEW AGE很多时与音乐治疗有关,不少NEW AGE音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系. NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐, WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司,NEW AGE.
代表乐手有 ENYA,GEORGE WINSTON,WILLIAM ACKERMAN,YANNI,KITARO等等.

Electrophonic Music:
何谓Electrophonic Music(电子音乐)?随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法.所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐.电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最.很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐.其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的.
电子音乐的类型也是多种多样的,包括House ,Techno,Ambient,Trance,Psychedelic Trance, Breakbeat, Brit-Hop, Big-Beat, Trip-Hop,Drum\'n\'Bass, Jungle,Electro,Dub,Chill Out, Minimalism.

Techno:
Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno. Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源.

Ambient:
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律...等等.为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐.后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno...等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中也有Ambient的味道.

Trance:
迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果.拍子也是以4/4拍为主.不过我也有听过用Breakbeat的(下面会介绍), 如Sven Vath的专辑Fusion

Psychedelic Trance:
又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上.Goa即为这小岛的名字. ,旋律常带有印度风味.这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现.有点Ambient的味道.

【未提及的流派之补充】

Acid Jazz( 酸性爵士 ) Acid Rock( 酸性摇滚 )
Acid Techno( 酸性数码 ) Adult Alternative( 成人另类 )
Adult Alternative Pop/Rock( 成人另类流行/摇滚 ) Adult Contemporary( 成人时代 )
Album Rock( 专辑摇滚 ) Alternative Country-Rock( 另类乡村摇滚 )
Alternative Dance( 另类舞曲 ) Alternative Metal( 另类金属 )
Alternative Pop/Rock( 另类流行/摇滚 ) Alternative Rap( 另类说唱 )
Ambient( 氛围音乐 ) Ambient Pop( 氛围流行 )
Ambient Techno( 氛围数码 ) American Punk( 美国朋克 )
American Trad Rock( 美国传统摇滚 ) American Underground( 美国地下 )
Anarchist Punk( 无政府主义朋克 ) Arena Rock( 舞台摇滚 )
Aussie Rock( 澳洲摇滚 ) Baroque Pop( 巴洛克流行 )
Big Beat( 重打击乐 ) Blue-Eyed Soul( 灵魂乐 )
Blues-Rock( 蓝调摇滚 ) British Blues( 英国蓝调 )
British Folk( 英国民谣 ) British Invasion( 英国入侵 )
British Metal( 英国金属 ) British Psychedelia( 英国迷幻 )
British Punk( 英国朋克 ) British Rap( 英国说唱 )
British Trad Rock( 英国传统摇滚 ) Britpop( 英伦摇滚 )
Celtic( 凯尔特音乐 ) Celtic Fusion( Celtic Fusion )
Celtic New Age( 凯尔特新浪潮 ) Celtic Pop( 凯尔特流行 )
Celtic Rock( 凯尔特摇滚 ) Chamber Pop( 会所流行 )
Christmas( 圣诞音乐 ) Club/Dance( 舞曲 )
College Rock( 学院摇滚 ) Comedy Rock( 喜剧摇滚 )
Computer Music( 计算机音乐 ) Contemporary Celtic( 当代凯尔特 )
Contemporary Instrumental( 工业时代 ) Country( 乡村音乐 )
Country-Rock( 乡村摇滚 ) Dark Ambient( 黑暗氛围 )
Death Metal/Black Metal( 死亡/黑色金属 ) Detroit Rock( 底特率摇滚 )
Disco( Disco ) Doom Metal( 厄运金属 )
Dream Pop( 梦幻流行 ) East Coast Rap( 西海岸说唱 )
Electronica( 电子 ) Ethnic Fusion( Ethnic Fusion )
Euro-Pop( 欧洲流行 ) Experimental( 试验音乐 )
Experimental Jungle( 试验舞曲 ) Experimental Rock( 试验摇滚 )
Experimental Techno( 数码试验 ) Folk-Jazz( 民谣爵士 )
Folk-Rock( 民谣摇滚 ) Funk Metal( 疯克金属 )
Funky Breaks( 骤停打击乐 ) Fusion( Fusion )
Garage Punk( 车库朋克 ) Garage Rock Revival( 复兴车库摇滚 )
Glam Rock( 迷惑摇滚 ) Glitch( 电子脉冲 )
Goth Metal( 哥特金属 ) Goth Rock( 哥特 )
Grindcore( 碾核 ) Grunge( 垃圾摇滚 )
Guitar Virtuoso( 吉他鉴赏家 ) Hair Metal( 微金属 )
Hard Rock( 硬摇滚 ) Hardcore Punk( 硬核朋克 )
Hardcore Rap( 硬核说唱 ) Hardcore Techno( 硬核数码 )
Heavy Metal( 重金属 ) House( 歌剧 )
IDM( IDM ) Indie Pop( 独立流行 )
Indie Rock( 独立摇滚 ) Industrial( 工业 )
Industrial Dance( 工业舞曲 ) Industrial Metal( 工业金属 )
Instrumental Rock( 器乐摇滚 ) Jazz-Rap( 爵士说唱 )
Jazz-Rock( 爵士摇滚 ) Jungle/Drum 'N Bass( 舞曲/鼓与贝斯 )
Kraut Rock( 德国摇滚 ) L.A. Punk( 洛杉朋克 )
Latin Rock( 拉丁摇滚 ) Lo-Fi( 低保真 )
Madchester( 曼切斯特音乐 ) Merseybeat( 默西之声 )
Neo-Glam( Neo-Glam ) Neo-Prog( Neo-Prog )
Neo-Psychedelia( Neo-Psychedelia ) New Romantic( 新浪漫 )
New Wave( 新浪潮 ) New Wave of British Heavy Metal( 英国重金属新浪潮 )
New York Punk( 纽约朋克 ) No Wave( 无浪潮 )
Noise Pop( 噪音流行 ) Political Folk( 政治民谣 )
Political Reggae( 政治雷吉 ) Pop( 流行 )
Pop Underground( 地下流行 ) Pop/Rock( 流行/摇滚 )
Pop-Metal( 流行金属 ) Post-Grunge( 后垃圾 )
Post-Punk( 后朋克 ) Post-Rock/Experimental( 后摇滚/试验 )
Power Metal( 能量金属 ) Progressive House( 前卫歌剧 )
Progressive Metal( 前卫金属 ) Prog-Rock/Art Rock( 前卫/艺术摇滚 )
Proto-Punk( 原型朋克 ) Psychedelic( 迷幻音乐 )
Psychedelic Pop( 迷幻流行 ) Pub Rock( 酒吧摇滚 )
Punk( 朋克 ) Punk Metal( 朋克金属 )
Punk Revival( 复兴朋克 ) Punk-Pop( 流行朋克 )
Queercore( 同性恋核 ) Rap-Metal( 说唱金属 )
Rap-Rock( 说唱摇滚 ) Rave( 锐舞 )
Riot Grrrl( Riot Grrrl ) Rock & Roll( 摇滚 )
Rockabilly( 山区乡村摇滚 ) Roots Reggae( 根源雷吉 )
Scandinavian Metal( 斯堪的纳维亚金属 ) Shoegazing( Shoegazing )
Singer/Songwriter( 演唱者/歌曲作者 ) Slowcore( 慢核 )
Soft Rock( 慢摇滚 ) Space Rock( 太空摇滚 )
Speed Metal( 速度金属 ) Stoner Metal( 石人金属 )
Sunshine Pop( 阳光流行 ) Surf( 海浪音乐 )
Swedish Pop/Rock( 瑞典流行/摇滚 ) Symphonic Black Metal( 黑色交响 )
Synth Pop( 合成器流行乐 ) Techno( 数码 )
Thrash( 鞭挞金属 ) Trance( Trance )
Trip-Hop( Trip-Hop ) Twee Pop( 矫饰流行 )
Vocal Jazz( 人声爵士 ) World( 世界音乐 )
World Fusion
【迪斯科（Disco）】

discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（BeeGees）的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

Samanthanut · 发表于 2015-10-7 08:03:24

【朋克（Punk）】

70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punkrock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视政府、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无政府主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（SexPistols）、“撞击”（TheClash）等。

70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（NewWave）。

【索尔（Soul）】

亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（JamesBrown）、查尔斯（RayCharles）、雷丁（OnsRedding）、史蒂夫·旺德（StevleWonder）、普林斯（Prince）等。

【雷鬼（Reggae）】

起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。

【说唱（Rap）】

黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（PublicEnemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。

【波普（Pop）】

一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如70、80年代著名歌手罗斯（DianaRoss）、里奇（LionelRichie）、惠特妮·休斯顿（WhitneyHouston）、麦当娜（Madonna）、迈克尔·杰克逊（MichaelJackson）、普林斯（Prince）、珍妮特·杰克逊（JanetJackson）等人演唱的很多歌曲。

【艺术摇滚（ArtRock）】

于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（MoodyBlues）乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”

账号		自动登录	找回密码
密码			快速注册

[名家特写] 最通俗的音乐流派科普

相关帖子