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民间广泛流传着一个有关作曲的错误说法：某个神奇的时刻，当某名音乐人在屋子里抱着吉他时，他的脑海突然冒出灵感。于是就写出了某某名曲。而似乎直到这一灵感到临之前，都没有必要拿出纸和笔，去写点什么。$ k0 V8 P7 Y1 I' ]: M M
) w( P" d! A( o9 f灵感确实可以从多种方面得到，但是一个更深刻的事实是：成为一名优秀的作曲人与成为一名出色的乐手一样，都需要日积月累的练习。这是需要意识到的极其重要的问题：写出一首烂透了的曲子并没有问题，关键在于发现歌曲的糟糕之处，并且对其加以改进。+ R& N8 m7 i H5 d
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同时，你可以通过每日和每周的基础训练来增强自己的作曲细胞，并最终使得自己成为更好的作曲人。这其中有一些只有通过尝试才能变为真知的技术，而另一些则是非传统的。有一些可能对你十分有用，而另一些则并没有效果。每个作曲人都应该学会去找到对自己最有效的编曲方法。
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1.学习，演奏并分析和体会最喜欢的歌曲
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' D, {. k) F: H: }对于作曲人而言，情感是每个人创作出的独立声音的一大重要组成部分。所以这一块中最难的问题就是：如何吸收你最喜欢的音乐人的精髓，并将他们的情绪融入到自己的独创中来，正所谓集百家之长嘛。学习演奏并表演他人的歌曲是感受其他曲作人的学习方式之一。吸收他们的优点，舞台上添加并保留自己的独特声音。反复记忆，练习并学习其中的内涵吧。让他人的情感融入自己的声音之中。. P& N6 W) M$ l+ k
* Z3 c4 d1 X% l, _2.即兴、录音
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自由、意识流的即兴只是看起来简单，其实不然。这能在没有规则框架的环境中锻炼灵感的发散能力。不管你是通过什么媒介来即兴——吉他、DJ设备、DAW或是手机软件，自由编曲不仅仅是为等待新灵感的到来，更是能揭示出你时常依靠的玩意儿。所以确保在编曲的同时进行录音吧——说不定你能被自己的录音给震惊到呢。
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3.与其他人一同编曲
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不管对方的作曲经验是否与你一样丰富，但尝试与他人共同谱曲总归是个好主意。因为总会出现可供参考的段落。但是并不是重点，共同谱曲能强迫你将意见和注意摆上台面共同讨论。单独谱曲可能会分散注意力，而当你同他人一起工作的时候，创作就成了一件共通的迫切的事情了。不要指望每次的共同作曲都是丰满的，但是它们能成为锻炼你的极好练习。也许最终的作品并不是最棒的，但是从中的收获一样一样能令你受益良多。" v+ E7 ^# M3 T- ~2 R
8 a. h+ e2 o* _4.尝试对位训练
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! Z8 H# C( `5 R. `/ \: P一首复杂的歌曲由多个配器或声部组成，也可以说这是一种编曲训练。似乎这对只用一种乐器创作的作曲人来说是一件令人望而生畏的事情。但这能锻炼作曲人的全局观；除此之外，总是B段难产，只能写出一个乐段的作曲人应该要练习谱曲的延展能力。使得歌曲的每个部分都能在旋律、节奏、歌词各方面搭配，并有很好的过渡和转折。
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. u+ B: U N# s+ r5.全神贯注$ a; z9 `" o# O3 M
7 K) Z% e; O# N& d1 ~: U( Z' p' wNick Cave据说将编曲当作一门“上班”工作来执行，他从早上9点至下午5点进行歌曲的编写，每周编曲五天，中午给自己留一个午饭休息时间。这是不是打破了许多人认为的中午才起床，仅靠灵感过活，一天到晚生活作息凌乱的音乐人形象呢？实际上有一大部分成功的音乐人都是凭借规律的生活作息才赢得一首首惊艳的歌曲的。所以也为自己的编曲寻找个专门的时间，全神贯注地提高创作能力吧。' Q8 P; X1 j- D
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