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今天一鼓作气写完它，省得被骚扰，呵呵，借鉴一个人的作品无疑是写歌的一个快捷方 # g5 n; A8 s; J
式，毕竟谁的脑子里也没有那么多的灵感，听别人的东西，会得到自己需要的东西，很 多作曲新手会说，我不会借鉴，或者说借鉴等于抄袭，我不干，我要百分百的原创，呵
! u2 X5 r# I0 C( }呵，这个怎么说呢，当你创作状态如日中天的时候，你自然不需要借鉴别人的东西，但 是当你写不出来新东西时，你再想借鉴其他人的东西，你会发现很难，就像又回到开始
- S- `" x( ^9 p3 I再重新学习作曲一样，所以个人还是劝作曲新手们，还是要在作曲之初就练习借鉴他人 的作品吧，不要等到创作灵感枯竭再去听歌找灵感，那时纯粹是死马当活马医了，^_^,
3 f) ?) z" S" R: @! F; F) F其实有的人开始就是这么做的，我们看到网络上有很多人唱的是自己的原创歌曲，而伴 奏带却是某首流行歌的原版伴奏，呵呵，有意思吧，这个其实就是借鉴的一种方式，借
' D: Y3 W, n; k+ O' g4 f鉴的作用就是培养强化你的创作灵感，给你的创作开启更广阔的天空,而借鉴又有一个不 为人知的强大功能,知道是什么吗?那就是锻炼你的和声感觉.为什么说强大呢,如果你多
3 _! R4 K# E* p- L0 z$ p听周董的歌就明白了,瞧瞧人家的和声感觉是多么的丰富^_^
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. U& s( ?) G# M9 B6 ~/ B R6 P' l说道借鉴,就不能不提抄袭,这个有什么区别吗?答案是有本质的区别!!!你借鉴别人的只
4 D5 C0 X( f5 z' V' k: {: i是形式,精神,那么你写的东西就是原创,是合法的,受保护的;但是你把别人的东西偷梁换
0 x$ m/ Y% N+ R. D T9 t柱,改头换面又上市了,那么就要打假,就要告你抄袭了,有人说,我是无心的,不是存心抄 , s2 i4 i1 ]* a" }
袭,有没有这个可能碰巧写重了呢?答案是肯定的,因为音乐就是1234567这几个音组成的, 6 d# p: a( S; R: b) C, {# v+ v
想不跟别人重都难,哈哈,但是有一点,也许你不知道,那就是曲子音符可能会有所雷同,但 5 b: S9 u' |4 {# `) w* o2 n
表达的情感,歌词的内容,编曲的方式,决不可能雷同,这些都雷同的话,绝对是有心抄 袭!!!, Q1 V3 x( C: `
: E% C8 T' j! }; M5 B" B6 t举个例子来说吧,我们知道,花儿乐队是抄袭大王,为什么他们会落下这个名声,以至于现 2 Q4 N* A* j, W9 d
在大张伟声称不会写歌了…….这个嘛,我的结论是完全是他自作自受.为什么会这么说 呢,你写的歌跟别人的重复了,一两首歌也没什么大问题,谁写歌没碰到过这种尴尬情况 ' O+ d' U0 ]2 T) p' q
呢?但花儿乐队不是,大张伟不是,我们知道他们上一张的专辑<<花儿王朝>>,也许洗刷刷
/ ?1 ?( Y7 v; b可以对外解释这首不是抄的,只是碰巧了,但专辑总共十首歌,让人听出七首雷同的作品, * t, t: C7 b- I% s" g
这个又怎么来解释呢?也许还要解释毕竟只是雷同,不是完全抄袭,但他们忘了,大家可不 是痴呆,他们竟然拿出来凑成一张专辑来发行,疯狂举动可谓创了个记录^_^
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通过这个例子,也许你就该明白存心抄袭与无心抄袭的区别了吧,呵呵,当你存心抄袭时, , z+ d; N/ g0 C3 S0 d% J! @
开始你写的歌会与某些歌很像,以后会越来越像,以至于最后就分不出你我了,直到你赤裸 裸的把某些歌扒过来,连改都不改,最后呢,就会被别人把你赤裸裸的暴露在光天化日之
: b+ N! s. v, O, D4 V下,落下剽客的美名^_^那么怎么避免犯这些错误呢?当你觉得写的旋律与自己听过的某首 6 z! a9 B f/ O
歌一样时,你应该果断的终止创作,再寻找一个旋律动机,虽然很不舍,但这是避免你误入 0 t5 K" { ?+ y3 C
歧途的最好方法,有的专业老师鼓励说,写歌不要怕重复别人已经写过的旋律,呵呵,这个 6 E' K6 F4 Z# g+ P
要看具体情况才行,如果你没听过一首歌,结果最后定稿了,才知道写重了,这个绝对不是 / R5 K8 z! K r2 |3 {9 v
问题,没人会怪你,但当你写出来以后,你下意识反映出来这是某首歌的旋律时,那你就要 勇于舍弃掉这段旋律,因为这样可以让你省掉很多不必要的麻烦^_^9 |1 Q* v! x p+ s/ l' s
( u' E, I* w. N5 Y(二)歌曲创作素材,以及如何提高写歌的质量* A1 P% x& z& g& W u; S: v
: \" P" b+ a2 m" h/ I这个跟歌词的提高方法差不多,可以去参考一下,就不说什么了.至于新手如何才能达到高
+ a5 s f0 {. n9 d w$ Q手的程度呢,还是老话,听十首,不如动笔写一首,自己多练多动手写歌,才是进步的最快方 式.以下是个人对新手到高手的作曲水平标准的评判,仅供新手们参考:2 \3 c5 [( [9 h/ X
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烂菜鸟:写了200首,楞没一首能让自己完全记住旋律的…. 菜鸟:写了100首,终于发现里面有一首自己最喜欢的完整的原创作品
( i2 ~% w0 |4 M新手:写了50首,终于感觉到其中有一首歌还是蛮有流行感觉的,并开始四处发贴推荐 一般:平均每写30首歌,就会出现一首被周围朋友狂捧,被称之为经典的 中等: 0 l/ x8 z! l9 [
平均每写20首歌,就会有自己喜欢的歌出现,让自己反复听几天都不厌倦的作品 高手: 平均每写10首歌,就会有一首被众人称为不流行就是歌坛损失的重量级作品出现
. G0 @! l! }( k( F4 m大师: 平均每写5首歌,就有一首歌被众人誉为天上地下独一无二,引领时代之风骚的大作 问世/ K$ X2 A) R; a: I. t
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好了,这就是评判标准了,(新手:咋没有写一首就成功一首的同志?俺觉的,俺写的歌就是 ; u3 a: ]2 U- q |2 C
首首巨无霸!!!),答案是你的脑袋有问题!!!歌坛上,就算是真正金牌流行歌曲作曲人,他 4 m: l, R6 i6 Y P
们的作品也不是每首歌都好,作品流行的概率也只能保持在1/5,这还是已经达到相当高的 创作水准了….7 @- x. L9 ]; P5 C9 D) ?! x
A- a7 Q- t1 Z* O& i2 D+ z好了教你写流行歌曲就写到这儿结束吧,希望大家能从中收获到一些东西,我不会教给你
! c* U! f8 E0 W, }7 P7 h0 _们具体的什么作曲方法,但我教得都是学习流行歌曲作曲的大的框架,里面已经包含了所 以最基本的作曲方法,这些就是你自学的成才的武器,永远记得,爱好是你最好的老师,对
$ A5 M' D0 M+ ~自己感兴趣的事情,就要花时间自己来琢磨研究,当你问专业音乐人一些最弱智的问题时, - V0 }6 m6 s: D2 p
你收获最多的肯定是白眼,基础的都不自己学,谁还会花时间手把手的教你,一个人一天问
/ |& Y+ Y+ x' g4 }, M一个弱智的问题,网络里有多少向你这样的朋友呢,都来这么问,谁又有好脸色给你看?现
# r+ C/ A3 R: v) \" k! W% }在也不是共产主义,还没有人真的无私到这种地步,放下手里的活儿,耐心给你上课,解答 你的问题,当然如果你有money的话,你就可以随便问吧,记得首先来问我^_^
3 m( l# v$ H- G. G# e" {P/S 新手:爱情诗人,你大概是啥水平,达到什么程度了?说说,大家拿你的歌参考一下 诗人:这个嘛,坦白的说,我已经是大师了,哈哈
# C/ D0 e) u! Y6 k+ ~新手:$%^^&*你就吹吧,直到吹死为止…….. 诗人:晕,教会徒弟就造反………
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(三)学流行音乐作曲,需要什么样的基础0 ?2 x( T0 B5 R& r Z& P& |
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很多人问我,"我喜欢流行音乐,喜欢作曲写歌,可是我没有基础,没人教我......"很无
8 y& t8 S- v% n* g奈是吧,^_^,其实流行音乐也好,其他音乐也好,作曲本身其实就是没人教的,老师教你的, 0 T; V8 i/ V9 d
或书上教你的,也只是一个怎么来进行作曲的正确方式,写的好坏还是要看个人对音乐的理解感悟能力,作曲这个东西,感性的成分占的比较多,理性的成分相对要少一些,至于需要什么样的基础,什么样的老师......其实爱好就是你最好的老师,俗语说得好"熟读唐诗300首,不会作诗也会溜",说的就是这个意思,你流行歌曲听多了,自己肯定也能哼哼出几句原创的旋律来,无非是好与坏的分别,不同的只是专业的,会把它事后归纳整理,将来会写出一个完整的作品出来,而业余的只会把它用电脑录音的方式记录下来,可以不用作事后的修改整理,也许将来的某一天,不高兴了,就扔回收站里处理了,呵呵,写作方式不同而已,但这些都叫作曲.
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(四)正常的创作一首流行歌,需要学会什么才行
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1 m7 a# p; U, h( B4 l' ?好了,当你也能偶尔溜出一两句不知是什么调调,但至少确信是自己原创的曲子时,会很兴 - h) |* S2 {1 X
奋吧^_^,那么如何把这个曲子继续下去,让别人也能感觉到你写的这个作品比较完整成熟,听起来比较的专业呢?我想,对原创流行音乐作曲的新手们来说,这个还是最关心的问题吧,呵呵,个人建议就是你要学习一门乐器,最好是钢琴或吉他,要求也不高,能达到自弹自唱的水平就可以了,然后呢,再学点儿乐理知识,要求也不高,知道最基本的概念,知道什么叫和弦,什么叫移调,转调,大小调这些,只要你知道它们大概在书本的哪一页上,等具体哪一个问题不明白,自己随时翻出来看明白就可以了,不需要你死记硬背那些乐理知识,这个已经是最基本要求了,如果还有人问有什么再简单的方法,不用学不用记......嗯,那个
! I* H# t2 C) j$ q/ A0 c4 P& l嘛,你花钱雇我当枪手吧^_^) G! R* z/ s% Q4 J
% I# S! |& b p* Y0 ~$ o \# L(五)流行歌曲的正常创作方式
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好了,当你会吉他弹唱或钢琴弹唱以后,肯定对和弦有了一个大概了解,翻开乐理书,查查上面这几个和弦分别是由哪些音组成的,大概了解一下,不用死记硬背,因为以后你弹多了这些和弦,自然而然你就记得了,这个是80年代流行歌曲经常用到的和弦行进方式.我最初开始学习弹吉他的第一首歌<>(恰似你的温柔^_^),从头到尾就是这四个和弦弹下来的,新手们可以下载这首歌听听,感觉一下,是不是发现用这四个和弦写歌,对 , Z ?1 P8 d* U1 @$ R% O+ P
现代的我们来说,很简单,很老套?呵呵,可是现在依然有专业的音乐人爱用这个和弦行进方式写歌,至于效果出来以后,为什么我们听起来不土?不老套?那个是后期编曲制作的水平问题,不需要只想学流行作曲的你来管^_^
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3 J2 e; A, r5 n' |" }好了,会了这个简单的和弦行进方式,你再学其他的和弦行进方式,一个行进方式对应一首歌,弹唱流行歌曲的书籍很多,自己找一本练去吧,这样一两个月,你就应该对流行歌曲建立了比较直观的认识与了解了,怎么样,终于知道和弦的好处了吧,恭喜你,你的作曲也入门了,这些就是流行歌曲的正常创作方式,虽然你没有觉察到它,但它确实已经灌输到你的脑子里了^_^,不信吗?那你肯定没去学钢琴或着是吉他弹唱。
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4 k/ s+ i& q, ]" ~; m# U1 f(六)如何快速确立自己的作曲风格
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睡醒了，继续写，呵呵。新手们作曲，很容易是因为喜欢某人的音乐，或只是因为简单 7 `/ E, g' Z3 u# O( g* S
的喜欢某首歌，而渴望自己也能写出类似的作品来，其实这个就是快速确立自己风格的 缩影，只是你是无意识的罢了，那么自己是否能写出来这类风格的作品呢？呵呵，答案 " }* S6 i" \( X
是不一定！为什么？因为因人而异，我们知道音乐是感性的东西，每个人的感觉存在着
2 \' g9 g( o' x6 H7 \很大的差异，音乐本身就包含了各种音乐风格类型流派，流行，rap,rnb,摇滚，乡村，
4 J( g2 k/ n( r. y3 Q布鲁斯，拉丁等等，也许你喜欢某种音乐，但因为自己接触的环境，听到歌曲很杂，还 有就是自己所受的专业训练基本没有，等等各方面的原因，所以你写出来的，跟你想
+ [7 l" `/ W& Z9 W的，也许不一样，有时差别很大，呵呵。新手们是不是有这个感觉？那么有办法解决 吗？答案是―――有！！！很兴奋吧，^_^9 u4 E1 {; V1 ^- o1 S0 C
* T9 ^0 J ^# v8 O" j& }# a' \1 k- |3 ?（七）如何培养强化自己的音乐风格; L. v" t/ T6 `1 B6 |! n
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好了，确立自己想搞某种音乐后，（P/S:俺本人想学多种风格的作曲怎么办？），怎么 . o7 q$ N, J$ h0 K
办？都这么办，呵呵，比如你想学rap，那么你就要把现在以及过去流行的一些rap类作 品，不管中外，集中起来一起听，我想这个大多数人都做过，听歌跟玩儿一样，本身就
3 T# v# V. h+ A+ |! I) }爱好嘛，呵呵，但是当你想学rap作曲时，还是要请记得用你的脑袋去听，去记，端正一
/ D; c9 n) J- H) J& C下你的态度，否则，你的音乐，在专业的人眼里，永远都是业余，^_^那么你听听什么， 记又记什么呢？听是用你的感觉去听，记是用你个人的理解去记忆！！！当你把这一类
# a) U' N0 Y/ `; _" {5 E的作品听的差不多了，记得也差不多，那么打开你的乐理书，找一些这类rap的相关专业 评论文章，翻到对这类音乐作品的相关理论评述，自己再慢慢消化理解，就会事半功
3 P, a. i$ ^) C* r倍，为什么要看乐理书，看专业的评论呢？因为你的感觉，你的记忆毕竟是有限的，随 着时间的推移，记得不同类型的歌曲也会越来越多，大脑随时也会荡机，哈哈，而乐理 * }6 R! h9 M1 P0 L
与专业的评述，就是前人专家们总结的精华，它是经过长期考证，是推不倒的真理，呵 呵，也就是把某类作品风格，去繁就简，给你高度浓缩，做了一个概括性论述，你结合
9 y, V0 S9 H1 V着自己所听到的音乐，把自己想要了解的那段音乐文章吃透了，乐理也就差不多就懂 了，那么以后就算你不听rap了，别人让你马上写一首rap类的歌，你也会跟喝白开水一
( [3 P* J* ^3 h% F y样，五分钟搞定，而不必再抱一堆rap类的作品，再来一次临时抱佛脚^_^6 G6 m, ^7 P) r9 K
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（八）学习了乐理，自己的音乐感觉是不是就没了？+ Z" G2 u) @' w
. _* s! N. `4 W6 T( ]9 O很多新手不学习乐理，基本上都有这么一个说法，认为学习了乐理以后，就是对自己作 * x# \2 K( l# _+ E5 n
曲思想的禁锢，以后的作品再也不能天马行空了，写的东西会跟专业的一样垃圾，呵 呵，这个说法成立吗？答案是不成立！你看到的只是表面，实际上任何事务都有各自的 7 \8 J$ I! K. ?# |4 E
极端，不懂乐理的，作品永远也都带着局限性，以后越写越没有灵感写。痴迷乐理的 人，简单的歌，也会把它写的复杂，越写越离谱。呵呵，这个就是度，要自己来把握， 5 D8 |: F5 j; f6 n9 G& s1 y# _4 P
需要学的必须学，而且还要学好了它，不需要学的，看看就行了，偶尔需要的话，翻翻 书了解一下，大家将来的志愿也不是当音乐老师，乐理学的那么高深苦涩难懂，跟本没 3 B% [+ T# {: @3 a$ d- H2 n
必要，但最起码的基础还是要学习。
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0 R0 V9 `0 b% {0 a- @说个小故事，刚毕业时。我在酒店实习上班，单位组织义务抽血，一人200毫升，生平第
8 [' F! ]+ D4 y/ q4 d一次，当时第一感觉就是，会不会我的创作才华，随着那200毫升血，流到别人身上了。 为此，抽完血后，忧郁了很长时间，感觉就是没有创作灵感，就是写不好歌，状态一蹶
( e6 A h. L, ~不振，一直到有一天，我跟着一首KALAOK歌曲，即兴唱出了另一段旋律，感觉非常精 # s& V- y) M- i9 V$ d) S; {
彩，我才知道，原来我的才华还在^_^，原来这个就是心理暗示的作用在作怪，所以新手 们千万不要被自己的心理暗示所左右，音乐感觉不会随着抽血就没了，同样不会因为你 1 h7 H# e% m$ V+ M+ l7 f) d
学了乐理就没了，写不好了，呵呵,不是有这么一句俗语吗,"流氓不可怕.可怕的是有文 % R; W: W7 [. g$ p
化的流氓",改改也可以这么说,"乐感好不可怕,可怕的是既懂乐理又有乐感!!!"^_^
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* e2 _1 ~3 ~& V! w1 e个人的音乐作曲成长路程，我17岁的时候，就是靠感觉，很简单，把自己想的旋律用录
9 {1 q: G: S2 E, |7 R7 o6 d: v1 S音机录下来，当然，那时候只是爱好，也没跟别人学作曲，21岁的时候，我买了平生的 第一把红棉吉他，^_^，不过那时也没有学多少乐理，只是学的吉他和弦（其实，那也是 - f% D6 z6 Q8 \9 e' _5 W
乐理的一部分），自己自娱自乐的用吉他谱曲写歌了。23岁的时候，第一次对midi音乐 有所了解，那时才开始学的基础乐理。（P/S：老大的乐理，现在一定很牛吧,羡慕
3 z3 w( @/ ?2 h% K* E7 c1 ^ing），其实现在乐理还是初级，只是我的音乐工作室里，随时放着一本乐理书，以备参 考^_^ 年纪大了，心有余而力不足啊，我正式搞专业的音乐是去年底，也就是我29 e# ?/ t1 C; S- z3 P
岁的时候，现在有些东西不是说学会就能学会的，工作压力大，哪有空闲时间学呢？现 在听听我23岁以前，不懂乐理所写的歌，只能笑笑，当个美好记忆罢了，大都不值得花 " N+ l- o1 i6 Q! x% _
时间去整理出来，新人们自己就比照着我，暗地里发狠，去发粪涂墙吧。 |
